Krijimi i një imazhi artistik në letërsi. Imazhi artistik

metoda dhe forma e zotërimit të realitetit në art, një kategori universale e artit. Kreativiteti. Ndër të tjera estetike kategori kategoria X. o. – me origjinë relativisht të vonë. Në mesjetën e lashtë dhe të mesme. estetika, e cila nuk e dallonte artistiken në një sferë të veçantë (e gjithë bota, hapësira - një vepër artistike e rendit më të lartë), arti u karakterizua kryesisht. kanun - një tërësi teknologjike rekomandime që sigurojnë imitim (mimesis) të arteve. vetë fillimi i ekzistencës. Te antropocentrike. Estetika e Rilindjes kthehet në (por më vonë u fiksua në terminologji - në klasicizëm) kategoria e stilit që lidhet me idenë e anës aktive të artit, të drejtën e artistit për të formuar veprën në përputhje me krijimtarinë e tij. . iniciativa dhe ligjet imanente të një lloji të veçantë arti ose zhanri. Kur, pas deestetizimit të qenies, u zbulua deestetizimi i prakticitetit. aktiviteti, një reagim i natyrshëm ndaj utilitarizmit dha një specifikë. të kuptuarit e arteve. formon si organizim sipas parimit të brendshëm qëllimi, dhe jo përdorimi i jashtëm (i bukur, sipas Kantit). Më në fund, në lidhje me procesin e “teorizimit” padia do të përfundojë. duke e ndarë atë nga artet që vdesin. artizanat, duke e shtyrë arkitekturën dhe skulpturën në periferi të sistemit të artit dhe duke shtyrë në qendër më shumë arte “shpirtërore” në pikturë, letërsi, muzikë (“forma romantike”, sipas Hegelit), lindi nevoja për të krahasuar artet. krijimtarisë me sferën e të menduarit shkencor dhe konceptual për të kuptuar specifikat e të dyjave. Kategoria X. o. mori formë në estetikën e Hegelit pikërisht si përgjigje ndaj kësaj pyetjeje: imazhi “... vë përpara vështrimit tonë, në vend të një thelbi abstrakt, realitetin e tij konkret...” (Soch., vëll. 14, M., 1958, f. 194). Në doktrinën e tij të formave (simbolike, klasike, romantike) dhe llojeve të artit, Hegeli nënvizoi parime të ndryshme ndërtimi i X. o. Si Llojet e ndryshme raporti “midis imazhit dhe idesë” në historikun e tyre. dhe logjike sekuencat. Përkufizimi i artit, duke u kthyer në estetikën hegeliane, si "të menduarit në imazhe" u vulgarizua më pas në një intelektualizëm të njëanshëm. dhe pozitivist-psikologjik. konceptet e X. o. fundi 19 - fillimi shekujt e 20-të Në Hegel, i cili e interpretoi të gjithë evolucionin e qenies si një proces vetënjohjeje, vetë-mendimi, abs. shpirti, pikërisht kur kuptoheshin specifikat e artit, theksi nuk ishte te “të menduarit”, por te “imazhi”. Në kuptimin e vulgarizuar të X. o. erdhi në një paraqitje vizuale të një ideje të përgjithshme, në një njohje të veçantë. një teknikë e bazuar në demonstrim, duke treguar (në vend të provës shkencore): një shembull-imazh çon nga veçoritë e një rrethi në veçoritë e një rrethi tjetër (në "aplikimet" e tij), duke anashkaluar përgjithësimin abstrakt. Nga ky këndvështrim, art. ideja (ose më mirë, shumësia e ideve) jeton veçmas nga imazhi - në kokën e artistit dhe në kokën e konsumatorit, i cili gjen një nga përdorimet e mundshme për imazhin. Hegeli pa dijen. ana X. o. në aftësinë e tij për të qenë bartës i artit specifik. idetë, pozitivistët - në fuqinë shpjeguese të përshkrimit të tij. Në të njëjtën kohë estetike. kënaqësia karakterizohej si një lloj kënaqësie intelektuale dhe e gjithë sfera nuk mund të përshkruhet. pretendimi u përjashtua automatikisht nga shqyrtimi, gjë që vuri në pikëpyetje universalitetin e kategorisë "X. o". (për shembull, Ovsyaniko-Kulikovsky e ndau artin në "figurativ" dhe "emocional", d.m.th. pa? figurativ). Si një protestë kundër intelektualizmit në fillim. Shekulli 20 u ngritën teori të shëmtuara të artit (B. Christiansen, Wölfflin, formalistët rusë, pjesërisht L. Vygotsky). Nëse pozitivizmi tashmë është intelektual. kuptimi, duke nxjerrë idenë, kuptimin jashtë kllapave X. o. - në psikologji zona e "aplikimeve" dhe interpretimeve, identifikoi përmbajtjen e figurës me tematikën e saj. plotësuese (megjithë doktrinën premtuese të formës së brendshme, të zhvilluar nga Potebnya në përputhje me idetë e V. Humboldt), atëherë formalistët dhe "emocionalistët" në të vërtetë hodhën një hap të mëtejshëm në të njëjtin drejtim: ata identifikuan përmbajtjen me "materialin". , dhe shpërndau konceptin e imazhit në formën e konceptit (ose dizajn, teknikë). Për t'iu përgjigjur pyetjes se për çfarë qëllimi materiali përpunohet sipas formës, ishte e nevojshme - në një formë të fshehur ose të hapur - t'i atribuohej veprës së artit një qëllim të jashtëm, në lidhje me strukturën e saj integrale: arti filloi të konsiderohej në disa rastet si hedoniste-individuale, në të tjerat si “teknikë ndjenjash” sociale. Njohur. utilitarizmi u zëvendësua nga utilitarizmi edukativo-“emocional”. Moderne estetika (sovjetike dhe pjesërisht e huaj) iu kthye konceptit figurativ të artit. krijimtarinë, duke e shtrirë atë tek ajo që nuk paraqitet. pretendimi dhe në këtë mënyrë kapërcimi i origjinalit. intuita e "dukshmërisë", "vizionit" me shkronja. në kuptimin e këtyre fjalëve, ajo u përfshi në konceptin e "X. o". nën ndikimin e lashtësisë. estetike me eksperiencen e saj plastike. pretendim-në (greqisht ????? - imazh, imazh, statujë). Semantika ruse fjala “imazh” tregon me sukses a) ekzistencën imagjinare të artit. fakti, b) ekzistenca e tij objektive, fakti që ekziston si një formacion i caktuar integral, c) kuptimi i tij (një “imazh” i çfarë?, d.m.th. imazhi presupozon prototipin e tij semantik). X. o. si fakt i ekzistencës imagjinare. Çdo vepër arti ka materialin dhe fizikun e vet. baza, e cila është, megjithatë, drejtpërdrejt bartës i jo-arteve. kuptimi, por vetëm një imazh i këtij kuptimi. Potebnya me psikologizmin e tij karakteristik në të kuptuarit e X. o. vjen nga fakti se X. o. ekziston një proces (energji), kryqëzim i imagjinatës krijuese dhe bashkëkrijuese (perceptuese). Imazhi ekziston në shpirtin e krijuesit dhe në shpirtin e perceptuesit dhe është një vepër arti ekzistuese objektivisht. një objekt është vetëm një mjet material i fantazisë emocionuese. Në të kundërt, formalizmi objektivist i konsideron artet. një vepër si një gjë e krijuar, e cila ka një ekzistencë të pavarur nga synimet e krijuesit dhe nga përshtypjet e perceptuesit. Duke studiuar në mënyrë objektive dhe analitike. përmes shqisave materiale. elementet nga të cilët përbëhet kjo gjë dhe marrëdhëniet e tyre, mund të shterohet dizajni i saj dhe të shpjegohet se si është bërë. Vështirësia, megjithatë, është se artet. një vepër si imazh është edhe e dhënë edhe proces, edhe qëndron edhe zgjat, është edhe fakt objektiv edhe lidhje proceduriale ndërsubjektive midis krijuesit dhe perceptuesit. gjermanishtja klasike estetika e shikonte artin si një sferë të caktuar të mesme midis sensuales dhe shpirtërores. "Në dallim nga ekzistenca e drejtpërdrejtë e objekteve të natyrës, sensualja në një vepër arti ngrihet nga soditja në dukshmëri të pastër dhe vepra e artit është në mes midis sensualitetit të drejtpërdrejtë dhe mendimit që i përket sferës së idealit" ( Hegel W. F., Estetika, vëllimi 1, M., 1968, f. 44). Vetë materiali i X. o. tashmë në një masë të caktuar të dematerializuar, ideale (shih Ideal) dhe materiali natyror këtu luan rolin e materialit për materialin. Për shembull, Ngjyra e bardhë statuja e mermerit nuk vepron më vete, por si shenjë e një cilësie të caktuar figurative; Në statujë nuk duhet të shohim një burrë “të bardhë”, por një imazh të një njeriu në fizikun e tij abstrakt. Imazhi është edhe i mishëruar në material dhe, si të thuash, i nën- mishëruar në të, sepse është indiferent ndaj vetive të bazës së tij materiale si të tillë dhe i përdor ato vetëm si shenja të veta. natyrës. Prandaj, ekzistenca e imazhit, e fiksuar në bazën e saj materiale, realizohet gjithmonë në perceptim, drejtuar atij: derisa të shihet një person në statujë, ai mbetet një copë guri, derisa të dëgjohet një melodi ose harmoni në një kombinim. e tingujve, nuk e kupton cilësinë e saj figurative. Imazhi i imponohet ndërgjegjes si një objekt i dhënë jashtë saj dhe në të njëjtën kohë jepet lirisht, pa dhunë, sepse kërkohet një iniciativë e caktuar e subjektit për të. këtë artikull u bë vetëm një imazh. (Sa më i idealizuar të jetë materiali i imazhit, aq më pak unik dhe më i lehtë është kopjimi i bazës së tij fizike - materiali i materialit. Tipografia dhe regjistrimi i zërit përballen me këtë detyrë për letërsinë dhe muzikën pothuajse pa humbje; kopjimi i veprave të pikturës dhe skulpturës tashmë has në vështirësi serioze dhe një strukturë arkitekturore vështirë se është e përshtatshme për t'u kopjuar, pasi imazhi këtu është shkrirë aq ngushtë me bazën e tij materiale, saqë mjedisi shumë natyror i kësaj të fundit bëhet një cilësi figurative unike.) Ky apel i X. o. për vetëdijen perceptuese është një kusht i rëndësishëm i historisë së tij. jeta, pafundësia e saj potenciale. Në X. o. Gjithmonë ekziston një zonë e të pathënës, dhe kuptimi-interpretimi, pra, paraprihet nga të kuptuarit-riprodhimi, njëfarë imitimi i lirë i brendshëm. shprehjet e fytyrës së artistit, duke e ndjekur në mënyrë krijuese vullnetare përgjatë "brazdave" të skemës figurative (për këtë, në termat më të përgjithshëm, vjen doktrina e formës së brendshme si një "algoritëm" i imazhit, i zhvilluar nga shkolla Humboldt-Potebnian ). Rrjedhimisht, imazhi zbulohet në çdo kuptim-riprodhim, por në të njëjtën kohë mbetet vetë, sepse të gjitha interpretimet e realizuara dhe shumë të parealizuara përmbahen si punë krijuese e synuar. një akt mundësie, në vetë strukturën e X. o. X. o. si integritet individual. Ngjashmëria e arteve. veprat për një organizëm të gjallë u përvijuan nga Aristoteli, sipas të cilit poezia duhet “...të prodhojë kënaqësinë e saj karakteristike, si një qenie e gjallë e vetme dhe e pandarë” (“Për artin e poezisë”, M., 1957, f. 118). . Vlen të përmendet se estetike. kënaqësia (“kënaqësia”) konsiderohet këtu si pasojë e natyrës organike të arteve. punon. Ideja e X. o. si një tërësi organike luajti një rol të spikatur në estetikën e mëvonshme. koncepte (sidomos në romantizmin gjerman, në Schelling, në Rusi - në A. Grigoriev). Me këtë qasje, përshtatshmëria e X. o. vepron si integriteti i tij: çdo detaj jeton falë lidhjes së tij me të tërën. Sidoqoftë, çdo strukturë tjetër integrale (për shembull, një makinë) përcakton funksionin e secilës prej pjesëve të saj, duke i çuar ato në një unitet koherent. Hegeli, sikur parashikon kritikat e funksionalizmit primitiv të mëvonshëm, e sheh ndryshimin. tiparet e integritetit të gjallë, bukurisë së animuar janë se uniteti nuk shfaqet këtu si përshtatshmëri abstrakte: “... anëtarët e një organizmi të gjallë marrin... pamjen e rastësisë, domethënë së bashku me një anëtar nuk i jepet as siguria. e tjetrit" ("Estetika", vëll. 1, M., 1968, f. 135). Si kjo, artet. puna është organike dhe individuale, d.m.th. të gjitha pjesët e saj janë individë, duke kombinuar varësinë nga e tëra me vetë-mjaftueshmërinë, sepse e tëra nuk i nënshtron thjesht pjesët, por i pajis secilës prej tyre një modifikim të plotësisë së saj. Dora në portret, fragmenti i statujës prodhojnë art të pavarur. përshtypje pikërisht për shkak të kësaj pranie të së tërës në to. Kjo është veçanërisht e qartë në rastin e ndezur. personazhe që kanë aftësinë të jetojnë jashtë artit të tyre. kontekst. Me të drejtë “formalistët” vunë në dukje se lit. heroi vepron si një shenjë e unitetit të komplotit. Sidoqoftë, kjo nuk e pengon atë të ruajë pavarësinë e tij individuale nga komploti dhe përbërësit e tjerë të veprës. Për papranueshmërinë e ndarjes së veprave të artit në teknikisht ndihmëse dhe të pavarura. momentet u folën shumë njerëzve. Kritikët rusë formalizëm (P. Medvedev, M. Grigoriev). Në arte. vepra ka një kornizë konstruktive: modulime, simetri, përsëritje, kontraste, të kryera ndryshe në çdo nivel. Por ky kuadër është, si të thuash, i tretur dhe i kapërcyer në komunikimin dialogikisht të lirë, të paqartë të pjesëve të X. o.: në dritën e së tërës, ato vetë bëhen burime ndriçimi, duke hedhur reflekse ndaj njëri-tjetrit, loja e pashtershme e së cilës lind të brendshme. jeta e unitetit figurativ, animacioni dhe pafundësia e tij aktuale. Në X. o. nuk ka asgjë të rastësishme (d.m.th., e jashtme për integritetin e saj), por gjithashtu nuk ka asgjë unike të nevojshme; antiteza e lirisë dhe e domosdoshmërisë është "hequr" këtu në harmoninë e natyrshme në X. o. edhe kur riprodhon tragjiken, mizoren, te tmerrshmen, absurdin. Dhe meqenëse imazhi është fiksuar përfundimisht në "të vdekurit", inorganike. materiali - ka një ringjallje të dukshme të materies së pajetë (përjashtim bën teatri, i cili merret me "materialin" e gjallë dhe gjatë gjithë kohës përpiqet, si të thuash, të shkojë përtej fushëveprimit të artit dhe të bëhet një "veprim" jetësor). Efekti i "transformimit" të pajetë në të gjallë, mekanik në organik - Ch. burim i estetikës kënaqësinë e dhënë nga arti dhe parakusht për humanitetin e tij. Disa mendimtarë besonin se thelbi i krijimtarisë qëndron në shkatërrimin, tejkalimin e materialit me formën (F. Schiller), në dhunën e artistit mbi materialin (Ortega y Gaset). L. Vygotsky në frymën e influencës në vitet 1920. Konstruktivizmi krahason një vepër arti me një fletushka. aparate më të rënda se ajri (shih “Psikologjia e Artit”, M., 1968, f. 288): artisti përcjell atë që lëviz përmes asaj që është në qetësi, atë që është e ajrosur përmes asaj që është e rëndë, atë që shihet përmes asaj që dëgjohet, ose çfarë është e bukur përmes asaj që është e tmerrshme, ajo që është e lartë përmes asaj që është e ulët, etj. Ndërkohë, “dhuna” e artistit ndaj materialit të tij konsiston në çlirimin e këtij materiali nga mekanika. marrëdhëniet e jashtme dhe kthetrat. Liria e artistit është në përputhje me natyrën e materialit në mënyrë që natyra e materialit të bëhet e lirë, dhe liria e artistit është e pavullnetshme. Siç është vënë re shumë herë, në veprat e përsosura poetike, vargu zbulon një brendësi të tillë të pandryshueshme në alternimin e zanoreve. detyrimi, skaji e bën të ngjashëm me dukuritë natyrore. ato. në gjuhën e përgjithshme fonetike. Në material poeti lëshon një mundësi të tillë duke e detyruar ta ndjekë. Sipas Aristotelit, sfera e pretendimit nuk është sfera e faktit dhe jo e natyrës, por fusha e së mundshmes. Arti e kupton botën në këndvështrimin e saj semantik, duke e rikrijuar atë përmes prizmit të arteve të qenësishme në të. mundësitë. Ai jep specifikë. artet realitet. Koha dhe hapësira në art, në ndryshim nga empirik. koha dhe hapësira, nuk përfaqësojnë prerje nga një kohë apo hapësirë homogjene. vazhdimësi. Artet koha ngadalësohet ose përshpejtohet në varësi të përmbajtjes së saj, çdo moment kohor i veprës ka një rëndësi të veçantë në varësi të korrelacionit të tij me "fillimin", "mesin" dhe "mbarimin", në mënyrë që të vlerësohet në mënyrë retrospektive dhe prospektive. Kështu artet. koha përjetohet jo vetëm si fluide, por edhe si e mbyllur në hapësirë, e dukshme në tërësinë e saj. Artet hapësira (në shkencën hapësinore) gjithashtu formohet, rigrupohet (në disa pjesë e ngjeshur, në të tjera e rrallë) nga mbushja e saj dhe për rrjedhojë e koordinuar brenda vetes. Korniza e tablosë, piedestali i statujës nuk krijojnë, por vetëm theksojnë autonominë e arkitektit artistik. hapësirë, duke qenë një ndihmës mjetet e perceptimit. Artet hapësira duket të jetë e mbushur me dinamikë kohore: pulsimi i saj mund të zbulohet vetëm duke kaluar nga një pamje e përgjithshme në një konsideratë gradual shumëfazore, në mënyrë që të kthehet përsëri në një mbulim holistik. Në arte. Dukuria, karakteristikat e qenies reale (koha dhe hapësira, pushimi dhe lëvizja, objekti dhe ngjarja) formojnë një sintezë të tillë të justifikuar reciprokisht, saqë nuk kanë nevojë për motivime apo shtesa nga jashtë. Artet ide (do të thotë X. o.). Analogjia midis X. o. dhe një organizëm i gjallë ka kufirin e vet: X. o. pasi integriteti organik është, para së gjithash, diçka domethënëse, e formuar nga kuptimi i tij. Arti, duke qenë imazhbërës, vepron domosdoshmërisht si kuptimbërës, si emërtim dhe riemërtim i vazhdueshëm i gjithçkaje që njeriu gjen përreth dhe brenda vetes. Në art, artisti merret gjithmonë me ekzistencën shprehëse, të kuptueshme dhe është në një gjendje dialogu me të; "Që të krijohet një natyrë e qetë, piktori dhe molla duhet të përplasen me njëri-tjetrin dhe të korrigjojnë njëra-tjetrën." Por për këtë, molla duhet të bëhet një mollë "folëse" për piktorin: shumë fije duhet të shtrihen prej saj, duke e endur atë në një botë holistik. Çdo vepër arti është alegorike, pasi flet për botën në tërësi; nuk “heton” s.-l. një aspekt të realitetit, dhe në mënyrë specifike përfaqëson në emër të tij në universalitetin e tij. Në këtë është afër filozofisë, e cila gjithashtu, ndryshe nga shkenca, nuk është e natyrës sektoriale. Por, ndryshe nga filozofia, arti nuk është sistematik në natyrë; në mënyrë të veçantë dhe specifike. në material jep një Univers të personifikuar, i cili në të njëjtën kohë është Universi personal i artistit. Nuk mund të thuhet se artisti përshkruan botën dhe, "përveç kësaj", shpreh qëndrimin e tij ndaj saj. Në një rast të tillë, njëri do të ishte një pengesë e bezdisshme për tjetrin; do të na interesonte ose besnikëria e imazhit (koncepti natyralist i artit), ose kuptimi i "gjestit" individual (qasja psikologjike) ose ideologjik (qasja sociologjike vulgare) e autorit. Përkundrazi, është e kundërta: artisti (në tinguj, lëvizje, forma objektesh) jep shprehje. qenie, mbi të cilën ishte gdhendur dhe përshkruar personaliteti i tij. Si do të shprehet shprehja. duke qenë X. o. ka alegorinë dhe diturinë përmes alegorisë. Por si imazh i “dorëshkrimit” personal të artistit X. o. ka një tautologji, një korrespondencë të plotë dhe të vetme të mundshme me përvojën unike të botës që lindi këtë imazh. Si Universi i personifikuar, imazhi ka shumë kuptime, sepse është fokusi i gjallë i shumë pozicioneve, si njërit ashtu edhe tjetrit, dhe i treti menjëherë. Si një Univers personal, imazhi ka një kuptim të përcaktuar rreptësisht vlerësues. X. o. – identiteti i alegorisë dhe tautologjisë, paqartësia dhe siguria, njohuria dhe vlerësimi. Kuptimi i imazhit, artet. Një ide nuk është një propozim abstrakt, por është bërë konkret, i mishëruar në ndjenja të organizuara. material. Në rrugën nga koncepti në mishërim të artit. një ide nuk kalon kurrë në fazën e abstraksionit: si plan, ajo është një pikë konkrete e dialogut. takimi i artistit me ekzistencën, d.m.th. prototip (nganjëherë një gjurmë e dukshme e këtij imazhi fillestar ruhet në veprën e përfunduar, për shembull, prototipi i "kopshtit të qershive" të mbetur në titullin e shfaqjes së Çehovit; ndonjëherë prototipi-plani shpërndahet në krijimin e përfunduar dhe është vetëm të perceptueshme në mënyrë indirekte). Në arte. Në një plan, mendimi humbet abstraksionin e tij dhe realiteti humbet indiferencën e tij të heshtur ndaj njerëzve. "opinion" për të. Kjo kokërr e imazhit që në fillim nuk është vetëm subjektive, por subjektive-objektive dhe jetike-strukturore, dhe për këtë arsye ka aftësinë të zhvillohet spontanisht, të vetë-qartësohet (siç dëshmohet nga shumë. njohja e pretendimeve të njerëzve). Prototipi si një "formë formuese" tërheq në orbitën e tij të gjitha shtresat e reja të materialit dhe i formëson ato përmes stilit që vendos. Kontrolli i vetëdijshëm dhe i vullnetshëm i autorit është të mbrojë këtë proces nga momentet e rastësishme dhe oportuniste. Autori, si të thuash, e krahason veprën që po krijon me një standard të caktuar dhe heq të panevojshmen, mbush zbrazëtirat dhe eliminon boshllëqet. Prezencën e një “standardi” të tillë zakonisht e ndiejmë në mënyrë të mprehtë “për kontradiktë” kur pohojmë se në filan vend apo në atë detaj artisti nuk i qëndroi besnik planit të tij. Por në të njëjtën kohë, si rezultat i krijimtarisë, lind një gjë vërtet e re, diçka që nuk ka ndodhur kurrë më parë, prandaj. Në thelb nuk ka asnjë "standard" për veprën që krijohet. Ndryshe nga këndvështrimi i Platonit, ndonjëherë i popullarizuar në mesin e vetë artistëve ("Është e kotë, artiste, ti imagjinon se je krijuesi i krijimeve të tua..." - A.K. Tolstoy), autori nuk zbulon thjesht artin në imazh. ide, por e krijon atë. Prototipi-plani nuk është një realitet i formalizuar që ndërton mbi vete guaska materiale, por më tepër një kanal imagjinate, një “kristal magjik” përmes të cilit distanca e krijimit të ardhshëm dallohet “në mënyrë të paqartë”. Vetëm pas përfundimit të artit. punë, pasiguria e planit kthehet në një siguri polisemantike kuptimore. Kështu, në fazën e konceptimit artistik. ideja shfaqet si një impuls konkret i caktuar që lindi nga "përplasja" e artistit me botën, në fazën e mishërimit - si një parim rregullues, në fazën e përfundimit - si një "shprehje e fytyrës" semantike e mikrokozmosit të krijuar. nga artisti, fytyra e tij e gjallë, e cila në të njëjtën kohë është edhe fytyrë e vetë artistit. Shkall të ndryshme fuqia rregullatore e arteve. ide në kombinim me materiale të ndryshme jep lloje të ndryshme të X. o. Një ide veçanërisht energjike mund, si të thuash, të nënshtrojë artin e saj. realizimi, për ta “njohur” atë në një masë të tillë që mezi do të përvijohen format objektive, siç është e natyrshme në disa lloje simbolike. Një kuptim tepër abstrakt ose i papërcaktuar mund të bie vetëm kushtimisht në kontakt me format objektive, pa i transformuar ato, siç ndodh në letërsinë natyraliste. alegoritë, ose lidhjen mekanike të tyre, siç është tipike për alegoriko-magjike. fantashkencë mitologjitë e lashta. Kuptimi është tipik. imazhi është specifik, por i kufizuar nga specifika; një tipar karakteristik i një objekti ose personi këtu bëhet një parim rregullator për ndërtimin e një imazhi që përmban plotësisht kuptimin e tij dhe e shter atë (kuptimi i imazhit të Oblomov është "Oblomovizëm"). Në të njëjtën kohë, një tipar karakteristik mund t'i nënshtrojë dhe "shënojë" të gjithë të tjerët në një masë të tillë që lloji të zhvillohet në një tipar fantastik. grotesk. Në përgjithësi, llojet e ndryshme të X. o. varen nga artet. vetëdijes për epokën dhe modifikohen nga brenda. ligjet e çdo pretendimi. Lit.: Schiller F., Artikuj mbi estetikën, përkth. [nga gjermanishtja], [M.–L.], 1935; Goethe V., Artikuj dhe mendime rreth artit, [M.–L.], 1936; Belinsky V.G., Ideja e artit, E plotë. mbledhjes soch., vëll.4, M., 1954; Lessing G.E., Laocoon..., M., 1957; Herder I. G., Izbr. op., [përkth. nga gjermanishtja], M.–L., 1959, f. 157–90; Schelling F.V., Filozofia e Artit, [përkth. nga gjermanishtja], M., 1966; Ovsyaniko-Kulikovsky D., Gjuha dhe arti, Shën Petersburg, 1895; ?qyer?. ?., Nga shënime mbi teorinë e letërsisë, X., 1905; tij, Mendimi dhe gjuha, botimi 3, X., 1913; prej tij, Nga leksionet mbi teorinë e letërsisë, botimi 3, X., 1930; Grigoriev M.S. Forma dhe përmbajtja e artit letrar. proizv., M., 1929; Medvedev P.N., Formalizmi dhe formalistët, [L., 1934]; Dmitrieva N., Imazhi dhe fjala, [M., 1962]; Ingarden R., Studime në estetikë, përkth. nga polonishtja, M., 1962; Teoria e letërsisë. bazë probleme në histori ndriçimi, libri 1, M., 1962; ?Alievsky P.V., Arte. prod., në të njëjtin vend, libër. 3, M., 1965; Zaretsky V., Imazhi si informacion, “Vopr.Letrare”, 1963, nr.2; Ilyenkov E., Rreth estetikës. natyra e fantazisë, në: Vopr. estetikë, vëll. 6, M., 1964; Losev?., Kanunet artistike si problem stili, po aty; Fjalë dhe imazh. Shtu. Art., M., 1964; Intonacioni dhe muzika. imazh. Shtu. Art., M., 1965; Gachev G.D., Përmbajtja e artistit. forma Epik. Teksti i këngës. Teatri, M., 1968; Panofsky E., "Idea". Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der ?lteren Kunsttheorie, Lpz.–V., 1924; tij, Kuptimi në artet pamore,. Garden City (N.Y.), 1957; Richards?. ?., Shkenca dhe poezia, N. Y., ; Pongs H., Das Bild in der Dichtung, Bd 1–2, Marburg, 1927–39; Jonas O., Das Wesen des musikalischen Kunstwerks, W., 1934; Souriau E., La letterance des arts, P., ; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, ; tij, Die Kunst der Interpretation, ; Heidegger M., Der Ursprung des Kunstwerkes, në librin e tij: Holzwege, , Fr./M., ; Langer S. K., Ndjenja dhe forma. Një teori e artit u zhvillua nga filozofia në një çelës të ri, ?. Y., 1953; saj, Probleme të artit, ?. Y., ; Hamburger K., Die Logik der Dichtung, Stuttg., ; Empson W., Seven type of ambiguity, 3 ed., N. Y., ; Kuhn H., Wesen und Wirken des Kunstwerks, M?nch., ; Sedlmayr H., Kunst und Wahrheit, 1961; Lewis C. D., Imazhi poetik, L., 1965; Dittmann L., Stil. Simboli. Struktur, M?nch., 1967. I. Rodnyaskaya. Moska.

Imazhi letrar- një imazh verbal, i përshtatur me fjalë, ajo formë unike e pasqyrimit të jetës që është e natyrshme në art.

Pra, imazhet janë koncepti qendror i teorisë letrare; ajo i përgjigjet pyetjes së saj më themelore: cili është thelbi i krijimtarisë letrare?

Një imazh është një pasqyrim i përgjithësuar i realitetit në formën e një individi të vetëm - ky është një përkufizim i zakonshëm i këtij koncepti. Karakteristikat më themelore theksohen në këtë përkufizim - gjeneraliteti dhe individualiteti. Në të vërtetë, të dyja këto karakteristika janë domethënëse dhe të rëndësishme. Ato janë të pranishme në çdo vepër letrare.

Për shembull, në imazhin e Pechorin ato tregojnë tipare të përbashkëta brezi i ri i kohës në të cilën jetoi M.Yu. Lermontov, dhe në të njëjtën kohë është e qartë se Pechorin është një individ i përshkruar nga Lermontov me konkretitetin më të madh të jetës. Dhe jo vetëm kjo. Për të kuptuar imazhin, është e nevojshme, para së gjithash, të zbulohet: çfarë i intereson artistit në realitet, në çfarë fokusohet ai midis fenomeneve të jetës?

« Imazhi artistik", - sipas Gorky, "është pothuajse gjithmonë më e gjerë dhe më e thellë se një ide; ai e merr një person me gjithë diversitetin e jetës së tij shpirtërore, me të gjitha kontradiktat e ndjenjave dhe mendimeve të tij."

Pra, imazhi është një pamje e jetës njerëzore. Të pasqyrosh jetën me ndihmën e imazheve do të thotë të vizatosh piktura të jetës njerëzore të njerëzve, d.m.th. veprimet dhe përvojat e njerëzve karakteristikë të një fushe të caktuar të jetës, duke lejuar që dikush ta gjykojë atë.

Kur themi se një imazh është një pamje e jetës njerëzore, nënkuptojmë pikërisht se e pasqyron atë në mënyrë sintetike, holistike, d.m.th. "personalisht", dhe jo vetëm një aspekt i tij.

Një vepër arti është e plotë vetëm kur e bën lexuesin ose shikuesin të besojë në vetvete si një fenomen i jetës njerëzore, qoftë i jashtëm apo shpirtëror.

Pa një tablo konkrete të jetës nuk ka art. Por konkretiteti në vetvete nuk është qëllimi në vetvete i përfaqësimit artistik. Ai rrjedh detyrimisht nga vetë subjekti i tij, nga detyra që përballet arti: përshkrimi i jetës njerëzore në integritetin e saj.

Pra, le t'i shtojmë përkufizimit të imazhit.

Një imazh është një pamje specifike e jetës njerëzore, d.m.th. imazhin e saj individual.

Le të shohim më tej. Shkrimtari e studion realitetin mbi bazën e një botëkuptimi të caktuar; gjatë përvojës së tij jetësore, ai grumbullon vëzhgime dhe përfundime; ai vjen në përgjithësime të caktuara që pasqyrojnë realitetin dhe në të njëjtën kohë shprehin pikëpamjet e tij. Këto përgjithësime ai i tregon lexuesit në fakte të gjalla, konkrete, në fatet dhe përjetimet e njerëzve. Kështu, ne i shtojmë përkufizimit të "imazhit": Imazhi është një pamje specifike dhe në të njëjtën kohë e përgjithësuar e jetës njerëzore.

Por edhe tani përkufizimi ynë nuk është ende i plotë.

Fiksi luan një rol shumë të rëndësishëm në imazh. Pa imagjinatën krijuese të artistit nuk do të kishte unitet të individit dhe të gjeneralit, pa të cilin nuk ka imazh. Bazuar në njohuritë dhe kuptimin e jetës, artisti e imagjinon të tillë faktet e jetës, me anë të së cilës mund të gjykohet më mirë jeta që ai përshkruan. Ky është kuptimi i shpikjes artistike. Në të njëjtën kohë, imagjinata e artistit nuk është arbitrare, ajo i sugjerohet atij nga përvoja e tij e jetës. Vetëm në këtë kusht artisti do të jetë në gjendje të gjejë ngjyra reale për të përshkruar botën në të cilën ai dëshiron të prezantojë lexuesin. Fiksi është një mjet që shkrimtari të përzgjedhë atë që është më karakteristike e jetës, d.m.th. është një përgjithësim i materialit jetësor të mbledhur nga shkrimtari. Duhet theksuar se fiksioni artistik nuk i kundërvihet realitetit, por është një formë e veçantë e pasqyrimit të jetës, një formë unike e përgjithësimit të saj. Tani ne duhet të plotësojmë përsëri përkufizimin tonë.

Pra, një imazh është një pamje specifike dhe në të njëjtën kohë e përgjithësuar e jetës njerëzore, e krijuar me ndihmën e fiksionit. Por kjo nuk është e gjitha.

Një vepër arti ngjall tek ne një ndjenjë emocioni të menjëhershëm, simpati për personazhet ose indinjatë. Ne e trajtojmë atë si diçka që na prek personalisht, që lidhet drejtpërdrejt me ne.

Pra ja ku është. Kjo është një ndjenjë estetike. Qëllimi i artit është të kuptojë estetikisht realitetin në mënyrë që të ngjall një ndjenjë estetike tek një person. Ndjenja estetike lidhet me idenë e idealit. Është ky perceptim i idealit të mishëruar në jetë, perceptimi i së bukurës që ngjall tek ne ndjenja estetike: eksitim, gëzim, kënaqësi. Kjo do të thotë se kuptimi i artit është që ai duhet të ngjall tek një person një qëndrim estetik ndaj jetës. Kështu, kemi arritur në përfundimin se aspekti thelbësor i imazhit është kuptimi i tij estetik.

Tani mund të japim një përkufizim të një imazhi që përfshin veçoritë për të cilat folëm.

Pra, duke përmbledhur atë që është thënë, marrim:

IMAZHI ËSHTË NJË PIKË SPECIFIKE DHE TË NJOJTËN KOHË E PËRGJITHSHME TË JETËS TË NJERIUT, E KRIJUAR ME NDIHMËN E FIKSIONIT DHE KA RËNDËSI ESTETIKE.

Kategoria më e rëndësishme e letërsisë, e cila përcakton thelbin dhe specifikën e saj, është imazhi artistik. Cila është rëndësia e këtij koncepti? Do të thotë një fenomen që autori e rikrijon në mënyrë krijuese në krijimin e tij. Një imazh në një vepër arti duket se është rezultat i konkluzioneve domethënëse të shkrimtarit për një proces apo fenomen. E veçanta e këtij koncepti është se ai jo vetëm që ndihmon për të kuptuar realitetin, por edhe për të krijuar botën tuaj imagjinare.

Le të përpiqemi të gjurmojmë se çfarë është një imazh artistik, llojet dhe mjetet e tij shprehëse. Në fund të fundit, çdo shkrimtar përpiqet të përshkruajë disa fenomene në atë mënyrë që të tregojë vizionin e tij për jetën, tendencat dhe modelet e saj.

Çfarë është një imazh artistik

Kritika letrare vendase huazoi fjalën "imazh" nga fjalori i kishës së Kievit. Ajo ka një kuptim - fytyrë, faqe, dhe kuptimi i saj figurativ është një foto. Por është e rëndësishme që ne të analizojmë se çfarë është imazhi artistik. Me të nënkuptojnë një pamje specifike dhe ndonjëherë të përgjithësuar të jetës së njerëzve, e cila mbart një rëndësi estetike dhe krijohet me ndihmën e fiksionit. Një element a pjesë e një vepre letrare që ka jeta e pavarur- kjo është imazhi artistik.

Një imazh i tillë quhet artistik jo sepse është identik me objektet dhe fenomenet reale. Autori thjesht e transformon realitetin me ndihmën e imagjinatës së tij. Detyra e një imazhi artistik në letërsi nuk është thjesht të kopjojë realitetin, por të përcjellë atë që është më e rëndësishme dhe thelbësore.

Kështu, Dostojevski vuri në gojën e një prej heronjve të tij fjalët që rrallë mund të njohësh një person nga një fotografi, sepse fytyra nuk flet gjithmonë për tiparet më të rëndësishme të karakterit. Nga fotografitë, Napoleoni, për shembull, për disa duket budalla. Detyra e shkrimtarit është të tregojë gjërat më të rëndësishme, specifike në fytyrë dhe karakter. Kur krijon një imazh letrar, autori përdor fjalë për të pasqyruar personazhet, objektet dhe fenomenet njerëzore në një formë individuale. Me imazh, studiuesit e letërsisë nënkuptojnë sa vijon:

Personazhet e një vepre arti, heronjtë, personazhet dhe personalitetet e tyre.
Përshkrim i realitetit në një formë konkrete, duke përdorur imazhe verbale dhe trope.

Çdo imazh i krijuar nga shkrimtari mbart një emocionalitet, origjinalitet, shoqërim dhe kapacitet të veçantë.

Ndryshimi i formave të një imazhi artistik

Ndërsa njerëzimi ndryshon, po ashtu edhe ndryshimet në imazhin e realitetit. Ka një ndryshim midis asaj se si ishte imazhi artistik 200 vjet më parë dhe si është tani. Në epokën e realizmit, sentimentalizmit, romantizmit dhe modernizmit, autorët e përshkruanin botën në mënyra të ndryshme. Realiteti dhe trillimi, realiteti dhe ideali, i përgjithshëm dhe individual, racional dhe emocional - e gjithë kjo ndryshoi gjatë zhvillimit të artit. Në epokën e klasicizmit, shkrimtarët theksuan luftën midis ndjenjave dhe detyrës. Shpesh heronjtë zgjodhën detyrën dhe sakrifikuan lumturinë personale në emër të interesave publike. Në epokën e romantizmit u shfaqën heronj rebelë që refuzuan shoqërinë ose ajo i refuzoi ato.

Realizmi futi njohuritë racionale të botës në letërsi dhe na mësoi të identifikonim marrëdhëniet shkak-pasojë midis fenomeneve dhe objekteve. Modernizmi u bëri thirrje shkrimtarëve që të kuptojnë botën dhe njeriun me mjete irracionale: frymëzim, intuitë, depërtim. Për realistët, në krye të gjithçkaje është njeriu dhe marrëdhënia e tij me botën e jashtme. Romantikët janë të interesuar për botën e brendshme të heronjve të tyre.

Lexuesit dhe dëgjuesit mund të quhen në një farë mënyre edhe bashkëkrijues të imazheve letrare, sepse perceptimi i tyre është i rëndësishëm. Në mënyrë ideale, lexuesi jo vetëm që qëndron mënjanë në mënyrë pasive, por e kalon imazhin përmes ndjenjave, mendimeve dhe emocioneve të tij. Lexuesit nga periudha të ndryshme zbulojnë aspekte krejtësisht të ndryshme të imazhit artistik që përshkruan shkrimtari.

Katër lloje imazhesh letrare

Imazhi artistik në letërsi klasifikohet në baza të ndryshme. Të gjitha këto klasifikime vetëm plotësojnë njëra-tjetrën. Nëse i ndajmë imazhet në lloje sipas numrit të fjalëve ose shenjave që i krijojnë ato, atëherë bien në sy imazhet e mëposhtme:

Imazhe të vogla në formën e detajeve. Një shembull i një imazhi-detaji është grumbulli i famshëm Plyushkin, një strukturë në formën e një grumbulli. Ajo e karakterizon shumë qartë heroin e saj.
Brendshme dhe peizazhe. Ndonjëherë ato janë pjesë e imazhit të një personi. Kështu, Gogol ndryshon vazhdimisht ambientet dhe peizazhet, duke i bërë ato një mjet për të krijuar personazhe. Tekstet e peizazhit janë shumë të lehta për t'u imagjinuar nga lexuesi.
Imazhet e personazheve. Kështu, në veprat e Lermontov, një person me ndjenjat dhe mendimet e tij është në qendër të ngjarjeve. Personazhet zakonisht quhen edhe heronj letrarë.
Sisteme të ndërlikuara letrare. Si shembull, mund të citojmë imazhin e Moskës në tekstet e Tsvetaevës, Rusisë në veprat e Bllokut dhe Shën Petersburgut në Dostojevski. Një sistem edhe më kompleks është imazhi i botës.

Klasifikimi i imazheve sipas specifikave të përgjithshme dhe stilit

Të gjitha krijimet letrare dhe artistike zakonisht ndahen në tre lloje. Në këtë drejtim, imazhet mund të jenë:

lirike;
epik;
dramatike.

Çdo shkrimtar ka stilin e tij të portretizimit të personazheve. Kjo jep arsye për të klasifikuar imazhet në:

realiste;
romantike;
surreale.

Të gjitha imazhet krijohen sipas një sistemi dhe ligjesh të caktuara.

Ndarja e imazheve letrare sipas natyrës së përgjithësisë

Karakterizohet nga unike dhe origjinalitet imazhe individuale. Ato u shpikën nga imagjinata e vetë autorit. Romantikët dhe shkrimtarët e trillimeve shkencore përdorin imazhe individuale. Në veprën e Hugos "Notre-Dame de Paris" lexuesit mund të shohin një Kuazimodo të pazakontë. Volan është individual në romanin e Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita" dhe Demoni në veprën me të njëjtin emër të Lermontov.

Imazhi i përgjithshëm, i kundërt me atë individual, është karakteristike. Ai përmban karakteret dhe moralin e njerëzve të një epoke të caktuar. Të tillë janë heronjtë letrarë të Dostojevskit në "Vëllezërit Karamazov", "Krim dhe Ndëshkim", në dramat e Ostrovskit, në "Sagat Forsyte" të Galsworthy.

Niveli më i lartë i karaktereve karakteristike janë tipike imazhe. Ato ishin më të mundshmet për një epokë të caktuar. Në letërsinë realiste të shekullit të 19-të gjenden më shpesh heronjtë tipikë. Ky është Ati Goriot dhe Gobsek i Balzakut, Platon Karataev i Tolstoit dhe Anna Karenina, Zonja Bovary e Floberit. Ndonjëherë krijimi i një imazhi artistik synon të kapë shenjat socio-historike të një epoke, tipare universale të karakterit njerëzor. Lista e imazheve të tilla të përjetshme përfshin Don Kishotin, Don Zhuanin, Hamletin, Oblomovin, Tartufin.

Korniza e personazheve individuale shkon përtej imazhe-motive. Ato përsëriten vazhdimisht në temat e veprave të disa autorëve. Si shembull, mund të citojmë "fshatin Rus" të Yesenin ose "Zonjën e Bukur" të Blokut.

Quhen imazhe tipike që gjenden jo vetëm në letërsinë e shkrimtarëve individualë, por edhe të kombeve dhe epokave topos. Shkrimtarë të tillë rusë si Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov përdorën imazhin topos të "njeriut të vogël" në shkrimet e tyre.

Një imazh universal njerëzor që përcillet në mënyrë të pandërgjegjshme nga brezi në brez quhet arketip. Ai përfshin personazhe mitologjike.

Mjetet për krijimin e një imazhi artistik

Çdo shkrimtar, sipas talentit të tij, zbulon imazhe duke përdorur mjetet që ka në dispozicion. Më shpesh, ai e bën këtë përmes sjelljes së heronjve në situata të caktuara, përmes marrëdhënieve me botën e jashtme. Nga të gjitha mjetet e imazhit artistik, një rol të rëndësishëm luajnë karakteristikat e të folurit të personazheve. Autori mund të përdorë monologë, dialogë, deklarata të brendshme të një personi. Ngjarjeve që ndodhin në libër, shkrimtari mund t'u japë të tijat përshkrimi i autorit.

Ndonjëherë lexuesit vëzhgojnë një kuptim të nënkuptuar, të fshehur në vepra, i cili quhet nëntekst. Me rëndësi të madhe karakteristikë e jashtme heronj: lartësia, veshja, figura, shprehjet e fytyrës, gjestet, timbri i zërit. Është më e lehtë ta quash atë një portret. Veprat mbartin një ngarkesë të madhe semantike dhe emocionale detaje, duke shprehur detaje . Për të shprehur kuptimin e një dukurie në formë objektive, autorët përdorin simbolet. Një ide e habitatit të një personazhi të veçantë jep një përshkrim të orendive të brendshme të dhomës - brendshme.

Në çfarë radhe karakterizohet letërsia letrare?

imazhi i personazhit?

Krijimi i një imazhi artistik të një personi është një nga detyrat më të rëndësishme të çdo autori. Ja se si mund ta karakterizoni këtë apo atë personazh:

Tregoni vendin e personazhit në sistemin e imazheve të veprës.
Përshkruani atë nga pikëpamja e llojit shoqëror.
Përshkruani pamjen, portretin e heroit.
Emërtoni veçoritë e botëkuptimit dhe botëkuptimit të tij, interesat mendore, aftësitë dhe zakonet. Përshkruani atë që bën, parimet e tij të jetës dhe ndikimin tek të tjerët.
Përshkruani sferën e ndjenjave të heroit, tiparet e përvojave të brendshme.
Analizoni qëndrimin e autorit ndaj personazhit.
Zbuloni tiparet më të rëndësishme të karakterit të heroit. Si i zbulon autori, personazhe të tjerë.
Analizoni veprimet e heroit.
Emërtoni personalitetin e të folurit të personazhit.
Cili është raporti i tij me natyrën?

Imazhe mega, makro dhe mikro

Ndonjëherë teksti i një krijimi letrar perceptohet si një mega-imazh. Ka vlerën e vet estetike. Studiuesit e letërsisë i japin vlerën më të lartë gjenerike dhe të pandashme.

Imazhet makro përdoren për të përshkruar jetën në segmente, foto ose pjesë më të mëdha ose më të vogla. Përbërja e makro-imazhit përbëhet nga imazhe të vogla homogjene.

Mikroimazhi ka madhësinë më të vogël të tekstit. Mund të jetë në formën e një segmenti të vogël të realitetit të përshkruar nga artisti. Kjo mund të jetë një fjalë fraze (Dimër. Frost. Mëngjes.) ose një fjali, paragraf.

Imazhe-simbole

Një tipar karakteristik i imazheve të tilla është natyra e tyre metaforike. Ato mbartin thellësi semantike. Kështu, heroi Danko nga vepra e Gorky "Plaka Izergil" është një simbol i vetëmohimit absolut. Ai kundërshtohet në libër nga një tjetër hero - Larra, e cila është një simbol i egoizmit. Shkrimtari krijon një imazh-simbol letrar për krahasim të fshehtë për të treguar kuptimin e tij figurativ. Më shpesh, simbolika gjendet në veprat lirike. Vlen të kujtohen poezitë e Lermontovit "Shkëmbi", "Në veriun e egër qëndron i vetmuar...", "Gjethja", poema "Demon", balada "Tre palma".

Imazhe të përjetshme

Ka imazhe që nuk zbehen, ndërthurin unitetin e elementeve historike dhe shoqërore. Personazhe të tillë në letërsinë botërore quhen të përjetshëm. Menjëherë më vijnë ndërmend Prometeu, Edipi, Kasandra. Çdo person inteligjent do të shtonte në këtë listë Hamletin, Romeon dhe Zhulietën, Iskanderin, Robinsonin. Ka romane, tregime dhe tekste të pavdekshme, në të cilat brezat e rinj të lexuesve zbulojnë thellësi të paprecedentë.

Imazhe artistike në tekste këngësh

Tekstet ofrojnë një vështrim të pazakontë në gjërat e zakonshme. Syri i mprehtë i poetit vë re gjërat më të përditshme që sjellin lumturi. Imazhi artistik në një poezi mund të jetë më i paprituri. Për disa është qielli, dita, drita. Bunin dhe Yesenin kanë thupër. Imazhet e një të dashur janë të pajisura me butësi të veçantë. Shumë shpesh ka imazhe-motive, si: një grua-nënë, grua, nuse, dashnore.

Arti poetik është të menduarit në imazhe. Imazhi është elementi më i rëndësishëm dhe i perceptuar drejtpërdrejt vepër letrare. Imazhi është fokusi i përmbajtjes ideologjike dhe estetike dhe forma verbale e mishërimit të saj.

Termi "imazh artistik" është me origjinë relativisht të re. Për herë të parë u përdor nga J. V. Goethe. Sidoqoftë, problemi i vetë imazhit është një nga ato të lashta. Fillimi i teorisë së imazhit artistik gjendet në mësimin e Aristotelit mbi "mimesis". Termi "imazh" mori përdorim të gjerë letrar pas botimit të veprave të G. W. F. Hegel. Filozofi shkroi: "Ne mund ta përcaktojmë një paraqitje poetike si figurative, pasi ai vë përpara shikimit tonë, në vend të një thelbi abstrakt, realitetin e tij konkret".

G. W. F. Hegel, duke reflektuar mbi lidhjen midis artit dhe idealit, trajtoi çështjen e ndikimit transformues të krijimtarisë artistike në jetën e shoqërisë. "Ligjërata mbi estetikën" përmban një teori të detajuar të imazhit artistik: realitetin estetik, masën artistike, ideologjinë, origjinalitetin, veçantinë, rëndësinë universale, dialektikën e përmbajtjes dhe formës.

Në kritikën letrare moderne, imazhi artistik kuptohet si riprodhim i fenomeneve të jetës në një formë specifike individuale. Qëllimi dhe qëllimi i imazhit është të përcjellë të përgjithshmen përmes individit, jo duke imituar realitetin, por duke e riprodhuar atë.

Fjala është mjeti kryesor i krijimit të një imazhi poetik në letërsi. Një imazh artistik zbulon qartësinë e një objekti ose fenomeni.

Imazhi ka parametrat e mëposhtëm: objektiviteti, përgjithësimi semantik, struktura. Imazhet e subjektit janë statike dhe përshkruese. Këto përfshijnë imazhe të detajeve dhe rrethanave. Imazhet semantike ndahen në dy grupe: individuale - të krijuara nga talenti dhe imagjinata e autorit, pasqyrojnë modelet e jetës në epokë të caktuar dhe në një mjedis të caktuar; dhe imazhe që i kapërcejnë kufijtë e epokës së tyre dhe fitojnë rëndësi universale.

Imazhet që shkojnë përtej veprës dhe shpesh përtej punës së një shkrimtari përfshijnë imazhe që përsëriten në një numër veprash nga një ose më shumë autorë. Imazhet karakteristike të një epoke apo kombi të tërë dhe imazhet arketipe, përmbajnë “formulat” më të qëndrueshme të imagjinatës njerëzore dhe të vetënjohjes.

Imazhi artistik lidhet me problemin e ndërgjegjes artistike. Kur analizohet një imazh artistik, duhet pasur parasysh se letërsia është një nga format ndërgjegjen publike dhe një shumëllojshmëri të veprimtarisë praktike-shpirtërore njerëzore.

Një imazh artistik nuk është diçka statike, ai dallohet nga natyra e tij procedurale. Në epoka të ndryshme, imazhi i nënshtrohet kërkesave të caktuara specifike dhe zhanre që zhvillojnë traditat artistike. Në të njëjtën kohë, imazhi është një shenjë e individualitetit unik krijues.

Imazhi artistik është një përgjithësim i elementeve të realitetit, të objektivizuara në forma ndijore-perceptuese, të cilat krijohen sipas ligjeve të llojit dhe zhanrit të një arti të caktuar, në një mënyrë të caktuar krijuese individuale.

Subjektive, individuale dhe objektive janë të pranishme në imazh në një unitet të pandashëm. Realiteti është një material që i nënshtrohet njohurive, një burim faktesh dhe ndjesish, duke i eksploruar të cilat person krijues studion veten dhe botën, mishëron në veprën e tij idetë e tij ideologjike dhe morale për realen dhe të duhurën.

Një imazh artistik, që pasqyron tendencat e jetës, është në të njëjtën kohë një zbulim origjinal dhe krijim i kuptimeve të reja që nuk ekzistonin më parë. Imazhi letrar lidhet me fenomenet e jetës dhe përgjithësimi i përfshirë në të bëhet një lloj modeli për të kuptuar nga lexuesi problemet e tij dhe konfliktet e realitetit.

Një imazh holistik artistik përcakton gjithashtu origjinalitetin e veprës. Personazhet, ngjarjet, veprimet, metaforat janë të varura në përputhje me qëllimin origjinal të autorit dhe në komplotin, përbërjen, konfliktet kryesore, temën dhe idenë e veprës ato shprehin natyrën e qëndrimit estetik të artistit ndaj realitetit.

Procesi i krijimit të një imazhi artistik është, para së gjithash, një përzgjedhje e rreptë e materialit: artisti merr më shumë tipare të karakterit e paraqitur, hedh poshtë çdo gjë të rastësishme, duke dhënë zhvillim, zmadhimin dhe mprehjen e disa veçorive për qartësi të plotë.

V. G. Belinsky shkroi në artikullin "Letërsia ruse në 1842": "Tani me "ideal" nënkuptojmë jo një ekzagjerim, jo një gënjeshtër, jo një fantazi fëminore, por një fakt të realitetit, siç është; por një fakt jo i kopjuar nga realiteti, por i përcjellë përmes fantazisë së poetit, i ndriçuar nga drita e kuptimit të përgjithshëm (dhe jo ekskluziv, të veçantë dhe rastësor), i ngritur në perlën e ndërgjegjes dhe për rrjedhojë më i ngjashëm me vetveten, më i vërtetë me vetveten, se kopja më skllave me vërtetë të vërtetë ndaj origjinalit të saj. Kështu, në një portret të bërë nga një piktor i madh, një person i ngjan vetes më shumë sesa reflektimi i tij në një dagerotip, sepse piktori i madh, me linja të mprehta, nxori në pah gjithçka që fshihet brenda një personi të tillë dhe që ndoshta është. një sekret për vetë këtë person "

Bindësia e një vepre letrare nuk kufizohet dhe nuk kufizohet në besnikërinë e riprodhimit të realitetit dhe të ashtuquajturës "të vërtetën e jetës". Ajo përcaktohet nga origjinaliteti i interpretimit krijues, modelimi i botës në forma, perceptimi i të cilave krijon iluzionin e të kuptuarit të fenomenit njerëzor.

Imazhet artistike të krijuara nga D. Joyce dhe I. Kafka nuk janë identike përvojë jetësore lexues, është e vështirë t'i lexosh si një koincidencë të plotë me dukuritë e realitetit. Ky “mosidentitet” nuk do të thotë mungesë korrespondence midis përmbajtjes dhe strukturës së veprave të shkrimtarëve dhe na lejon të themi se imazhi artistik nuk është një origjinal i gjallë i realitetit, por përfaqëson një model filozofik dhe estetik të botës. dhe njeriu.

Në karakterizimin e elementeve të një imazhi, aftësitë e tyre shprehëse dhe vizuale janë thelbësore. Me “ekspresivitet” duhet të nënkuptojmë orientimin ideologjik dhe emocional të figurës dhe me “piktorialitet” ekzistencën e tij shqisore, që e kthen gjendjen dhe vlerësimin subjektiv të artistit në realitet artistik. Ekspresiviteti i një imazhi artistik nuk mund të reduktohet në transferimin e përvojave subjektive të artistit ose heroit. Shpreh kuptimin e caktuar gjendjet psikologjike ose marrëdhëniet. Figurativiteti i imazhit artistik ju lejon të rikrijoni objekte ose ngjarje në qartësi vizuale. Ekspresiviteti dhe figurativiteti i një imazhi artistik janë të pandashëm në të gjitha fazat e ekzistencës së tij - nga koncepti fillestar deri te perceptimi i veprës së përfunduar. Uniteti organik i figurativitetit dhe ekspresivitetit lidhet plotësisht me sistemin e imazhit holistik; elementet individuale të imazhit nuk janë gjithmonë bartës të një uniteti të tillë.

Vlen të përmendet qasjet socio-gjenetike dhe epistemologjike për studimin e imazhit. E para përcakton nevojat dhe arsyet shoqërore që krijojnë përmbajtje dhe funksione të caktuara të imazhit, dhe e dyta analizon korrespondencën e imazhit me realitetin dhe lidhet me kriteret e së vërtetës dhe të vërtetës.

NË tekst letrar koncepti “autor” shprehet në tre aspekte kryesore: autori biografik, të cilin lexuesi e njeh si shkrimtar dhe person; autori “si mishërim i thelbit të veprës”; imazhi i autorit, i ngjashëm me imazhet e tjera-personazhe të veprës, është subjekt i përgjithësimit personal për çdo lexues.

Përkufizimi i funksionit artistik të imazhit të autorit u dha nga V. V. Vinogradov: "Imazhi i autorit nuk është vetëm një temë e fjalës, më shpesh nuk emërtohet as në strukturën e veprës. Ky është një mishërim i përqendruar i thelbit të veprës, duke bashkuar të gjithë sistemin e strukturave të të folurit të personazheve në marrëdhëniet e tyre me rrëfyesin, tregimtarin apo tregimtarët dhe nëpërmjet tyre është përqendrimi ideologjik dhe stilistik, fokusi i së tërës.”

Është e nevojshme të bëhet dallimi midis imazhit të autorit dhe narratorit. Narratori është një imazh i veçantë artistik, i shpikur nga autori, si gjithë të tjerët. Ajo ka të njëjtën shkallë konvencioni artistik, prandaj është e papranueshme të identifikohet narratori me autorin. Mund të ketë disa transmetues në një vepër, dhe kjo dëshmon edhe një herë se autori është i lirë të fshihet "nën maskën" e një ose tjetrit transmetues (për shembull, disa transmetues në "Përrallat e Belkinit", në "Hero i kohës sonë" ). Imazhi i narratorit në romanin "Demonët" të F. M. Dostoevsky është kompleks dhe i shumëanshëm.

Stili narrativ dhe specifika e zhanrit përcaktojnë edhe imazhin e autorit në vepër. Siç shkruan Yu. V. Mann, "çdo autor shkëlqen në rrezet e zhanrit të tij". Në klasicizëm, autori i një ode satirike është një akuzues, dhe në një elegji, ai është një këngëtar i trishtuar, dhe në jetën e një shenjtori është një hagiograf. Kur përfundon e ashtuquajtura periudha e "poetikës së zhanrit", imazhi i autorit fiton tipare realiste dhe merr kuptim të zgjeruar emocional dhe semantik. "Në vend të një, dy ose disa ngjyrave, ka një shumëngjyrësh të larmishëm dhe të ylbertë", thotë Yu. Mann. Shfaqen digresionet e autorit - kështu shprehet komunikim direkt krijuesi i veprës me lexuesin.

Formimi i zhanrit të romanit kontribuoi në zhvillimin e imazhit të narratorit. Në një roman barok, narratori vepron në mënyrë anonime dhe nuk kërkon kontakt me lexuesin; në një roman realist, autori-narrator është një hero i plotë i veprës. Në shumë mënyra, personazhet kryesore të veprave shprehin konceptin e autorit për botën dhe mishërojnë përvojat e shkrimtarit. M. Cervantes-i, për shembull, shkruante: “Lexues bota! Mund të besoni pa betim se si do të doja që ky libër, fryti i të kuptuarit tim, të përfaqësonte lartësinë e bukurisë, hirit dhe thellësisë. Por nuk është në fuqinë time të shfuqizoj ligjin e natyrës, sipas të cilit çdo krijesë e gjallë lind llojin e vet.”

E megjithatë, edhe kur heronjtë e një vepre janë personifikimi i ideve të autorit, ata nuk janë identikë me autorin. Edhe në zhanret e rrëfimit, ditarit dhe shënimeve, nuk duhet kërkuar përshtatshmëria e autorit dhe heroit. Dënimi i J.-J. Thelbi i Rusoit është se autobiografia është formë perfekte introspeksioni dhe eksplorimi i botës është vënë në pikëpyetje letërsia e shekullit të 19-të shekulli.

Tashmë M. Yu. Lermontov dyshoi në sinqeritetin e rrëfimeve të shprehura në rrëfim. Në parathënien e "Pechorin's Journal", Lermontov shkroi: "Rrëfimi i Rusoit tashmë ka të metën se ai ua lexoi miqve të tij". Pa dyshim, çdo artist përpiqet ta bëjë imazhin të gjallë dhe subjektin magjepsës, dhe për këtë arsye ndjek "dëshirën e kotë për të ngjallur pjesëmarrje dhe befasi".

A.S. Pushkin në përgjithësi mohoi nevojën e rrëfimit në prozë. Në një letër drejtuar P. A. Vyazemsky në lidhje me shënimet e humbura të Bajronit, poeti shkroi: "Ai (Byron) rrëfeu poezitë e tij, në mënyrë të pavullnetshme, i pushtuar nga kënaqësia e poezisë. Në prozën gjakftohtë, ai gënjen dhe mashtronte, herë duke u përpjekur të tregonte sinqeritetin e tij, herë duke fyer armiqtë e tij. Ai do të ishte kapur, ashtu siç u kap Rousseau, dhe pastaj do të triumfonte përsëri keqdashja dhe shpifja... Nuk e do askënd aq shumë, nuk njeh askënd si veten. Tema është e pashtershme. Por është e vështirë. Është e mundur të mos gënjesh, por të jesh i sinqertë është një pamundësi fizike.”

Hyrje në kritikën letrare (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etj.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Shkurtimisht:

Një imazh artistik është një nga kategoritë estetike; përshkrimi i jetës së njeriut, përshkrimi i natyrës, dukuritë abstrakte dhe konceptet që formojnë tablonë e botës në vepër.

Një imazh artistik është një koncept i kushtëzuar; është rezultat i përgjithësimeve poetike; ai përmban shpikjen, imagjinatën dhe fantazinë e autorit. Ajo është formuar nga shkrimtari në përputhje me botëkuptimin dhe parimet e tij estetike. Në kritikën letrare nuk ekziston një këndvështrim i vetëm për këtë çështje. Ndonjëherë një vepër apo edhe e gjithë vepra e autorit konsiderohet si imazh i plotë artistik (irlandezi D. Joyce ka shkruar me një qasje të tillë programore). Por më shpesh vepra studiohet si një sistem imazhesh, secili element i të cilit lidhet me të tjerët nga një koncept i vetëm ideologjik dhe artistik.

Tradicionalisht, është zakon të dallohen nivelet e mëposhtme të imazhit në një tekst: imazhe-personazhe, imazhe të natyrës së gjallë(kafshët, zogjtë, peshqit, insektet, etj.), imazhe peizazhi, imazhe objektesh, imazhe verbale, imazhe zanore, imazhe me ngjyra(për shembull, e zezë, e bardhë dhe e kuqe në përshkrimin e revolucionit në poezinë e A. Blok "Të Dymbëdhjetët"), imazhe-erë(për shembull, aroma e qepëve të skuqura që përhapet nëpër oborret e qytetit provincial të S. në "Ionych" të Çehovit), imazhe-shenja, emblema, dhe simbolet, alegoritë e kështu me radhë.

Një vend të veçantë në sistemin e imazheve të një vepre zë autori, rrëfimtari dhe narratori. Këto nuk janë koncepte identike.

Imazhi i autorit- forma e ekzistencës së shkrimtarit në një tekst letrar. Ai unifikon të gjithë sistemin e personazheve dhe i flet drejtpërdrejt lexuesit. Një shembull për këtë mund të gjejmë në romanin e A. Pushkin "Eugene Onegin".

Imazhi i transmetuesit në vepër, një person abstrakt i përgjithësuar, si rregull, është i lirë nga çdo tipar portreti dhe shfaqet vetëm në të folur, në lidhje me atë që komunikohet. Ndonjëherë mund të ekzistojë jo vetëm brenda një vepre, por edhe brenda një cikli letrar (si në "Shënimet e një gjahtari" të I. Turgenev). Në një tekst letrar, autori riprodhon në këtë rast jo mënyrën e tij, por mënyrën e perceptimit të realitetit të narratorit. Ai vepron si ndërmjetës midis shkrimtarit dhe lexuesit në transmetimin e ngjarjeve.

Imazhi i tregimtarit- ky është personazhi në emër të të cilit zhvillohet fjalimi. Ndryshe nga narratori, rrëfimtarit i jepen disa veçori individuale (detaje portreti, fakte biografike). Në vepra, ndonjëherë autori mund të udhëheqë rrëfimin së bashku me narratorin. Ka shumë shembuj të kësaj në letërsinë ruse: Maxim Maksimych në romanin e M. Lermontov "Hero i kohës sonë", Ivan Vasilyevich në tregimin e L. Tolstoy "Pas topit", etj.

Një imazh artistik shprehës mund të emocionojë dhe tronditë thellësisht lexuesin dhe të ketë një efekt edukativ.

Burimi: Manuali i nxënësit: klasa 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Më shumë detaje:

Imazhi artistik është një nga konceptet më të paqarta dhe më të gjera që përdoret nga teoricienët dhe praktikuesit e të gjitha llojeve të artit, përfshirë këtu edhe letërsinë. Themi: imazhi i Oneginit, imazhi i Tatyana Larinës, imazhi i Atdheut ose një imazh i suksesshëm poetik, domethënë kategoritë e gjuhës poetike (epiteti, metafora, krahasimi...). Por ka edhe një tjetër, ndoshta kuptimin më të rëndësishëm, më të gjerë dhe më universal: imazhi si formë e shprehjes së përmbajtjes në letërsi, si element parësor i artit në përgjithësi.

Duhet theksuar se imazhi në përgjithësi është një abstraksion, i cili përvetëson konturime konkrete vetëm si një komponent elementar i një sistemi të caktuar artistik në tërësi. Çdo vepër arti është figurative, po ashtu edhe të gjithë përbërësit e saj.

Nëse i drejtohemi ndonjë vepre, për shembull, te "Demonët" e Pushkinit, fillimi i "Ruslan dhe Lyudmila" ose "Deri në det", e lexojmë atë dhe bëjmë pyetjen: "Ku është imazhi?" - përgjigjja e saktë do të jetë: "Kudo!", sepse imazhi është forma e ekzistencës së një vepre arti, mënyra e vetme e ekzistencës së saj, një lloj "materie" nga e cila përbëhet dhe e cila, nga ana tjetër, thyhet. poshtë në "molekula" dhe "atome" "

Bota artistike është, para së gjithash, një botë figurative. Një vepër arti është një imazh i vetëm kompleks dhe secili prej elementeve të tij është një grimcë relativisht e pavarur, unike e kësaj tërësie, që ndërvepron me të dhe me të gjitha grimcat e tjera. Çdo gjë dhe gjithçka në bota poetike i mbushur me imazhe, edhe nëse teksti nuk përmban asnjë epitet, krahasim apo metaforë të vetme.

Në poezinë e Pushkinit "Të kam dashur ..." nuk ka asnjë nga "dekorimet" tradicionale, d.m.th. trope që zakonisht quhen “imazhe artistike” (metafora e shuar gjuhësore “dashuri... e zbehur” nuk llogaritet), prandaj shpesh përkufizohet si “e shëmtuar”, gjë që është thelbësisht e gabuar. Siç tregoi në mënyrë të shkëlqyeshme R. Jacobson në artikullin e tij të famshëm "Poezia e Gramatikës dhe Gramatika e Poezisë", duke përdorur ekskluzivisht mjetet e gjuhës poetike dhe vetëm një ballafaqim të shkathët të formave gramatikore, Pushkin krijoi një të mahnitshme. thjeshtësi fisnike dhe natyrshmëria, një imazh artistik emocionues i përjetimeve të një dashnori që hyjnizon objektin e dashurisë së tij dhe sakrifikon lumturinë e tij për të. Përbërësit e kësaj tërësie të ndërlikuar figurative janë imazhe private të shprehjes thjesht verbale, të zbuluara nga një studiues i thellë.

Në estetikë, ekzistojnë dy koncepte të imazhit artistik si i tillë. Sipas të parës prej tyre, një imazh është një produkt specifik i punës, i cili është krijuar për të "objektivizuar" një përmbajtje të caktuar shpirtërore. Kjo ide e imazhit ka të drejtën e jetës, por është më e përshtatshme për llojet hapësinore të artit, veçanërisht për ato që kanë rëndësi aplikative (skulpturë dhe arkitekturë). Sipas konceptit të dytë, imazhi si një formë e veçantë e zhvillimit teorik të botës duhet të konsiderohet në krahasim me konceptet dhe idetë si kategori të të menduarit shkencor.

Koncepti i dytë është më i afërt dhe më i qartë për ne, por, në parim, të dy vuajnë nga njëanshmëria. Në fakt, a kemi të drejtë ta identifikojmë krijimtarinë letrare me një lloj prodhimi të caktuar, vepër rutinë të zakonshme që ka synime të mirëpërcaktuara pragmatike? Eshtë e panevojshme të thuhet se arti është një punë e vështirë, rraskapitëse (le të kujtojmë metaforën shprehëse të Majakovskit: "Poezia është e njëjta minierë e radiumit: / Në një vit minierash ka një gram punë"), e cila nuk ndalet as ditën e as natën. Shkrimtari ndonjëherë krijon fjalë për fjalë edhe në gjumë (sikur kështu iu shfaq Volterit botimi i dytë i Henriadës). Nuk ka kohë të lirë. Personale privatësi as jo (siç e ka portretizuar shkëlqyeshëm O"Henri në tregimin "Rrëfimet e një humoristi").

A është punë e vështirë? krijimtarisë artistike? Po, pa dyshim, por jo vetëm punë. Është mundim, dhe kënaqësi e pakrahasueshme, dhe kërkime e zhytur në mendime, analitike, dhe një fluturim i shfrenuar i imagjinatës së lirë, dhe një punë e vështirë, sfilitëse dhe një lojë emocionuese. Me një fjalë, është art.

Por cili është produkti i punës letrare? Si dhe me çfarë mund të matet? Në fund të fundit, jo me litra bojë dhe jo me kilogramë letër të konsumuar, jo me faqe të postuara në internet me tekste veprash që ekzistojnë tashmë në hapësirën thjesht virtuale! Libri, ende një mënyrë tradicionale e regjistrimit, ruajtjes dhe konsumimit të rezultateve të veprës së një shkrimtari, është thjesht i jashtëm dhe, siç doli, aspak një guaskë e nevojshme për botën imagjinative të krijuar në procesin e tij. Kjo botë sa krijohet në ndërgjegjen dhe imagjinatën e shkrimtarit, edhe përkthehet, përkatësisht, në fushën e ndërgjegjes dhe imagjinatës së lexuesve. Rezulton se vetëdija krijohet përmes vetëdijes, pothuajse si në përrallën e mprehtë të Andersen "Rrobat e reja të mbretit".

Pra, një imazh artistik në letërsi nuk është aspak një “objektivizim” i drejtpërdrejtë i përmbajtjes shpirtërore, ndonjë ideje, ëndrre, ideale, pasi kjo paraqitet lehtësisht dhe qartë, le të themi, në të njëjtën skulpturë (Pygmalion, i cili “objektivizoi” ëndrrën e tij. në fildish, gjithçka që mbetet është t'i kërkojmë perëndeshës së dashurisë Afërditës t'i japë frymë statujës në mënyrë që të martohet me të!). Vepra letrare nuk sjell rezultate të drejtpërdrejta të materializuara, ndonjë pasojë praktike të prekshme.

A do të thotë kjo se koncepti i dytë është më i saktë, duke këmbëngulur se imazhi artistik i një vepre është një formë e eksplorimit ekskluzivisht teorik të botës? Jo, dhe këtu ka njëfarë njëanshmërie. Të menduarit imagjinativ në trillim Natyrisht, kundërshton teorinë, shkencore, megjithëse nuk e përjashton aspak. Të menduarit verbal-figurativ mund të përfaqësohet si një sintezë e të kuptuarit filozofik ose, më saktë, estetik të jetës dhe dizajnit të saj objektiv-shqisor, riprodhimit në materialin e natyrshëm në mënyrë specifike për të. Megjithatë, nuk ka asnjë definicion të qartë, asnjë rend kanonik, asnjë sekuencë të të dyjave dhe nuk mund të ketë, nëse, sigurisht, nënkuptojmë artin e vërtetë. Të kuptuarit dhe riprodhimi, duke ndërthurur, plotësojnë njëra-tjetrën. Të kuptuarit kryhet në një formë konkrete, shqisore dhe riprodhimi sqaron dhe sqaron idenë.

Njohja dhe kreativiteti janë një akt i vetëm holistik. Teoria dhe praktika në art janë të pandashme. Sigurisht, ato nuk janë identike, por janë një. Në teori, artisti pohon veten praktikisht, në praktikë - teorikisht. Për çdo individ krijues, uniteti i këtyre dy anëve të një tërësie manifestohet në mënyrën e vet.

Kështu, V. Shukshin, duke "eksploruar", siç tha ai, jetën, e pa atë, e njohu atë me syrin e stërvitur të një artisti dhe A. Voznesensky, duke i bërë thirrje "intuitës" në njohuri ("Nëse kërkoni Indinë, do ta gjesh Amerikën!”), me një arkitekt me vështrim analitik (arsimimi nuk mund të mos kishte ndikim). Dallimi u pasqyrua edhe në aspektin e shprehjes figurative (të urtët naivë, "eksentrikët", pemët e thuprës së animuar në Shukshin dhe "minstrelat atomike", udhëheqësit kulturorë të NTR, "dardha trekëndore" dhe "fruti trapezoid" në Voznesensky).

Teoria në lidhje me botën objektive është një "reflektim" dhe praktika është "krijimi" (ose më mirë "transformimi") i kësaj bote objektive. Skulptori "reflekton" një person - le të themi, një ulur - dhe krijon një objekt të ri - një "statujë". Por veprat e artit material janë të dukshme në vetvete kuptimi i drejtpërdrejtë kjo fjalë, kjo është arsyeja pse është kaq e lehtë të gjurmosh modelet më komplekse estetike duke përdorur shembullin e tyre. Në fiksion, në artin e fjalëve, gjithçka është më e ndërlikuar.

Duke eksploruar botën në imazhe, artisti zhytet në thellësitë e subjektit, si një shkencëtar natyror në një birucë. Ai e njeh substancën, parimin themelor, thelbin e tij, nxjerr rrënjën prej tij. Sekreti se si krijohen imazhet satirike u zbulua mrekullisht nga personazhi i romanit të Heinrich Böll-it "Përmes syve të një kllouni", Hans Schnier: "Unë marr një pjesë të jetës, e ngre në një fuqi dhe më pas nxjerr rrënjën nga atë, por me një numër tjetër.”

Në këtë kuptim, mund të pajtohemi seriozisht me batutën e mprehtë të M. Gorkit: “Ai e njeh realitetin sikur ta ketë bërë vetë!...” dhe me përkufizimin e Mikelanxhelos: “Kjo është vepër e një njeriu që dinte më shumë se vetë natyrën”. të cilën e citon në artikullin e tij V. Kozhinov.

Krijimi i një imazhi artistik është më pak si të kërkosh rroba të bukura për një ide primare fillimisht të gatshme; planet e përmbajtjes dhe të shprehjes lindin dhe piqen tek ai në harmoni të plotë, së bashku, në të njëjtën kohë. Shprehja e Pushkinit "poeti mendon në poezi" dhe pothuajse i njëjti version i Belinsky në artikullin e tij të 5-të për Pushkin: "Poeti mendon në imazhe". “Me varg nënkuptojmë formën origjinale, të menjëhershme të mendimit poetik” e vërtetojnë me autoritet këtë dialektikë.