Shekulli i 19-të lindi një numër të madh prozatorësh dhe poetësh të talentuar rusë. Veprat e tyre shpërthyen shpejt në botë dhe zunë vendin e merituar në të. Vepra e shumë autorëve në mbarë botën u ndikua prej tyre. karakteristikat e përgjithshme Letërsia ruse e shekullit të 19-të është bërë objekt studimi në një seksion të veçantë në kritikën letrare. Pa dyshim, parakushtet për një ngritje kaq të shpejtë kulturore ishin ngjarjet në jetën politike dhe shoqërore.
Histori
Prirjet kryesore në art dhe letërsi janë formuar nën ndikimin ngjarje historike. Nëse në shek jeta publike në Rusi u mat relativisht, shekulli i ardhshëm përfshiu shumë peripeci të rëndësishme që ndikuan jo vetëm në zhvillimin e mëtejshëm të shoqërisë dhe politikës, por edhe në formimin e tendencave dhe prirjeve të reja në letërsi.
E ndritshme piketa historike Kjo periudhë përfshinte luftën me Turqinë, pushtimin e ushtrisë Napoleonike, ekzekutimin e opozitarëve, heqjen e robërisë dhe shumë ngjarje të tjera. Të gjitha ato pasqyrohen në art dhe kulturë. Një përshkrim i përgjithshëm i letërsisë ruse të shekullit të 19-të nuk mund të bëjë pa përmendur krijimin e normave të reja stilistike. Gjeniu i artit të fjalëve ishte A.S. Pushkin. Ky shekull i madh fillon me veprën e tij.
Gjuha letrare
Merita kryesore e poetit të shkëlqyer rus ishte krijimi i formave të reja poetike, mjeteve stilistike dhe komploteve unike, të papërdorura më parë. Pushkin arriti ta arrijë këtë falë zhvillim gjithëpërfshirës dhe arsimim të shkëlqyer. Një ditë i vuri vetes synimin për të arritur të gjitha majat në arsim. Dhe ai e arriti atë në moshën tridhjetë e shtatë vjeç. Heronjtë e Pushkinit u bënë atipikë dhe të rinj për atë kohë. Imazhi i Tatyana Larina kombinon bukurinë, inteligjencën dhe karakteristikat e shpirtit rus. Ky lloj letrar nuk kishte analoge në letërsinë tonë më parë.
Duke iu përgjigjur pyetjes: "Cila është karakteristika e përgjithshme e letërsisë ruse të shekullit të 19-të?", një person me të paktën njohuri themelore filologjike do të kujtojë emra të tillë si Pushkin, Chekhov, Dostoevsky. Por ishte autori i "Eugene Onegin" ai që bëri një revolucion në letërsinë ruse.
Romantizmi
Ky koncept e ka origjinën nga epika mesjetare perëndimore. Por për të Shekulli i 19 fitoi nuanca të reja. Me origjinë në Gjermani, romantizmi depërtoi në veprën e autorëve rusë. Në prozë, ky drejtim karakterizohet nga dëshira për motive mistike dhe legjenda popullore. Poezia gjurmon dëshirën për të transformuar jetën për mirë dhe glorifikimin e heronjve popullorë. Kundërshtimi dhe fundi i tyre tragjik u bënë terren pjellor për krijimtarinë poetike.
Karakteristikat e përgjithshme të letërsisë ruse të shekullit të 19-të karakterizohen nga disponimi romantik në tekste, të cilat shpesh gjendeshin në poezitë e Pushkinit dhe poetëve të tjerë të galaktikës së tij.
Për sa i përket prozës, këtu janë shfaqur forma të reja të tregimit, ndër të cilat një vend të rëndësishëm zë zhanri fantastik. Shembuj të gjallë të prozës romantike janë veprat e hershme të Nikolai Gogol.
Sentimentalizmi
Me zhvillimin e këtij drejtimi fillon letërsia ruse e shekullit të 19-të. Proza e përgjithshme është sensuale dhe fokusohet në perceptimin e lexuesit. Sentimentalizmi depërtoi në letërsinë ruse në fund të shekullit të 18-të. Karamzin u bë themeluesi i traditës ruse në këtë zhanër. Në shekullin e 19-të ai fitoi një numër ndjekësish.
Prozë satirike
Pikërisht në këtë kohë u shfaqën vepra satirike dhe publicistike. Kjo prirje mund të gjurmohet kryesisht në veprën e Gogol. Duke filluar karrierën e tij krijuese me një përshkrim të atdheut të tij të vogël, ky autor më vonë kaloi në tema sociale gjithë-ruse. Sot është e vështirë të imagjinohet se si do të kishte qenë letërsia ruse e shekullit të 19-të pa këtë mjeshtër të satirës. Karakteristikat e përgjithshme të prozës së tij në këtë zhanër vijnë jo vetëm në një vështrim kritik ndaj marrëzisë dhe parazitizmit të pronarëve të tokave. Shkrimtari satirik “përshkoi” pothuajse të gjitha shtresat e shoqërisë.
Një kryevepër e prozës satirike ishte romani "The Golovlevs", kushtuar temës së botës së varfër shpirtërore të pronarëve të tokave. Më pas, vepra e Saltykov-Shchedrin, si librat e shumë shkrimtarëve të tjerë satirikë, u bë pika fillestare për shfaqjen
Roman realist
Në gjysmën e dytë të shekullit u zhvillua proza realiste. Idealet romantike rezultuan të paqëndrueshme. Kishte nevojë për t'i treguar botës ashtu siç është në të vërtetë. Proza e Dostojevskit është një pjesë integrale e një koncepti të tillë si letërsia ruse e shekullit të 19-të. Përshkrimi i përgjithshëm paraqet shkurtimisht një listë të veçorive të rëndësishme të kësaj periudhe dhe parakushtet për shfaqjen e dukurive të caktuara. Për sa i përket prozës realiste të Dostojevskit, ajo mund të karakterizohet si më poshtë: tregimet dhe romanet e këtij autori u bënë reagim ndaj gjendjes shpirtërore që mbizotëronte në shoqërinë e atyre viteve. Duke përshkruar prototipe të njerëzve që njihte në veprat e tij, ai u përpoq të merrte në konsideratë dhe të zgjidhte çështjet më urgjente të shoqërisë në të cilën lëvizte.
Në dekadat e para, vendi lavdëroi Mikhail Kutuzov, pastaj Decembristët romantikë. Kjo dëshmohet qartë nga letërsia ruse e fillimit të shekullit të 19-të. Karakteristikat e përgjithshme të fundit të shekullit mund të përmblidhen me pak fjalë. Ky është një rivlerësim i vlerave. Nuk ishte fati i gjithë popullit, por përfaqësuesve të tij individualë që doli në pah. Prandaj shfaqja në prozë e imazhit të "personit të tepërt".
Poezi popullore
Në vitet kur romani realist zuri pozitë dominuese, poezia u zbeh në plan të dytë. Një përshkrim i përgjithshëm i zhvillimit të letërsisë ruse të shekullit të 19-të na lejon të gjurmojmë rrugën e gjatë nga poezia ëndërrimtare në një roman të vërtetë. Në këtë atmosferë, Nekrasov krijon veprën e tij të shkëlqyer. Por puna e tij vështirë se mund të klasifikohet si një nga zhanret kryesore të periudhës së përmendur. Autori kombinoi disa zhanre në poezinë e tij: fshatare, heroike, revolucionare.
Fundi i shek
Në fund të shekullit të 19-të, Çehovi u bë një nga autorët më të lexuar. Pavarësisht se në fillim rrugë krijuese kritikët e akuzuan shkrimtarin se ishte i ftohtë ndaj çështjeve aktuale sociale; veprat e tij morën njohje të pamohueshme publike. Duke vazhduar të zhvillojë imazhin e "njeriut të vogël" të krijuar nga Pushkin, Chekhov studioi shpirtin rus. Idetë e ndryshme filozofike dhe politike që u zhvilluan në fund të shekullit të 19-të nuk mund të mos ndikonin në jetën e individëve.
Letërsia e vonë e shekullit të 19-të dominohej nga ndjenjat revolucionare. Ndër autorët, vepra e të cilëve ishte në fund të shekullit, një nga personalitetet më të shquara ishte Maksim Gorki.
Karakteristikat e përgjithshme të shekullit të 19-të meritojnë vëmendje më të madhe. Secili përfaqësues kryesor i kësaj periudhe krijoi botën e tij artistike, heronjtë e së cilës ëndërronin të pamundurën, luftuan kundër të keqes shoqërore ose përjetuan tragjedinë e tyre të vogël. Dhe detyra kryesore e autorëve të tyre ishte pasqyrimi i realiteteve të një shekulli të pasur me ngjarje shoqërore dhe politike.
Tema e mësimit tonë sot është "epoka e artë" e kulturës ruse. Për ta bërë këtë, ne do të kuptojmë se cila periudhë e kulturës ruse nënkuptohet dhe pse quhet "e artë". Le të zbulojmë historinë e origjinës këtë koncept dhe veçoritë e zhvillimit të tij.
Tema: Letërsia ruse e shekullit XIX
Mësim:Epoka e Artë e Kulturës Ruse
Koncepti i "epokës së artë" është metaforik dhe për të kuptuar kuptimin e kësaj metafore, duhet të mbani mend se nga erdhi. kuptimi i drejtpërdrejtë. Do të na çojë në antikitet, në antikitet, në Mitologji greke, ku lindi ideja e "epokës së artë" si një gjendje e veçantë e jetës së njerëzve dhe perëndive, kur ata jetonin në harmoni. Këto ide mitologjike u regjistruan nga autorë antikë. Para së gjithash, bëhet fjalë për poetin grek Hesiod
dhe poezinë e tij "Punët dhe ditët", në të cilën ai flet vetëm për brezin e njerëzve të krijuar nga perënditë. Kjo ishte koha kur Kronos, ose Chronos në traditën greke, dhe në traditën romake, Satur, krijoi një lloj të veçantë të "njerëzve të artë". Shumë më vonë, poeti romak Virgjili
në poezinë "Eneida" ai do të përdorë pikërisht këtë shprehje - "epoka e artë", duke nënkuptuar tani jo cilësitë e njerëzve, por cilësinë e kohës. Ovidi i tij bashkëkohor
në poezinë “Shkenca e dashurisë” kujton me ironi “epokën e artë”, duke thënë se në ditët e sotme çdo gjë duhet ta paguajmë me ar, sepse jetojmë në “epokën e artë”.
Me kalimin e kohës, ishte letërsia romake që filloi të quhej "e artë". Kulmi i kulturës romake në shekullin I para Krishtit. u quajt "epoka e artë" e kulturës dhe letërsisë romake dhe u shoqërua me disa fenomene. Nga njëra anë, me problemin gjuha latine, e cila në atë kohë fitoi cilësinë e veçantë të tërësisë së saj klasike. Diçka e ngjashme do të ndodhë në letërsinë ruse të fillimit të shekullit të 19-të. Nga ana tjetër, ishte një epokë e patronazhit të veçantë të shkencave dhe arteve. Perandori i parë romak Octavian Augustus
mbështetën shkrimtarët: Horace, Virgil - duke krijuar në një mënyrë të veçantë kushte të favorshme për zhvillimin e letërsisë dhe kulturës.
Kur flasim për kulturën ruse në fillim të shekullit të 19-të, është e arsyeshme të kujtojmë se Herzen,
duke menduar për origjinalitetin rrugë historike Kultura ruse, nëpër të cilën kaloi nga koha e reformave të Pjetrit e deri në fillim të shekullit të 19-të, me bukurinë e tij karakteristike të shprehjeve, do të vërejë se Rusia do t'i përgjigjet thirrjes së Pjetrit për arsimim njëqind vjet më vonë me gjeniun e Pushkinit. Dhe në këtë kuptim, në të vërtetë, ajo që ne e quajmë "epoka e artë" e kulturës ruse fillon me dekadat e para të shekullit të 19-të dhe, ndoshta, u shfaq më qartë në tërësinë e ansamblit të kryeqytetit verior, Shën Petersburg. Pikërisht në këtë kohë Shën Petersburgu e fitoi atë pamje klasike, të cilën e kujtojmë, para së gjithash, nga romani i Pushkin "Eugene Onegin". Dhe me të vërtetë, arkitekti Zakharov
ndërton godinën e Admiralitetit,
Oriz. 7. Ndërtesa e admiralitetit në Shën Petersburg ()
nga ku nisen rrugët qendrore të Shën Petersburgut.
RRETH mosha klasike në historinë e kulturës ruse, e cila zakonisht quhet edhe pjesa e Shën Petersburgut të historisë së saj. Dhe nuk është aspak e rastësishme. Në fund të fundit, qendra e ngjarjeve do të jetë vetë qyteti i Shën Petërburgut, i cili ka shumë pak histori, sepse themelimi i tij daton në fillim të shekullit të 18-të. Në ndërtimin e Shën Petersburgut në shekullin e 18-të, stili arkitekturor mbizotërues ishte stili barok. Pra, po ndërtohet Katedralja Pjetri dhe Pali
Oriz. 8. Katedralja Pjetri dhe Pali në Shën Petersburg ()
Oriz. 10. Francesco Rastrelli ()
ndërton Pallati i Dimrit,
Oriz. 11. Pallati i Dimrit në Shën Petersburg ()
Pallati Katerina.
Oriz. 12. Pallati Katerina në Shën Petersburg ()
Dhe këtu është për të fundi i shekullit XVIII Në fillim të shekullit të 19-të, vetë ideja e Rusisë si një perandori filloi të theksohej me vendosjen e një stili tjetër arkitekturor - klasicizmit. Dhe nëse në letërsi klasicizmi rus u shpreh më qartë në mesin e shekullit të 18-të, atëherë në arkitekturë dhe pikturë ky stil do të zbulojë arritjet e tij më domethënëse pikërisht në fillimi i XIX shekuj, nga njëra anë. Nga ana tjetër do të kompletojë organizimin arkitektonik të Shën Petërburgut. Në të vërtetë, në këtë kuptim, ka arsye për të kujtuar ndërtimin e Admiralty, të ndërtuar nga arkitekti Zakharov. Doli të ishte një pikë e caktuar nga e cila shtrihen rrezet anët e ndryshme rrugët kryesore të Shën Petersburgut, dhe para së gjithash, Nevskit, ku në çerekun e parë të shekullit të 19-të Katedralja Kazan përfundoi projektimin e saj,
Oriz. 13. Katedralja Kazan në Shën Petersburg ()
ndërtuar nga arkitekti Voronikhin,
për më tepër, sipas modelit të Romës, në këtë rast, sipas modelit të Këshillit të Pjetrit,
Oriz. 15. Bazilika e Pjetrit në Romë
ndërtuar nga Michelangelo.
Oriz. 16. Buonarroti Michelangelo ()
Dhe përsëri lindin shoqatat e lashta romake. Sigurisht, regjistrimi përfundimtar i ishullit Vasilyevsky kërkon diskutim të veçantë
Oriz. 17. Ishulli Vasilyevsky në Shën Petersburg ()
me ndërtimin e një ndërtese shkëmbimi mbi të, e cila duhej të balanconte hapësirat ujore dhe ishullore. Për këtë qëllim, e njëjta antike Stili grek: Bursa është ndërtuar në stilin e një tempulli të lashtë. Dhe së fundi, një temë e veçantë është puna e arkitektit Carl Rossi, i cili pati një mundësi mahnitëse për të ndërtuar jo ndërtesa individuale, siç ishte zakonisht, por për të ndërtuar ansamble të tëra urbane, në stilet e të cilave mbizotëron i njëjti klasicizëm. Portiko të domosdoshëm, kolona, harqe, proporcionalitet i domosdoshëm, harmoni pjesësh arkitekturore. Me një fjalë, pikërisht ajo që pasqyrohej në mënyrë të padukshme jo vetëm në arkitekturë, por edhe në letërsi. Sepse pikërisht në këtë kohë, pikërisht kjo tendencë do të mbizotërojë në formimin e gjuhës poetike letrare ruse: dëshira për qartësi, për saktësi harmonike, plotësi. Dhe në këtë aspekt vërtet gjejmë një shenjë të kësaj drejtimi klasik, stil.
Arkitekti francez Thomas de Thomon
ndërton ndërtesën e bursës në formën e një tempulli të madh antik.
Oriz. 19. Ndërtesa e shkëmbimit në Shën Petersburg ()
ndërton ansamblet e saj të famshme: Teatri i Aleksandrisë
Oriz. 21. Teatri Aleksandria në Shën Petersburg ()
me rrugën e famshme Rossi,
Oriz. 22. Rruga Rossi në Shën Petersburg ()
Kalaja e Mikhailovsky,
Oriz. 23. Kalaja Mikhailovsky në Shën Petersburg ()
Oriz. 24. Ndërtesa e Sinodit në Shën Petersburg ()
Dhe e gjithë kjo do të jetë arkitekturë e ndërtuar në stilin e klasicizmit, që na bën të kujtojmë traditën greko-romake. Dhe në lidhje me këtë, me të vërtetë, ekzistonte një ndjenjë që, të paktën, Shën Petersburgu po shndërrohej në një pamje të Perandorisë Romake para syve tanë. Ka gjithashtu arsye për të kujtuar se në të njëjtën kohë nuk ishte vetëm një qytet i lidhur me temën perandorake. Në fund të fundit, me aftësinë për të ndërtuar jo shtëpi individuale, por ansamble të tëra arkitekturore, Shën Petersburgu u kthye në një lloj vepre arti. Dhe pastaj lindi një tjetër shoqatë: Athina veriore, nëse nënkuptojmë Greqinë si një simbol të caktuar që lidhet me temën e artit, filozofisë, shkencës dhe kulturës. Duhet theksuar se Akademia e Arteve e themeluar
Oriz. 25. Akademia e Arteve në Shën Petersburg ()
udhëzoi si arkitektët ashtu edhe artistët për të rikrijuar stil klasik. Vlen të kujtohen personalitete të tilla si Karl Bryullov,
po të kemi parasysh krijuesit e kanavacave madhështore: “Dita e fundit e Pompeit”,
Oriz. 28. "Dita e fundit e Pompeit" ()
Oriz. 29. "Dalja e Krishtit te njerëzit" ()
Piktorët më modestë të portreteve Orest Kiprensky,
Vasily Tropinin.
Nëse flasim për zhvillimin e pikturës në këtë epokë të "epokës së artë", atëherë ka arsye për t'i kushtuar vëmendje madhështisë së planeve dhe dendësisë kulturore të piktorëve tanë. Sepse këto ide piktoreske ushtrojnë ndikimin dhe presionin e tyre semantik mbi autorë të tjerë, shkrimtarë për shembull. Në këtë kuptim, vlen të theksohet posaçërisht se kryeveprat e shquara të, le të themi, "Dita e fundit e Pompeit" të Karl Bryullov nuk janë vetëm një kanavacë madhështore në vetvete, e realizuar në një mënyrë klasiciste të shkëlqyer me saktësi përshkrimi, aftësie dhe aftësie dhe hollësi e jashtëzakonshme. "Epoka e Artë" është e artë jo vetëm sepse autorët këtu arrijnë përsosmërinë maksimale të formës, por ndryshojnë edhe në thellësinë e ideve të tyre. Pra, duke parë këtë kanavacë, Gogol mendon se çfarë i duhet shkrimtarit të sotëm si komplot, një ide e një rendi të tillë që të kap të gjithë. Sepse fotografia e Bryullov është bërë në atë mënyrë që Vezuvi që shpërtheu tmerron një numër të madh njerëzish. Dhe pikërisht kjo frikë, e cila njëkohësisht bashkon njerëzit dhe i detyron ata të veprojnë si një forcë e vetme, doli të ishte jashtëzakonisht e rëndësishme për "Inspektorin e Përgjithshëm" të Gogolit.
Oriz. 32. Komedia "Inspektori i Përgjithshëm" nga Nikolai Gogol ()
Në fund të fundit, nuk ka asnjë intrigë dashurie, por gjithçka është e lidhur me frikën e heronjve. Por, për shembull, piktura e Ivanovit "Shfaqja e Krishtit te njerëzit" kishte një konotacion mistik, sepse megjithë madhështinë e saj, shikuesi e gjeti veten të përfshirë në vetë foton dhe Krishti dukej se po vinte vërtet drejt jush, gjë që shoqëron absolutisht atë të Gogolit. ide tjetër brilante: "Shpirtrat e vdekur".
Oriz. 33. Poema "Shpirtrat e vdekur" nga Nikolai Gogol ()
Sipas planit të autorit, ky ishte një libër që duhej të na kthente të gjithë ne shpirtrat "të vdekur" në njerëz me shpirtra "të gjallë". Prandaj, madhështia e këtyre ideve, që lindin si te piktorët, ashtu edhe te shkrimtarët, në bashkëveprimin e tyre është një nga tiparet e "epokës së artë".
Dhe nëse mbajmë parasysh kulturën muzikore, atëherë është e pamundur të mos kujtojmë veprën e shkëlqyer të Mikhail Glinka.
Kur shikojmë këtë shtresë të kulturës ruse të lidhur me arkitekturën dhe pikturën, këto tradita klasiciste greko-romake jo vetëm që janë të prekshme këtu, ato këtu fitojnë karakterin e tyre klasik, duke plotësuar vetë idenë e një dritareje të hapur drejt Evropës që Pjetri ëndërruar.
Nga ana tjetër, është e lehtë të vërehet se këta autorë dhe arkitektë në të ardhmen do të perceptohen si krijues të stileve kombëtare në një formë ose në një tjetër të artit. Dhe prandaj nuk është aspak për t'u habitur që në 1825 miku i ngushtë i Pushkinit Pyotr Pletnev,
poeti i famshëm, kritiku letrar, mësuesi i letërsisë ruse, rektori i Universitetit të Shën Petersburgut, në një nga artikujt e botuar në almanakun e Delvig "Lulet e Veriut", do të shkruajë një përmbledhje të shkurtër lidhur me zhvillimin e poezisë ruse gjatë dekadave të fundit, duke kujtuar veprën e Zhukovsky,
Batyushkova
Oriz. 38. Konstantin Batyushkov ()
dhe duke përfunduar me një bisedë për Pushkinin e shkëlqyer,
Oriz. 39. Aleksandër Pushkin
i cili, sipas autorit të artikullit, "është poeti i parë i "epokës së artë" të letërsisë sonë (nëse është absolutisht e nevojshme që çdo letërsi të ketë "epokën e saj të artë")." Pletnev, natyrisht, ka parasysh vetë "epokën e artë" të letërsisë romake, prandaj, në mjedisin në të cilin u gjendën shkrimtarët dhe figurat kulturore të Shën Petersburgut në fillim të shekullit të 19-të, kjo ndjenjë e afërsisë me klasiken romake. tradita e epokës së saj të artë ishte mjaft e kuptueshme dhe e dukshme.
Por shumë më vonë, tashmë në vitet '30 të shekullit të 20-të, në Paris, poeti dhe emigranti rus Nikolai Otsup
do të shkruajë një artikull kushtuar "Epokës së Argjendtë" në historinë e kulturës dhe letërsisë ruse, në të cilin do të përpiqet të përshkruajë vijën që lindi midis "Epokës së Artë" dhe "Epokës së Argjendtë" të letërsisë. Ai u nis nga mendimet e shkrimtarit dhe eseistit francez Paul Valéry,
duke diskutuar veçantinë e letërsisë ruse të shekullit të 20-të. Ai u mahnit nga numri i madh i talenteve që shkëlqeu çuditërisht në shekullin e 19-të, që do të thotë autorët e "kulmit" dhe arritjet e tyre "kulmore": Pushkin, Gogol, Lermontov, Tolstoy, Dostoevsky.
Ai e krahasoi këtë mrekulli të artit rus me atë që dikur ndodhi në zhvillimin e teatrit antik, kur fjalë për fjalë në një shekull tre dramaturgë krijuan të gjithë traditën dramatike evropiane. Ai e krahasoi këtë epokë me Rilindjen, me titanët e saj. Dhe kështu Nikolai Otsup, duke menduar për të njëjtën gjë, mbledh të gjithë letërsinë ruse në kontekstin e saj botëror në "epokën e artë". Por ai zbulon kufirin që ndan shekullin e 19-të nga shekulli i ardhshëm modernist i 20-të diku në vitet 80 të shekullit të 19-të. Kështu, në të vërtetë, lindi një ide më e gjerë e "epokës së artë" të letërsisë ruse, e cila përfshin një ide të të gjithë letërsisë së shekullit të 19-të.
Në fund, mund të themi se ekziston një ide e ngushtë, më specifike dhe e justifikuar historikisht e "epokës së artë", e cila lidhet me kulturën dhe letërsinë ruse të çerekut të parë të shekullit të 19-të. Ajo kohë që hyri në historinë e kulturës ruse si koha e Pushkinit. Dhe kjo, nga njëra anë, është një epokë që është strukturuar kryesisht si një përmbledhje e të gjithë shekullit të 18-të të mëparshëm. Nga ana tjetër, këtu është e rëndësishme si epoka e formimit të traditave dhe shkollave kombëtare, sepse ne zakonisht e quajmë Pushkinin themeluesin e gjuhës ruse. gjuha letrare dhe letërsia e re ruse. Tradicionalisht e quajmë Glinka, një bashkëkohës i Pushkinit, themeluesi i muzikës ruse dhe themeluesi i shkollës kombëtare të kompozitorëve.
Por kur kjo "epokë e artë" kuptohet në një kuptim të zgjeruar, atëherë, sigurisht, duhet të kujtojmë të gjithë shekullin e 19-të dhe të përfshijmë jo vetëm epokën e Pushkinit, por edhe Tolstoin, Dostojevskin dhe Çehovin. Dhe atëherë bëhet e qartë se ky është një lloj rezultati i "epokës së artë" në kuptimin që kjo kulturë dhe letërsi ruse merr karakterin e tingullit të saj. Këto nuk janë vetëm arritje kombëtare, por hyrja e kulturës ruse në skenën botërore.
Epoka e mëvonshme, epoka e dekadencës, epoka e modernitetit, vendos një kufi të caktuar midis atyre në zhvillim traditë klasike Shekulli XIX dhe fillimi i shekullit XX.
Nga ana tjetër, në një kuptim të ngushtë, duke qenë se ende po flasim për epokën e Pushkinit, epoka e artë e letërsisë ruse që vërtet tingëllonte për herë të parë ishte e lidhur kryesisht me poetët e fillimit të shekullit të 19-të dhe, nëse kujtojmë Pletnev, ne po flasim për poezinë e Konstantin Batyushkov, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, atëherë ne me njëfarë qartësi zbulojmë një lloj kompozimi unazor të lidhur me një shpërthim të çuditshëm të poezisë në fillim të shekullit të 19-të nga njëra anë dhe jo. më pak e çuditshme në përmasa, në vëllimin e talenteve, në numrin e poetëve, që dukej se ndodhi papritur në fund të XIX në fillim të shekullit XX. Në këtë kuptim, shekujt e "artë" dhe "të argjendtë" të poezisë ruse përshtaten në mënyrë mjaft simetrike në fillim të shekullit të 20-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, sepse në mes do të gjejmë prozën ruse, ku në të vërtetë formimi i realizmit rus. në mesin e shekullit të 19-të do të lidhet disi me poezinë, sa me prozën. Megjithëse pothuajse saktësisht në mesin e shekullit (në mesin e viteve 50) do të botohen tre koleksione të tre poetëve të mahnitshëm: ky do të jetë koleksioni i parë i Nekrasov,
ky do të jetë koleksioni i parë i madh i Tyutchev
Oriz. 48. Fjodor Tyutchev
dhe koleksioni i Fet.
Dhe me të vërtetë, rezulton se këta tre autorë e gjejnë veten pikërisht në mes, mes epokës "e artë" poetike të letërsisë ruse dhe asaj "të argjendtë". Dhe do të rezultojnë autorë që do t'i kombinojnë në mënyrë të veçantë këto të dyja. shekujve poetikë, dy ditët e lulëzimit të poezisë ruse.
Ka arsye për të kujtuar se, në fakt, historia e poezisë ruse e ka origjinën nga shekulli i 18-të. Në vitet '30 të shekullit të 18-të, falë përpjekjeve të Lomonosov,
Trediakovski,
Oriz. 51. Vasily Trediakovsky ()
pak më vonë në Sumarokov
Oriz. 52. Alexander Sumarokov ()
Do të lindë një sistem i veçantë vjershërimi: klasik, i ashtuquajturi rrok-tonik. Dhe deri në fund të shekullit të 18-të, ajo që zakonisht quhet "kulturë fisnike" do të arrijë një zhvillim të veçantë. Për më tepër, këtu nuk po flasim domosdoshmërisht për disa nga manifestimet më të larta të tij, por niveli i familjes. Do të jetë zakon të shkruash poezi, të kompozosh muzikë, dhe jo për ta botuar domosdoshmërisht ose për të qenë shkrimtarë të mrekullueshëm. Kjo do të jetë një kulturë shtëpiake. Mund të kujtohen "albumet e zonjave" në të cilat zotërinjve u kërkohej të shkruanin poezi për zonjat. Dhe ishte pikërisht në këtë fazë të amatorizmit tejet kulturor që mund të rritet niveli më i lartë i vargjeve poetike që do të dilte me përpjekjet e poetëve të fillimit të shekullit të 19-të.
1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: Fjala ruse.
2. Arkhangelsky A.N. gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (niveli i avancuar) 10. M.: Bustard.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: VENTANA-GRAF.
1. Analizoni punën e poetëve dhe shkrimtarëve të "epokës së artë" të kulturës ruse. Duke përdorur shembullin e disa veprave, tregoni karakteristikat karakteristike të kësaj periudhe.
2. Përgatitni një raport mbi kuptimin dhe ndikimin e "epokës së artë" të kulturës ruse për periudhën moderne.
3. * Bëni një tabelë krahasuese të të gjitha drejtimeve të "epokës së artë" të kulturës ruse. Gjeni të përbashkëtat.
Shekulli XIX - epoka e artë e kulturës ruse
Shekulli i 19-të u bë një pikë kthese për popullin rus. Lufta Patriotike e 1812, Kryengritja Decembrist në 1825, robëria dhe reforma për ta shfuqizuar atë (1861) janë ngjarje që ndryshuan ndërgjegjen publike dhe përcaktuan zhvillimin e mëtejshëm të kulturës ruse.
Arritja heroike e popullit rus nuk kufizohet në korniza kohore, duke pasur lavdi të përjetshme. Por pse shekulli i 19-të quhet kaq shpesh "epoka e artë" në historinë ruse?
Sfondi i Epokës së Artë
Lufta Patriotike e 1812 zgjoi në mesin e popullit rus patriotizmin, krenarinë për atdheun e tyre dhe për mbrojtësit e tokës së tyre amtare, të cilët ishin në gjendje të mposhtnin armikun më të fortë dhe të mbronin lirinë kombëtare dhe lirinë e popujve evropianë. Lufta pati gjithashtu një ndikim të fortë në art: veprat e shekullit të 19-të shpesh i kushtohen temë ushtarake(romani "Lufta dhe Paqja" nga L.N. Tolstoy dhe të tjerët). Lëvizja e Decembrists - fisnikëria ruse që mbronte idetë çlirimtare - shkaktoi një rritje të fortë në mendimin social dhe filozofik.
Arsimi dhe shkenca
Shkencëtari rus D.I. Mendeleev zbuloi Ligjin Periodik elementet kimike në vitin 1869 Në fillim të shekullit të 19-të, qeveria, e cila më parë kishte qëndrime konservatore për arsimin, kreu një reformë që përfshinte edukimin jo vetëm të shtresave të larta, por edhe të shtresave të ulëta të shoqërisë. Nën Aleksandrin I, u krijua një sistem arsimor me katër nivele, duke përfshirë shkollat, kolegjet, gjimnazet dhe universitetet; si rezultat, arsimi u bë i disponueshëm për fshatarët, zejtarët, tregtarët, banorët e qytetit dhe banorët e tjerë të qytetit. Demokratizimi i arsimit dhe arsimin publikçoi në rritjen e nivelit të shkrim-leximit dhe përparim të shpejtë shkencor.
Materiale të ngjashme:
Pse Persia e ndryshoi emrin e saj në Iran?
Fakt interesant : Si rezultat i zhvillimit të arsimit pas reformës së heqjes së skllavërisë në 1861, shkrim-leximi i njerëzve u rrit nga 7% në 22%.
Navigatorët rusë F. F. Bellingshausen dhe M. P. Lazarev zbuluan Antarktidën në 1820
Shkenca ruse lulëzoi në shekullin e 19-të. Zbulimet dhe arritjet e shkencëtarëve të mëdhenj rusë të kësaj periudhe dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e shkencave natyrore dhe njerëzore: fizika (V.V. Petrov, E.H. Lenz), kimia (D.M. Mendeleev, N.N. Zinin), biologjia, mjekësia (N. I. Pirogov , N. F. Sklifosovsky), astronomi (V. Ya. Struve; Observatori Pulkovo u hap në 1839), matematika (N. I. Lobachevsky, A. A. Markov), gjeografia (F. F. Bellingshausen, M.P. Lazarev, ekspedita e të cilit zbuloi Antarktidën20), në 1. histori (N.M. Karamzin - "Historia e Shtetit Rus"; botimi në 1800 i kronikës "Përralla e Fushatës së Igorit"), gjuhësia (V I. Dal - " Fjalor Gjuha e madhe ruse"), etj.
Muzikë, pikturë, teatër
Kompozitori rus P. I. Tchaikovsky (1840-1893) krijoi kryevepra të muzikës klasike botërore Epoka e Artë preku edhe artet. Muzika arriti sukses të jashtëzakonshëm në personin e kompozitorëve rusë M. I. Glinka dhe P. I. Tchaikovsky. Baletet e P. I. Tchaikovsky "Liqeni i Mjellmave", "Arrëthyesi", "Bukuroshja e Fjetur" janë kryevepra të artit muzikor botëror. Rusishtja është bërë e famshme në të gjithë botën art falë piktorëve K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov. Teatri rus u ngrit në lartësi të paparë, për të cilat kontribuoi dramaturgu A. N. Ostrovsky. Përveç kësaj, në shekullin e 19-të u hapën teatrot shtetërore: Teatrot Maly dhe Bolshoi në Moskë, Teatrot Alexandrinsky dhe Mariinsky në Shën Petersburg, të cilët ende përfaqësojnë qendra të artit teatror në Rusi dhe në botë.
Materiale të ngjashme:
Pse Lenini mori një pseudonim të tillë për vete?
Letërsia e epokës së artë
"Epoka e Artë" lidhet me zhvillimin e kulturës kombëtare ruse, por kryesisht mori këtë emër për shkak të lulëzimit trillim, e cila më vonë u bë një klasik.
Letërsia e fillimit të shekullit të 19-të. bazuar në përvojën e shekullit të kaluar. Drejtimet artistike që mbizotëronte në Epokën e Artë - klasicizmi, sentimentalizmi, romantizmi, realizmi.
Simboli i epokës së artë të letërsisë ruse është poeti i shkëlqyer me rëndësi botërore, dramaturgu, mendimtari, themeluesi i gjuhës letrare moderne A. S. Pushkin. Në romanin e A. S. Pushkin "Eugene Onegin" pasqyrohen të gjitha aspektet e jetës ruse. Autori përshkruan traditat e epokës: tiparet e jetës popullore, interesat dhe vlerat e shoqërisë, jetën e inteligjencës fisnike.
A. S. Pushkin - një simbol i epokës së artë të letërsisë ruse Roli i A. S. Pushkin në kulturën e Rusisë është aq i madh sa që e treta e parë e shekullit të 19-të fillimisht u quajt epoka e artë. - jetëgjatësia e shkrimtarit. Më pas, termi "epokë e artë" filloi të përdoret për t'iu referuar letërsisë së të gjithë shekullit të 19-të, e cila gjithashtu u bë e famshme për emrat e N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, M.Yu. Lermontov, I.S. Turgenev, A.P. Çehov dhe të tjerë.Veprat e shkrimtarëve të epokës së artë i bashkojnë idetë e humanizmit. Duke marrë parasysh çështje të rëndësishme shoqërore (kuptimi i jetës, e mira dhe e keqja, liria, patriotizmi), autorët vepruan si mendimtarë të mëdhenj të epokës. Këngëtarët e Lirisë theksuan problemin e kushteve të vështira të jetesës së njerëzve, duke u kujdesur për mirëqenien e njerëzve të thjeshtë. Veprat e Epokës së Artë synojnë edukimin e shoqërisë, zgjimin e ndërgjegjes dhe vlerave morale te çdo njeri që mendon.
Materiale të ngjashme:
Pse e diela quhet e diel?
Fakt interesant:"Epoka e Artë" e letërsisë ruse quhet edhe "epoka e Pushkinit".
Shkrimtarët e epokës së artë konsideroheshin profetë Për shkak të karakterit të saj të fortë moralist, letërsia ruse e shekullit të 19-të u bë një mësues i madh i shoqërisë. Lexuesit e konsideronin letërsinë një burim shpirtëror, një forcë të fuqishme të aftë për të ndryshuar ndërgjegjen dhe jetën e njerëzve. Fjala e shkrimtarit nderohej në të njëjtën mënyrë si fjala e sundimtarit. Librat që mishëronin idetë popullore ndriçuan jetën e të pafavorizuarve me besim dhe kuptim, dhe autorët e tyre u shpallën mentorë shpirtërorë të shoqërisë. Shkrimtarët e Epokës së Artë quheshin "mjeshtër të mendimeve", "përçues të së vërtetës hyjnore", "profetë", sepse ata kryenin një mision predikimi.
Përgjigja në pyetjen pse shekulli i 19-të quhet epoka e artë është e qartë: shekulli i 19-të është periudha më e madhe e historisë ruse; lulëzimi i shkencës, muzikës, pikturës, teatrit, letërsisë. Arritjet e përfaqësuesve të shkëlqyer të kulturës shpirtërore ruse të kësaj periudhe u bënë pronë e artit botëror.
"Epoka e Artë" i referohet kryesisht letërsisë ruse të shekullit të 19-të, e cila la një trashëgimi të vlefshme artistike dhe, falë ideologjisë së saj moraliste, kontribuoi në zhvillimin shpirtëror të popullit rus.
- Pse tërshëra quhet...
- Pse quhet Luigji XIV...
Cila periudhë e kulturës ruse quhet Epoka e Artë? Përgjigja për këtë pyetje janë majat e paprecedentë në arkitekturë, muzikë, pikturë dhe teatër të arritura nga Rusia në shekullin e 19-të. Kontributin më të madh në kulturën botërore në këtë shekull e dha letërsia ruse.
Arkitektura e epokës së artë
Pas fitores në Luftën Patriotike të 1812, stili kryesor në Rusi u bë stili i Perandorisë Ruse.
Perandoria (nga frëngjishtja - "perandori") është një stil i klasicizmit të vonë, i cili karakterizohet nga monumentaliteti ekstrem dhe përdorimi i emblemave ushtarake.
Strukturat më të famshme arkitekturore të Epokës së Artë të kulturës ruse të shekullit të 19-të:
- Katedralja Kazan (A. N. Voronikhin);
- Admiralty (A. D. Zakharov);
- Teatri Alexandrinsky (K. I. Rossi);
- Teatri Bolshoi i Moskës (O. I. Bove).
Oriz. 1. Katedralja Kazan në Shën Petersburg.
Në vitet 30-50. Në shekullin e 19-të, klasicizmi u zëvendësua nga "historicizmi" ose "eklekticizmi".
TOP 5 artikujttë cilët po lexojnë së bashku me këtë
Eklekticizmi është një prirje në arkitekturë që përdor një kombinim të stileve të ndryshme arkitekturore historike.
Në Rusi, eklekticizmi përfaqësohet më qartë nga stili arkitekturor ruso-bizantin:
- Katedralja e Krishtit Shpëtimtar;
- Pallati i Madh i Kremlinit;
- ndërtesat e stacioneve hekurudhore në Moskë dhe Shën Petersburg.
Muzika e Epokës së Artë
Formimi i muzikës klasike ruse dhe kombëtare shkollë muzikore lidhur me emrin e M.I. Glinka. Ai u bë autori i operave të para ruse: "Një jetë për Carin" dhe "Ruslan dhe Lyudmila".
Në shekullin e 19-të, muzika ruse u bë e famshme nga kompozitorë të tjerë të mëdhenj:
- N. A. Rimsky-Korsakov;
- P. I. Tchaikovsky;
- A. N. Scriabin.
Piktura e epokës së artë
Në fillim të shekullit të 19-të, arti i bukur në Rusi përfaqësohej nga dy drejtime kryesore: klasicizmi dhe romantizmi.
Temat biblike dhe mitologjike u përdorën në kanavacat klasike:
- “Gjarpri prej bakri” nga F. A. Bruni;
- "Priami i kërkon Akilit trupin e Hektorit" nga A. A. Ivanov.
Romantizmi përfaqësohet nga veprat e O. A. Kiprensky dhe S. F. Shchedrin.
Një shkrirje e klasicizmit dhe romantizmit është vepra e artistit të famshëm rus K. P. Bryullov.
Piktura "Dita e fundit e Pompeit" përshkruan vetë K. P. Bryullov (me një kuti me bojëra).
Oriz. 2. Dita e fundit e Pompeit. K. P. Bryullov.
Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, realizmi u bë drejtimi kryesor në pikturë.
Më së shumti vepra të famshme këtë periudhë:
- "Gjuetarët në ndalesë" nga V. G. Petrov;
- "Transportuesit e mauneve në Vollgë" nga I. E. Repin;
- "Boyaryna Morozova" nga V. I. Surikov.
Teatri gjatë epokës së artë
Në 1824, trupa e Teatrit Maly u formua në Moskë. Në 1832, Teatri Aleksandrinski filloi të funksionojë në Shën Petersburg.
Romantizmi dhe sentimentalizmi gradualisht po ia lënë vendin realizmit. Themeluesi i realizmit në skenën e teatrit rus është aktori i famshëm M. S. Shchepkin.
Teatri ishte një nga më të shumtët llojet e disponueshme arti dhe gëzoi popullaritet të madh në shoqërinë ruse. Aktorët e mëposhtëm të shquar zhvilluan tradita realiste në artin e aktrimit:
- M. P. dhe O. O. Sadovsky;
- G. N. Fedotova;
- M. N. Ermolova.
Letërsia e epokës së artë
Në shekullin e 19-të, letërsia klasike ruse u shfaq dhe u ngrit në lartësi të paarritshme. Sentimentalizmi (N. M. Karamzin) dhe romantizmi (V. A. Zhukovsky) në vitet '30. zëvendësohet nga realizmi. Në origjinën e realizmit rus janë A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol.
Oriz. 3. Portreti i A. S. Pushkin, art. O. A. Kiprensky.
Paradoksalisht, fillimi i epokës së artë në letërsi bie në vitet e reagimit dhe censurës brutale të Nikollës I.
Gjysma e dytë e shekullit të 19-të është kulmi i letërsisë ruse me predikimin e saj të zjarrtë të moralit, drejtësisë dhe të vërtetës së krishterë. Ata flasin shkurtimisht për Epokën e Artë të kulturës ruse të shekullit të 19-të në letërsi emra të famshëm Shkrimtarët rusë:
- L. N. Tolstoi;
- F. M. Dostoevsky:
- A. P. Chekhov;
- I. S. Turgenev.
Çfarë kemi mësuar?
Shekulli i 19-të u bë epoka e artë e kulturës ruse. Poetë dhe shkrimtarë, arkitektë, kompozitorë dhe artistë rusë dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e kulturës botërore. Karakteristikë e rëndësishme Kultura ruse e Epokës së Artë - ankthi për fatin e atdheut dhe mbarë njerëzimit.
Test mbi temën
Vlerësimi i raportit
Vleresim mesatar: 4.7. Gjithsej vlerësimet e marra: 299.
Në zhvillimin e letërsisë në vende të ndryshme, ka epoka të shënuara nga një lulëzim jashtëzakonisht i fuqishëm i talenteve të saj. Për periudha të tilla, madje u shpik një përcaktim i veçantë - "epoka e artë". Kështu, "epoka e artë" e teatrit anglez konsiderohet të jetë dramaturgjia e Shekspirit, dhe "epoka e artë" e poezisë persiane është lirizmi mesjetar, të cilit, në veçanti, i përket vepra e Omar Khajam. Letërsia ruse gjithashtu ka "epokën e saj të artë". Me të drejtë quhet shekulli i 19-të, i cili lindi një plejadë fjalëshqiptarësh të shkëlqyer: A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskova, I. A. Goncharov, L. , F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov, etj. Trashëgimia e tyre artistike është pronë e letërsisë jo vetëm ruse, por edhe botërore. Secili nga këta shkrimtarë dhe poetë ishte një artist origjinal, ndryshe nga të tjerët. E megjithatë kishte diçka të përbashkët në punën e tyre. Kjo diçka mund të përkufizohet si e fuqishme patos humanist.
Natyrisht, patosi humanist ishte karakteristik për letërsinë e shumë vendeve. Sidoqoftë, në letërsinë ruse fitoi një tingull të veçantë dhe kuptim të veçantë. Idetë e humanizmit të shpallura nga epoka e Rilindjes morën kuptim të thellë moral dhe filozofik. Nëse artistët e Rilindjes kënduan bukurinë e gëzimeve tokësore dhe madhështinë e njeriut si "kurorën e krijimit të Universit", atëherë shkrimtarët rusë të "Epokës së Artë" para së gjithash dolën me një predikim pasionant simpatie për "njeriun e vogël". " dhe mbrojtjen e "të poshtëruarve dhe të fyerve". Linjat e famshme të Pushkinit "Dhe unë do të jem përgjithmonë i sjellshëm me njerëzit sepse zgjova ndjenja të mira me lirën time, që në epokën time mizore lavdërova lirinë dhe bëja thirrje për mëshirë për të rënët" mund të shërbejnë si motoja e të gjithë rusëve. letërsia e shekullit të 19-të V. Kjo letërsi ka vepruar në radhë të parë si mjet për kultivimin e ndërgjegjes në shoqëri dhe si udhërrëfyes moral për çdo njeri që mendon. Dallimi i saj nga letërsitë evropiane Poeti ukrainas I. Ya. Franko e karakterizoi atë si më poshtë: "Nëse na pëlqenin veprat e letërsisë evropiane dhe ngacmuam shijen tonë estetike dhe imagjinatën tonë, atëherë veprat e shkrimtarëve rusë na munduan, zgjuan ndërgjegjen tonë, zgjuan personin në ne. .”.
Një komponent i rëndësishëm i patosit humanist të letërsisë ruse ishte shqetësimi për të mirën e përbashkët dhe, mbi të gjitha, për situatën e njerëzve. Dhe ja çfarë është për t'u habitur: shumë nga shkrimtarët që shprehën sinqerisht këtë shqetësim i përkisnin shtresave të pasura të shoqërisë dhe, në përgjithësi, mund të ishin të kënaqur me rendin ekzistues të gjërave. Prandaj, duke ngritur pyetje për kushtet e vështira të jetesës së njerëzve dhe duke ndryshuar ligjet e padrejta shoqërore, ata vepruan, në thelb, në kundërshtim me interesat e tyre personale dhe në këtë mënyrë treguan vetëmohim të vërtetë shpirtëror. Sidoqoftë, kjo veçori ishte e natyrshme jo vetëm tek shkrimtarët, por edhe në të gjithë inteligjencën e përparuar të Rusisë, kështu që në këtë rast letërsia nuk zbuloi aq shumë vlera të reja për shoqërinë, sa shprehte cilësitë më të mira të atyre që zakonisht quhen " lulja e kombit.” Një nga mësimet e para të vetëmohimit u dha nga kryengritja de-kabriste, e cila u bë një pikë kthese në të gjithë historinë dhe kulturën. Rusia XIX V. Veçantia e tij qëndronte pikërisht në faktin se përfaqësuesit e familjeve fisnike më fisnike dhe më të pasura kundërshtuan regjimin autokratik të robërisë. Duke rrezikuar pozitën e tyre në shoqëri, lirinë dhe madje edhe jetën e tyre, ata u rebeluan jo për hir të arritjes së qëllimeve personale apo klasore, por vetëm në emër të çlirimit të popullit nga skllavëria dhe vendit nga shtypja e autokracisë. Materiali nga faqja
Falë karakterit të saj moral dhe predikues, letërsia ruse e shekullit të 19-të. mori rolin e mentorit të madh të shoqërisë. Lexuesit e perceptuan atë jo vetëm si një burim ushqimi shpirtëror, por edhe si një forcë të fuqishme të aftë për të transformuar ndërgjegjen dhe jetën e shoqërisë. Fjala e shkrimtarit shpesh kishte fuqi mbi subjektet e tij Perandoria Ruse fuqi shumë më e madhe se fjala e perandorit. Librat i zhytën mbretërit në konfuzion dhe i ndriçuan me kuptim jetën e mijëra njerëzve të pafavorizuar dhe autorët e tyre u bënë autoritete të padiskutueshme shpirtërore të shoqërisë, të quajtur me krenari "profetë", "mësues" dhe "sundimtarë të mendimeve". Është në këtë kuptim që duhet kuptuar thënia e famshme "Një poet në Rusi është më shumë se një poet". Dhe i pari që me krijimtarinë dhe fatin e tij vërtetoi korrektësinë e këtij gjykimi ishte A.S. Pushkin.
Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin