Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm
Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.
Postuar ne http://www.allbest.ru/
Prezantimi
Të vështira dhe mizore ishin kushtet në të cilat u zhvillua letërsia e përparuar ruse. Sistemi feudal la gjurmë në të gjitha fushat e jetës ruse. Në vend mbretëroi një shtypje e rëndë politike. Censura cariste shtypi pamëshirshëm fjalën e lirë. Figura më të mëdha të letërsisë ruse u persekutuan, shumë prej tyre i dhanë fund jetës në mënyrë tragjike. Ryleev u var nga xhelatët e carit. Odoevsky u dërgua në punë të rëndë, Bestuzhev u internua në Siberi. I shkëlqyeri Pushkin e kaloi rininë e tij në mërgim dhe më pas u ndoq nga kamarilla e gjykatës dhe u vra në kulmin e jetës së tij. Lermontov u dërgua në Kaukaz. Polezhaev iu dha ushtarëve. Qeveria cariste dhe klika fisnike-monarkiste që ishin në pushtet ishin armiq, persekutues të egër të letërsisë së përparuar. Sidoqoftë, letërsia ruse arriti në shekullin XIX. lulëzon çuditërisht të ndritshme dhe zuri një nga vendet e para në Evropë. Regjimi feudal shkaktoi pakënaqësi në masat e gjera fshatare. Gjatë gjithë shekullit të 19-të në Rusi po piqte një revolucion i fuqishëm demokratik. Veprat më të mira të letërsisë dhe artit rus u ngritën në kreshtën e kësaj ngritjeje demokratike; ata reflektonin në mënyrë indirekte dhe nganjëherë drejtpërdrejt pakënaqësinë e masave, indinjatën e tyre ndaj shtypjes së bujkrobërve. Letërsia luajti një rol të madh në zhvillimin e ideve të përparuara, ishte sfera në të cilën mendimi i avancuar ishte në gjendje të shfaqej veçanërisht fuqishëm dhe energjikisht. “Midis një populli të privuar nga liria publike, letërsia është e vetmja platformë nga e cila bën të dëgjohet britma e indinjatës dhe ndërgjegjes së saj”, shkruante Herzen. Letërsia ruse u rrit në një luftë të tensionuar ideologjike. Shkrimtarët dhe artistët përparimtarë, të frymëzuar nga idetë e lirisë, bënë një luftë të vazhdueshme me shkrimtarët e drejtimit reaksionar-monarkist, e më pas të drejtimit borgjezo-liberal, të cilët mbronin sistemin shoqëror të kohës së tyre ose ishin të prirur ta reformonin paksa atë. Artistët rusë nuk u ndanë nga ajo që po ndodhte jashtë vendit. Ata iu përgjigjën ngjarjeve shoqërore në Evropën Perëndimore, zotëruan arritjet e përparuara të artit dhe letërsisë. Intensiteti i jashtëzakonshëm dhe rritja e shpejtë e kulturës ruse çuan në faktin se tendencat që u zhvilluan në letërsinë dhe artin e Evropës Perëndimore gjatë disa shekujve ekzistonin në Rusi njëkohësisht, duke u ndërthurur me njëra-tjetrën. Klasicizmi, i cili gjeti shprehjen e tij të përsosur në sfera të ndryshme të artit rus, u zhvillua paralelisht me prirjen romantike, dhe në të njëjtën kohë, tashmë në vitet 1920, tiparet e realizmit u përcaktuan në Rusi, e cila u bë prirja kryesore në letërsi. të shekullit të 19-të. Shkrimtari i letërsisë ruse i artë
1. Letërsia e fillimit të shekullit XIX
Lufta Patriotike 1812 dhe ngritja patriotike e lidhur me të i dhanë një shtysë të fuqishme zhvillimit të kulturës kombëtare ruse. Pasuria më e arsimuar në Rusi ishte atëherë fisnikëria. Shumica e figurave kulturore të kësaj kohe janë vendas të 113 fisnikëve ose njerëz që janë të lidhur disi me kulturën fisnike. Lufta ideologjike në letërsi në fillim të shekullit ishte midis grupit Conversation, i cili bashkonte fisnikët konservatorë, me mendje mbrojtëse dhe shkrimtarët përparimtarë, të cilët ishin pjesë e rrethit Arzamas. Në fillim të viteve 1920, poetë dhe shkrimtarë të lidhur me lëvizjen Decembrist ose ideologjikisht të afërt me të luajtën një rol të rëndësishëm në letërsi. Ata bënë një luftë kundër kampit monarkist-mbrojtës. Pas humbjes së kryengritjes Decembrist, në epokën e reagimit të shurdhër, Pushkin mbrojti parimet progresive të letërsisë ruse në luftën kundër Bulgarin dhe Grech, të cilët sulmuan letërsinë progresive në organet e tyre - gazetën Severnaya Pchela dhe revistën Biri i Atdheut. . Bulgarin ishte afër degës III. Së bashku me Grech, ai ishte një agjent i drejtpërdrejtë i qeverisë. Prozatori më i madh i fundit të shekullit të 18-të dhe fillimi i shekullit të 19-të, shkrimtari dhe historiografi Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) nuk ishte i huaj për liberalizmin në rininë e tij. "Letra nga një udhëtar rus" luajti një rol të rëndësishëm në njohjen e lexuesve me Perëndimin. jeta dhe kultura evropiane. Më e famshmja nga tregimet e tij, "Liza e varfër" (1792), tregon historinë prekëse të dashurisë së një fisniku dhe një gruaje fshatare. "Dhe gratë fshatare dinë të ndjehen," kjo maksimë e përmbajtur në tregim, megjithë moderimin e saj, dëshmoi për drejtimin njerëzor të pikëpamjeve të autorit të saj. Në fillim të shekullit XIX. Karamzin bëhet një konservator. Pikëpamjet e reja të shkrimtarit u pasqyruan në veprën e tij "Historia e Shtetit Rus". Veprat e Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) përbënin një fazë të rëndësishme në zhvillimin e lirikës ruse - fazën romantike. Zhukovsky përjetoi një zhgënjim të thellë me iluminizmin e shekullit të 18-të dhe ky zhgënjim i ktheu mendimet e tij në mesjetë. Si një romantik i vërtetë, Zhukovsky i konsideronte bekimet e jetës si kalimtare dhe e shihte lumturinë vetëm në zhytjen në botën e brendshme të një personi. Një përkthyes i shkëlqyer, Zhukovsky hapi poezinë romantike të Evropës Perëndimore për lexuesin rus. Veçanërisht të shquara janë përkthimet e tij nga Schiller dhe romantikët anglezë. Në kontrast me romantizmin e Zhukovsky, tekstet e K. N. Batyushkov (1787--1855) ishin të një natyre tokësore, sensuale, të mbushura me një pamje të ndritshme të botës, harmonike dhe të këndshme. Ivan Andreevich Krylov (1769--1844) filloi karrierën e tij letrare si gazetar dhe dramaturg i prirjes radikale arsimore. Sidoqoftë, merita e tij kryesore është krijimi i një fabule klasike ruse. Krylov shpesh i merrte komplotet e fabulave të tij nga fabulistët e tjerë, kryesisht nga La Fontaine. Por në të njëjtën kohë, ai mbeti gjithmonë një poet thellësisht kombëtar, duke pasqyruar në fabulat e tij veçoritë e ruse. karakter kombëtar dhe mendjen. Krylov kundërshton privilegjet e fisnikërisë dhe arbitraritetin e të fortëve, tallet me zyrtarët, gjykon personazhet e fabulave të tij nga pikëpamja e njerëzve. Ai e solli zhanrin e fabulës në një natyrshmëri dhe thjeshtësi të lartë. Shumë shkrimtarë dhe poetë ishin në mesin e Decembristëve. Motivet qytetare të klasicizmit, apeli ndaj imazheve heroike të Katos dhe Brutusit u ndërthurën me motive romantike, interes për antikitetin kombëtar, për traditat liridashëse të Novgorodit dhe Pskov. Poeti më i madh midis Decembrists ishte Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Autori i vjershave tiranike, si “Qytetari” dhe “Punonjësit të përkohshëm”, shkroi edhe një varg “Dënimesh” patriotike. Nën ndikimin e Pushkinit, Ryleyev krijoi poemën romantike "Voinarovsky", e cila përshkruan fatin tragjik të patriotit ukrainas. Ideologjikisht, dy nga shkrimtarët më të mëdhenj të asaj kohe, Griboedov dhe Pushkin, në periudha të caktuara të jetës së tyre u shoqëruan me dekambizmin. Meritat e Alexander Sergeevich Griboyedov (1795--1829) për letërsinë ruse bazohen në një vepër. "Griboedov e bëri të tijën - shkroi ai" Mjerë nga zgjuarsia "", - përmblodhi Pushkin me këto fjalë jetë e shkurtër bashkëkohësi i tij i shquar. Në "Mjerë nga zgjuarsia" (1824) nuk ka asnjë intrigë në kuptimin që komedianët francezë e kuptuan atë dhe nuk ka asnjë përfundim të lumtur në finale. Komedia është ndërtuar mbi kundërshtimin e Chatsky me personazhet e tjerë që formojnë rrethin Famus, shoqërinë fisnike të Moskës. Lufta e një njeriu të avancuar (Herzen e quan drejtpërdrejt Chatsky një "Decembrist") kundër barit, parazitëve dhe njerëzve të shthurur që kanë humbur dinjitetin e tyre kombëtar dhe zvarriten përpara çdo gjëje franceze, martinetë budallenjsh dhe persekutues të iluminizmit, përfundon në humbjen e heroit. Por patosi publik i fjalimeve të Chatsky pasqyronte forcën e plotë të indinjatës që ishte grumbulluar në mesin e rinisë përparimtare ruse, urrejtjen e tyre të pakufishme ndaj robërisë. Duke mprehur në mënyrë satirike tiparet reale, Griboedov krijoi tipa relievi në të cilat ai nënvizoi jo vetëm tiparet shoqërore, por edhe veçoritë individuale ("portret", siç tha ai vetë). Ai i pajisi çdo personazhi me vija të mprehta, gati epigramatike, që u bënë menjëherë fjalë të urta.
2. Karakteristikat e "Epokës së Artë të Letërsisë Ruse"
A.S. Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin (1799--1837) - gjeniu i madh kombëtar, krijuesi i veprave poetike me bukuri dhe përsosmëri të patejkalueshme. Si artist, ai u zhvillua me shpejtësi të jashtëzakonshme, përvetësoi në mënyrë të pagabueshme më të vlefshmit dhe më domethënësit në kulturën ruse dhe botërore. I rritur në klasicizmin francez të shekullit të 17-të dhe letërsinë iluministe të shekullit të 18-të, në fillimet e rrugës së tij krijuese ai kaloi ndikimin e poezisë romantike dhe, i pasuruar nga pushtimet e saj artistike, ishte ndër të parët në letërsi. të shekullit XIX për t'u ngritur në nivelin e realizmit të lartë. Lirikat rinore të Pushkinit, në të cilat ai lavdëron kënaqësinë e jetës, dashurisë dhe verës, merr frymë me zgjuarsi, të mbarsur me një qëndrim epikurian ndaj jetës, të trashëguar nga poezia e shekullit të 18-të. Në fund të viteve 10-20, motive të reja u shfaqën në poezitë e Pushkinit: ai lavdëroi lirinë dhe qeshi me carët. Tekstet e tij të shkëlqyera politike shkaktuan internimin e poetit në Bessarabia. Në jug, në rrethin e figurave të lëvizjes së pjekur Decembrist, në komunikim me rebelët e ardhshëm grekë, Pushkin ndoqi me padurim luftën e popujve kundër Bashkimi i Shenjtë. Gjatë kësaj periudhe, Pushkin krijoi poezitë e tij "I burgosuri i Kaukazit" (1823-1821), "Vëllezërit grabitës" (1821-1822), "Fontani i Bakhchisarai" (1821-1823), "Ciganët" (1824-1825) - vepra që shkëlqejnë ngjyra të ndezura romantizmi. Në poezitë e jugut shpërthen edhe një fillim realist, që është veçori e talentit të Pushkinit. “Ti do vetëm lirinë për veten tënde” – me këto fjalë, të drejtuara nga cigani i vjetër Alekos, Pushkin shprehte refuzimin e tij ndaj atij individualizmi romantik që pushtoi imagjinatën e bashkëkohësve të tij perëndimorë. Pas humbjes së kryengritjes Decembrist, Pushkin fillon të shikojë në realitet, studion jetën e njerëzve në të kaluarën dhe të tashmen, përpiqet për objektivitetin historik, të vërtetën realiste të palëkundur. Bazuar në Karamzin dhe studimin e tij të burimeve, ai krijon tragjedinë historike kombëtare "Boris Godunov" (1824-1825), kushtuar "epokës së shumë rebelimeve" të fillimit të shekullit të 17-të. Një depërtim mahnitës në frymën e antikitetit rus, një formë e rreptë dhe e qartë e tragjedisë, e vendosi atë në një lartësi të madhe në artin rus dhe atë botëror. Në fund të viteve 20, Pushkin iu drejtua imazhit të Pjetrit 1. Në poemën "Poltava" (1828), momenti qendror i së cilës është beteja e Poltava, dhe në kapitujt e parë të romanit historik të papërfunduar "Arap i Pjetri i Madh”, poeti përshkruan një pikë kthese me objektivitet historik në jetën e Rusisë. Që nga viti 1823, Pushkin ka punuar në krijimin e tij më të madh - një roman në vargje "Eugene Onegin" (1823-1831). Në Onegin, jepet një pamje e gjerë e jetës së shoqërisë ruse, dhe personaliteti i vetë poetit pasqyrohet në digresionet lirike të romanit, herë të zhytur në mendime dhe të trishtuara, nganjëherë kaustike dhe lozonjare. Në "Eugene Onegin" Pushkin vazhdon realisht atë që filloi në poezitë romantike periudha e hershme, - zbulimi i imazhit të bashkëkohësit të tij, burrë i ri të epokës fisnike në lëvizjen shoqërore ruse të shekullit të 19-të. "Tragjedi të vogla" (vitet '30) përshkruan një përplasje të një personaliteti njerëzor të guximshëm me ligjet, traditën dhe autoritetin. Pushkin e vlerëson shumë bukurinë e një individualiteti të lirë, por ai dënon egoizmin demonik, duke preferuar të vërtetën popullore jo të sofistikuar. Kjo temë përthyhet në mënyrë të veçantë në tregimin "Mbretëresha e Spades" (1833), e cila përshkruan bartësin e një pasioni egoist për pasurim, duke u përpjekur të thyejë çmimin e jetës, të ngrihet me çdo kusht. Në poezinë " Kalorësi prej bronzi"(1833) Pushkin mishëroi idetë e tij për zhvillimin historik. Në shoqërinë e vjetër, përparimi erdhi me çmimin e vuajtjeve individuale. Zyrtari i vogël Yevgeny ngre një revoltë kundër "sundimtarit të gjysmë-botës", por tërhiqet me frikë, sepse është e pamundur të vonosh rrjedhën e paepur të historisë, është e pamundur ta parandalosh atë. Vëmendja e veçantë e Pushkinit tërhiqet nga problemi i lëvizjeve fshatare. Ai e preku këtë temë në romanin "Dubrovsky" (1832-1833), por nuk e mbaroi. Pasi kishte studiuar me kujdes të gjitha materialet në dispozicion të tij për Pugachev, pasi kishte mbledhur informacione për vendin e kryengritjes, Pushkin krijoi librin "Historia e Pugachev", studimi i parë historik i luftës fshatare të shekullit të 18-të. Bazuar në parimet artistike të Walter Scott, Pushkin shkroi "Vajza e kapitenit" (1836), një roman historik me qartësi klasike të linjave të komplotit dhe thellësi të karakteristikave psikologjike. Në "Vajzën e kapitenit", Pushkin tregoi jo vetëm natyrën spontane të lëvizjes fshatare, por edhe poezinë dhe dënimin e saj. Bukuria unike e artit të Pushkinit u shfaq me forcë të madhe në tekstet e tij. Tekstet e Pushkinit zbulojnë botën e brendshme të një personi jo më pak thellë se poezia lirike e romantikëve, por shpirti dhe zemra e poetit të madh kombinohen në mënyrë harmonike me fuqinë e fuqishme të mendjes. Veprat e Pushkinit janë të ndezura nga fryma e njerëzimit. Nga thellësia e ndjenjës dhe harmoni klasike forma ku ato, së bashku me poezitë lirike të Gëtes, i përkasin krijesat më të mira poezi botërore. Pushkin ishte figura qendrore e letërsisë ruse në dekadat e para të shekullit të 19-të. Belinsky e quan drejtpërdrejt këtë periudhë të letërsisë ruse "Pushkin". Emri i Pushkinit lidhet jo vetëm me lulëzimin e lartë të poezisë ruse, por edhe me formimin e gjuhës letrare ruse. Pushkin tregoi bukurinë shpirtërore dhe fuqinë e burrit rus, sharmin natyra amtare, poezi popullore - përralla, këngë, legjenda. Rëndësia e tij për letërsinë ruse është e pamatshme. "Ai është fillimi i të gjitha fillimeve," tha Gorky për Pushkin. Pas Pushkinit dhe njëkohësisht me të, u shfaqën poetë të klasit të parë, të cilët, duke u mbështetur në arritjet e Pushkinit, shkuan në rrugën e tyre të veçantë. Midis tyre ishin liriku i zjarrtë N. M. Yazykov, autori i fejtoneve të mprehta në vargje të P. A. Vyazemsky dhe mjeshtri i poezisë elegjiak E. A. Baratynsky. Fjodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) qëndron veçmas nga galaktika e Pushkinit. Një poet-mendimtar, ai arrin një unitet të mahnitshëm të mendimit dhe ndjenjës. Tyutchev ia kushton miniaturat e tij lirike përshkrimit të lidhjes midis njeriut dhe natyrës. Megjithë konservatorizmin e tij politik, Tyutchev ndjeu qartë paqëndrueshmërinë e marrëdhënieve ekzistuese shoqërore, ato dridhje që paralajmëruan revolucionin.
M.Yu. Lermontov
Në fund të viteve 1930, u tregua një kalim në një lloj të ri të realizmit. Karakteristikën kryesore Belinsky e pa në forcimin e parimit kritik, rritjen e tendencës zbuluese. Vepra e pasardhësit më të madh të Pushkinit në fushën e poezisë, Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841), karakterizohet nga patosi i mohimit të realitetit bashkëkohor. Lermontov mori formë si poet në një epokë stagnimi, kur lëvizja Decembrist tashmë ishte mbytur dhe brezi i ri i revolucionarëve rusë nuk ishte bërë ende i fortë. Kjo shkaktoi motive vetmie dhe zhgënjimi të hidhur në poezinë e tij. Urrejtja për "turmën laike", për uniformat blu të xhandarmërisë së Nikolaev Rusisë përshkon gjithë poezinë e Lermontov. Motivet e rebelimit, një sfidë e guximshme, në pritje të një tingulli stuhie në tekstet e tij..-Në poezitë e tij shfaqen shpesh imazhe të rebelëve që kërkojnë liri dhe rebelohen kundër padrejtësisë shoqërore (“Mtsyri”, 1840; “Kënga për tregtarin Kallashnikov”, 1838 . ). Lermontov është një poet i veprimit. Pikërisht për mosveprimin ai qorton brezin e tij, të rritur nga epoka e reaksionit, të paaftë për luftë dhe punë krijuese ("Duma"). Në qendër të veprave më domethënëse të Lermontov është imazhi i një personaliteti krenar, që kërkon ndjesi të forta në luftë. Të tillë janë Arbenin (drama "Maskarada", 1835-1836), Demoni ("Demon", 1829-1841) dhe Pechorin ("Hero i kohës sonë", 1840). I zhgënjyer nga jeta e imët përreth, poeti kaloi një pasion për një personalitet kaq demon, por në veprat e tij të viteve të fundit ai zhvlerëson poezinë romantike të vetmisë krenare. Në veprën e tij, u përvijua qartë një simpati e thellë për njerëzit e thjeshtë, por plot vetëmohim dhe heroizëm të vërtetë - ai humor që formon patosin kryesor të letërsisë ruse të shekullit të 19-të.
N.V. Gogol
V.G. Belinsky
Në Rusinë feudale në shekullin XIX. fiksioni ishte arena në të cilën të gjitha çështjet sociale shtroheshin me ashpërsi dhe forcë të madhe. Prandaj, përfaqësuesit e mendimit social demokratik folën atëherë kryesisht në fushën e kritikës letrare. Aktivitetet e Belinsky dhe ndjekësve të tij - Dobrolyubov dhe Chernyshevsky - kanë një analogji të drejtpërdrejtë në veprimtaritë e shkrimtarëve të Evropës Perëndimore si Lessing ose Diderot. Të dy ata shtruan pyetje themelore sociale në formën e pyetjeve estetike. Megjithatë, shekulli që ndan mendimtarët rusë nga mendimtarët e Evropës Perëndimore, ka çuar në një pjekuri jashtëzakonisht më të madhe idesh dhe mprehtësi më të madhe në shtrimin e pyetjeve sociale. Zhvillimi i pikëpamjeve letrare të Vissarion Grigoryevich Belinsky (1811-1848) vazhdoi në një mënyrë komplekse. Sidoqoftë, me të gjitha kthesat dhe ndryshimet në bindjet e tij, Belinsky mbajti gjatë gjithë zhvillimit të tij disa ide udhëzuese që përcaktuan kuptimin e veprimtarisë së tij letrare. Kjo është kryesisht ideja e kombësisë së letërsisë. Ideja e kombësisë, e cila kishte një karakter shumë abstrakt midis romantikëve, bëhet te Belinsky pa masë më konkrete, e lidhur ngushtë me realizmin - një pasqyrim i vërtetë, objektiv i jetës. Në Belinsky, një teoricien i letërsisë, një historian i letërsisë dhe një kritik ishin kombinuar mrekullisht. Në artikujt "Ndarja e poezisë në gjini dhe lloje", "Ideja e artit", "Kuptimi i përgjithshëm i fjalës letërsi" dhe të tjera, ai zhvilloi dispozitat më të rëndësishme të estetikës shkencore - parimin e përmbajtjes. i formës, teoria e zhanreve si forma specifike të pasqyrimit të jetës, etj. Në njëmbëdhjetë artikuj mbi Pushkinin dhe rishikime të shumta të letërsisë ruse, Belinsky dha një histori koherente të letërsisë ruse duke filluar nga shekulli i 18-të. Duke vlerësuar shumë Pushkinin, Belinsky ishte një mbështetës i flaktë i një tendence të re në letërsi, më kritike në raport me realitetin përreth. Përfaqësues të këtij drejtimi janë, në sytë e tij, Lermontov dhe Gogol. Në Gogol, ai pa themeluesin e një faze të re në zhvillimin e letërsisë ruse - "shkollën natyrore". Me këtë emër ata zakonisht nënkuptojnë shkrimtarët që ndoqën Gogolin në një portretizimin kritik të robërisë dhe simpatizuan shumicën e shtypur të popullit. Midis tyre u dalluan krijuesi i "Shënimeve të një gjahtari" I. S. Turgenev, autori i "Anton Goremyka" D. V. Grigorovich, A. I. Herzen dhe të tjerë.
Puna e të riut F. M. Dostoevsky ("Njerëz të varfër") u zhvillua në të njëjtin drejtim. Në një kuptim më të gjerë, "shkolla natyrore" përfshinte të gjithë përfaqësuesit e realizmit, i cili u zhvillua në vitet '50. Veprimtaria e Belinskit ishte një faktor i fuqishëm që kontribuoi në zhvillimin e kësaj tendence dhe në shndërrimin e letërsisë ruse në një nga letërsitë më me ndikim në botë. Letërsia e Kampit Revolucionar Demokratik të viteve 50-60. Fundi i periudhës fisnike të lëvizjes çlirimtare dhe fillimi i Raznochinsk, borgjezo-demokratik, nuk mund të kishte një ndikim serioz në zhvillimin e kampit demokratik rus të letërsisë. Ajo ndërmori hapa vendimtarë drejt demokratizimit, afrimit të çështjeve luftarake dhe aktuale. jeta publike. Demarkacioni përfundimtar i tendencave liberale dhe demokratike në lëvizjen shoqërore ruse çoi në një rigrupim të forcave edhe në letërsi. Në vitet 1950, revista Sovremennik bashkoi rreth vetes shkrimtarë të mëdhenj demokratë dhe me mendje liberale. Nga fundi i viteve 1950, shkrimtarët e moderuar më në fund u shkëputën nga revista dhe ajo u bë organi i demokracisë revolucionare. Chernyshevsky u bë udhëheqësi ideologjik i revistës. Kampi revolucionar-demokratik në letërsi u përfaqësua gjithashtu nga Herzen, Dobrolyubov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Ata u kundërshtuan nga shkrimtarë që gravituan drejt pikëpamjeve liberale dhe të moderuara monarkiste. Më të rëndësishmet prej tyre ishin Turgenev dhe Goncharov. Sidoqoftë, nevoja urgjente për reforma borgjezo-demokratike dhe prania e një ngritjeje demokratike në vend në një sërë rastesh i ndihmuan këta artistë të ruanin thellësinë dhe forcën e kritikës sociale në punën e tyre. Kampi revolucionar-demokratik në letërsi ishte më i fuqishëm, i bashkuar dhe më i pjekur ideologjikisht në Rusi se në çdo vend tjetër evropian.
A.I. Herzen
Alexander Ivanovich Herzen (1812-1870) ishte jo vetëm një mendimtar dhe revolucionar, por edhe një shkrimtar i shquar. Belinsky tha se në Herzen mendja e shkrimtarit vjen e para dhe fantazia vjen e dyta. E veçanta e talentit të tij nuk ishte aq shumë në aftësinë për të krijuar imazhe plastike, por në aftësinë për të shpjeguar fenomenet shoqërore që ai përshkruante. Përshkrimi i fenomeneve të jetës i shërbeu Herzenit për të shpjeguar mendimet e tij. Në romanin "Kush e ka fajin?" (1848) Herzen tregon se si jetët e njerëzve janë shtrembëruar robëria. Përfaqësuesit e inteligjencës fisnike të përshkruar në romancë i kuptojnë veset e jetës përreth tyre, por nuk dinë t'i luftojnë ato dhe nuk kanë forcë t'i luftojnë ato. Tregimet e shkruara nga Herzen në vitet 1950 dhe 1960 janë ndërtuar tashmë mbi tema të Evropës Perëndimore. Më e mira prej tyre, "Doktori, i vdekuri dhe i vdekuri", bazohet në kontrastin midis revolucionarëve heroikë të 1789-ës dhe liberalëve të 1848-ës që tradhtuan kauzën e revolucionit. Herzen u përpoq për formë të lirë gjë që do t'i jepte mundësinë të shprehte mendimet dhe ndjenjat e tij. Një formë të tillë ai e gjeti në kujtimet e tij të mrekullueshme "E kaluara dhe mendimet" (50-60). Në to, autori jo vetëm që tregon jetën e tij, jo vetëm vizaton një pamje të gjerë të luftës shoqërore në Rusi dhe Perëndim, por gjithashtu shpreh idetë e tij më të përgjithshme dhe më të thella. Herzen - një stilist i shkëlqyer, i zgjuar, ironik, pati një ndikim të madh në zhvillimin e gazetarisë ruse. Përfaqësuesi më i madh i prirjes revolucionare-demokratike në zhvillimin e mendimit dhe letërsisë estetike ishte Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky (1828-1889). Pikëpamjet estetike të Chernyshevsky-t janë të natyrës materialiste dhe lidhen me filozofinë e Feuerbach-ut. Sidoqoftë, Chernyshevsky bëri një hap vendimtar përpara në krahasim me materializmin soditës të Feuerbach. Ai tashmë e kuptonte rolin revolucionar të dialektikës. Puna kryesore estetike e Chernyshevsky është disertacioni i tij "Marrëdhëniet estetike të artit me realitetin" (1855), në të cilin ai argumenton me estetikën idealiste të ndjekësve të Hegelit. Duke mbrojtur këndvështrimin materialist, Chernyshevsky argumentoi se bukuria është jeta. Prandaj, detyra e artit është të përshkruajë jetën dhe të gjykojë manifestimet e saj negative. Chernyshevsky e lidh artin me luftën kundër realitetit reaksionar, e sheh qëllimin e tij kryesor në shërbimin e idesë së një transformimi revolucionar të shoqërisë. Me rëndësi të madhe ishte romani i Chernyshevsky Çfarë duhet bërë? (1863). Në të, Chernyshevsky tregoi përfaqësues të inteligjencës së përparuar, të emëruar nga epoka e ngritjes demokratike në Rusi. Një tipar karakteristik i veprës së Chernyshevsky është dëshira për të lidhur aspiratat e njerëzve për një rend të arsyeshëm shoqëror me interesat dhe nevojat e tyre reale. Kjo gjen shprehje në të ashtuquajturin "egoizëm të arsyeshëm" që pretendojnë heronjtë e romanit. Nëpërmjet imazheve të njerëzve të rinj, Chernyshevsky zbulon në roman idenë e tij për të ardhmen socialiste, duke pasqyruar ndikimin e ideve të Furierit. Ndër të tjerat vepra letrare Chernyshevsky, spikat Prologu (fundi i viteve '60), në të cilin shkrimtari jep një kritikë jashtëzakonisht të thellë dhe të thellë të reformës fshatare dhe politikës frikacake të liberalëve. Studenti dhe kolegu i Chernyshevsky, Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov (1836-1861), e bazoi kritikën e tij në të njëjtat ide demokratike revolucionare që mbështesin qasjen e Chernyshevsky ndaj estetikës. Në artikujt e tij të shquar "Çfarë është Oblomovizmi?", "Mbretëria e errët", "Rrezja e dritës në mbretërinë e errët" etj. Dobrolyubov shfaqet, me fjalët e tij, si përfaqësues i "kritikës së vërtetë". Duke e konsideruar një vepër letrare nga pikëpamja e pasqyrimit të kontradiktave shoqërore në të, ai analizoi çështjet sociale të ngritura nga shkrimtarët, foli jo vetëm për letërsinë, por edhe për jetën, zgjeroi tablonë e vizatuar nga artisti dhe në këtë mënyrë ndihmoi lexuesi të kuptojë rëndësinë e tij shoqërore. Ndriçues të tillë të letërsisë ruse si Goncharov dhe Ostrovsky vlerësuan shumë interpretimin e Dobrolyubov për veprën e tyre. Kritiku i tretë i shquar i asaj epoke, Dmitri Ivanovich Pisarev (1840-1868), në nivelin e tij të përgjithshëm ishte dukshëm më i ulët se Dobrolyubov dhe Chernyshevsky. Artikujt e tij kritikë u shfaqën kryesisht pas vitit 1863, kur ngritja publike e fundit të viteve 1950 dhe fillimit të viteve 1960 përfundoi. Një ndjekës i filozofisë vulgare materialiste të Buchner dhe Moleschott, Pisarev i mbështeti të gjitha shpresat e tij në zhvillimin e njohurive shkencore, të cilat, sipas tij, duhet të kontribuojnë në përparimin shoqëror. Pisarev besonte se trillimi është një xhingël boshe që i largon njerëzit nga detyra kryesore - promovimi i pikëpamjeve shkencore. Ai mohoi, për shembull, vlerësimin e lartë të dhënë nga Belinsky për poezinë e Pushkinit. Një nga artikujt e Pisarev titullohet në mënyrë polemike "Shkatërrimi i estetikës". Por Pisarev ishte një armik i vendosur i regjimit feudal-rob dhe i liberalizmit zemërbutë. Mjeshtër i gazetarisë ushtarake, zgjoi mendimin kritik, ngjalli urrejtje për sistemin feudal. Dy artistë të mëdhenj, Nekrasov dhe Saltykov-Shchedrin, iu bashkuan kampit revolucionar-demokratik të kryesuar nga Chernyshevsky.
Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821---1878), redaktor i Sovremennik dhe Otechestvennye Zapiski, ishte një mik dhe bashkëpunëtor i Belinsky dhe Chernyshevsky. Në luftën që demokratët revolucionarë bënë kundër kampit liberal, Nekrasov mori anën e demokratëve, megjithëse jo gjithmonë në mënyrë të vazhdueshme. Në personin e Nekrasov, letërsia ruse parashtroi një poet revolucionar-demokrat me thellësi të madhe ideologjike dhe pjekuri artistike. Prirja qytetare e poezisë së tij nuk shfaqet tek ai në formën e një deklarate abstrakte, ajo rrjedh tërësisht nga pasqyrimi realist i jetës. Njerëzit janë përshkruar në shumë nga poezitë e Nekrasov, të tilla si "Ngrica e hundës së kuqe" (1863), "Kush jeton mirë në Rusi" (1863-1877). Poeti tregoi jo vetëm vuajtjet e njerëzve nga njerëzit, por edhe bukurinë e tyre fizike dhe morale, zbuloi idetë e tyre për jetën, shijet e tyre. Poeti pohon epërsinë e fshatarëve ndaj zotërinjve, përshkruan interesin vetjak dhe mizorinë e bar-parazitëve. Në poezitë e tij shfaqen edhe imazhet e atyre që Nekrasov i quan "mbrojtës të popullit", --- luftëtarë për interesat e popullit. Poezitë lirike të Nekrasov zbulojnë imazhin e vetë poetit, një shkrimtar qytetar i avancuar, duke ndjerë vuajtjet e njerëzve, të përkushtuar kalorësisht ndaj tij, të gatshëm për të shkuar "në vdekje për nderin e atdheut".
M.E. Saltykov-Shchedrin
Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826-1889) është një satirist me rëndësi botërore. Satira e tij, e mbushur me një tendencë të vetëdijshme revolucionare-demokratike, drejtohet kundër rendi shoqëror Rusia autokratike, ekspozon shëmtinë e këtij sistemi, i çon në karikaturë dhe grotesk. Shchedrin tregon liri të madhe në zgjedhjen e formave dhe zhanreve, duke iu drejtuar esesë satirike dhe fejtonit, romanit dhe dialogut, komedisë dhe broshurës. Në Historinë e një qyteti (1869-1870), ai jep një imazh satirik të përgjithësuar të carizmit, fuqisë supreme të perandorisë ruse. Romani Lord Golovlevs (1870-1880) tregon shpërbërjen e një familjeje fisnike, dhe neveria dhe era e keqe e robërisë mishërohet në imazhin e Judës. E imja analiza artistike Shchedrin sqaroi dhe plotësoi në Antikitetin Poshekhonskaya (1887-1889), ku ai përpunoi të njëjtin material jetësor në një formë afër një kujtimesh. Në "Përrallat" (1869-1886) Shchedrin, duke përdorur një formë fantastike kushtimisht, me forcë, qartësi dhe ekspresivitet të jashtëzakonshëm, tregoi karakteristikat shoqërore të jetës ruse - fshatarët, zyrtarët, zotërinj gjeneralë, si dhe marrëdhëniet midis tyre. Shchedrin është i pamëshirshëm ndaj të gjitha përpjekjeve liberale për të pastruar dhe korrigjuar rendin e vjetër feudal, për të "zbuluar" veset e tij dytësore për të shpëtuar atë kryesorin. Tallja e frazashpirtorëve liberalë, të cilët lehtësisht i dorëzojnë pozitat e tyre dhe kërcejnë para feudalëve, është një nga temat e vazhdueshme të Shchedrin. Në të njëjtën kohë, Shchedrin, një mbrojtës i pakorruptueshëm dhe i vendosur i popullit, ishte i huaj për zbukurimin dhe idealizimin sentimental të "muzhikut". Përkundrazi, me hidhërim, inat dhe ironi të pamëshirshme flet për servilizëm, errësirë dhe injorancë që u ndihmojnë shtypësve të popullit.
A.N. Ostrovsky
I.S. Turgenev
Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) e filloi veprimtarinë e tij letrare në vitet '40, kur tendencat liberale dhe demokratike ende nuk ishin demarkuar plotësisht në jetën publike ruse. Ai përjetoi ndikimin e dobishëm të ideve të Belinsky. Esetë që Turgenev botoi në faqet e Sovremennik nën titullin e përgjithshëm Shënimet e një gjahtari (1847-1852) tregojnë shtypjen çnjerëzore të fshatarëve nën robëri. Në romanet Rudin (1856) dhe Foleja e fisnikëve (1859), shkrimtari portretizon një pjesëtar të përparuar të fisnikërisë që ndjen pakënaqësi të thellë me mjedisin e tij, por nuk gjen energji për t'u shkëputur me të dhe për t'u bërë luftëtar kundër tij. Ashtu si Pushkin në "Eugene Onegin", i cili shërbeu si prototip për këto romane, Turgenev përballë "burrin e tij shtesë" me një grua me prirje të fortë morale. Hollësia dhe thellësia e analizës psikologjike, përshkrimi depërtues i natyrës ruse, tërësia klasike e stilit i bëjnë këto romane vepra të shkëlqyera të letërsisë ruse dhe botërore. Turgenev nuk u kufizua në paraqitjen e "njerëzve të tepërt". Në romanin "Në prag" (1860), ai tregoi revolucionarin bullgar Insarov, të cilin e ndoqi të braktisur vajza ruse Elena Stakhova. Por Turgenev po kërkonte një hero që ishte zhvilluar në tokën ruse dhe i ishte përkushtuar shërbimit të Rusisë. Ai gjeti një imazh të tillë në fytyrën e Bazarovit të zakonshëm, të përshkruar prej tij në romanin "Etërit dhe Bijtë" (1862). Bazarov mohon poezinë dhe ndjenjat e larta me të cilat krenohen përfaqësuesit e fisnikërisë (prandaj, në sytë e tyre ai është një "nihilist", një mohues), ai mendon se detyra kryesore është përhapja shkencat natyrore. Edhe pse disa tipare të Bazarovit jargavojnë shkrimtarin, Turgenev ende e portretizon heroin e tij si një personalitet të thellë dhe tragjik, një gjigant të vërtetë pranë figurave të vogla të pronarëve të arsimuar. Në vitet e fundit të jetës së tij, shkrimtari pothuajse vazhdimisht jetonte jashtë vendit. Ai veproi në Perëndim si propagandues i letërsisë ruse; shkrimet e tij kontribuan shumë në ndikimin e saj mbarëbotëror.
I.A. Gonçarov
F.M. Dostojevskit
Një artist me talent të madh, Fjodor Mikhailovich Dostoyevsky (1821-1881) ishte një shkrimtar kompleks dhe i diskutueshëm. Krijoi tablo të vuajtjeve të njerëzve nën zgjedhën e kapitalizmit, të patejkalueshëm në forcë dhe shprehje, por hodhi poshtë rrugën revolucionare dhe për shumë vite bëri një luftë të ashpër kundër ideve të kampit revolucionar demokratik. Dostojevski hyri në letërsi si përfaqësues i "shkollës natyrore", duke vazhduar traditat e Pushkinit dhe Gogolit. Historia e tij e parë "Njerëz të varfër" (1846) u prit me entuziazëm nga Belinsky. Në këtë histori, Dostoevsky me simpati të thellë përshkruan vuajtjet e "njerëzve të varfër" që jetojnë në një qytet të madh, mbron dinjitetin e një njeriu të zakonshëm, tregon epërsinë e tij ndaj përfaqësuesve të aristokracisë. Por tashmë në këtë histori, disa tipare të pikëpamjeve të ardhshme të Dostojevskit u shfaqën në embrion. Ai nuk sheh në "njeriun e vogël" aftësinë për të protestuar dhe luftuar, ai nuk beson në mundësinë e ndikimit aktiv në realitet. Dostojevski i ri ishte anëtar i rrethit të Petrashevskit dhe u dënua në 1849 me vdekje, e cila u zëvendësua me punë të rëndë. Pasi kreu një punë të rëndë, ai u regjistrua në shërbim ushtarak private. Pikërisht gjatë këtyre viteve shkrimtari përjetoi një avari të brendshme. Ai u zhgënjye me idetë e inteligjencës revolucionare, i shpalli revolucionarët si njerëz larg popullit dhe i nxiti t'i drejtoheshin të vërtetës popullore, bazën e së cilës e konsideronte përulësinë, shpirtgjerësinë dhe besimin e thjeshtë. Pas kthimit nga mërgimi, Dostojevski, si publicist dhe shkrimtar, hyri vazhdimisht në polemika me mbështetësit e kampit revolucionar, shkroi pamflete kundër tyre dhe i bëri parodi. Por edhe gjatë kësaj periudhe të punës së tij, Dostojevski krijon vepra me një shtrirje të madhe kritike, përshkruan kontradiktat ulëritëse të Rusisë pas reformës. I tillë është libri i tij Shënime nga Shtëpia e të Vdekurve (1861-1862), i cili tregon vuajtjet e njerëzve në robërinë penale cariste. Vepra më e madhe e Dostojevskit është romani "Krim dhe Ndëshkim" (1866). Ai përshkruan një njeri të mbushur me vetëdijen e ekskluzivitetit të tij, përbuzjen për masat dhe besimin në të drejtën e tij për të shkelur normat morale. Dostojevski e zhvlerëson këtë individualist dhe zbulon kolapsin e brendshëm të aspiratave të tij. Romani jep një imazh mahnitës të varfërisë dhe vuajtjes së njerëzve nën kapitalizëm, tregon shpërbërjen e individit dhe familjes, poshtërimin dhe përdhosjen e dinjitetit njerëzor. Në këtë libër tashmë janë shprehur qartë pikëpamjet reaksionare të Dostojevskit. Shkrimtari beson se individualizmi borgjez është karakteristik për përfaqësuesit e kampit revolucionar dhe e kalon individualistin si revolucionar. Duke e zhveshur, Dostojevski dëshiron ta zhvesh në fytyrë dhe kaq. lëvizje revolucionare. Nga ana tjetër, Dostojevski mund të kundërshtojë egoizmin dhe parimin "napoleonik" të shtypjes së të dobëtit vetëm me moralin e përulësisë, përulësisë dhe besimit të butë. Dostojevski mishëroi idealin e tij pozitiv, idealin e një personi moralisht të bukur, në romanin Idiot (1868). Ky libër jep edhe një imazh të mizorisë, egoizmit, fanatizmit të qarqeve borgjezo-fisnike në pushtet. Ata kundërshtojnë një hero pozitiv, mishërim i butësisë, simpatisë për vuajtjet njerëzore, me tiparet e Don Kishotit. Ai është i pafuqishëm në luftën kundër së keqes shoqërore, por megjithatë përfaqëson të vetmin fillim që mund të parashtrohet kundër mizorisë së jetës moderne. Puna e Dostojevskit ka marrë njohje mbarëbotërore. Idetë e tij reaksionare, deklaratat e tij se në mendjen njerëzore dominojnë instinktet e errëta egoiste, të cilat duhen shtypur me ndihmën e përulësisë fetare, u përdorën nga ideologët e klasave sunduese për propagandë reaksionare. Por, si një realist i madh dhe një denoncues i pasionuar i kapitalizmit, Dostojevski i shërben njerëzimit përparimtar me artin e tij.
L.N. Tolstoi
konkluzioni
Shekulli XIX quhet "Epoka e Artë" e poezisë ruse dhe shekulli i letërsisë ruse në shkallë globale. Kërcimi letrar që ndodhi në shekullin e 19-të u përgatit nga e gjithë rrjedha e procesit letrar të shekujve XVII dhe XVIII.
Shekulli i 19-të filloi me ngritjen e sentimentalizmit dhe ngritjen e romantizmit. Këto prirje letrare gjetën shprehje kryesisht në poezi. Veprat poetike të poetëve E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativiteti F.I. Përfundoi "Epoka e Artë" e poezisë ruse e Tyutçevit. Sidoqoftë, figura qendrore e kësaj kohe ishte A.S. Pushkin. A.S. Pushkin filloi ngjitjen e tij në Olimpin letrar me poemën "Ruslan dhe Lyudmila" në 1920, romani i tij në vargje "Eugene Onegin" u quajt një enciklopedi e jetës ruse. Poezi romantike nga A.S. Pushkin "Kalorësi prej bronzi", "Shatërvani i Bakhchisaray", "Ciganët" hapën epokën e romantizmit rus. Shumë poetë dhe shkrimtarë e konsideruan A. S. Pushkin mësuesin e tyre dhe vazhduan traditat e krijimit të veprave letrare të përcaktuara prej tij. Një nga këta poetë ishte M.Yu. Lermontov. Të gjithë e njohin poezinë e tij romantike "Mtsyri", tregimin poetik "Demon", shumë poezi romantike.
Bashkë me poezinë filloi të zhvillohej edhe proza. Zhvillimi i prozës ruse të shekullit të 19-të filloi me veprat prozë të A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol. A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol identifikoi llojet kryesore artistike që do të zhvilloheshin nga shkrimtarët gjatë shekullit të 19-të. Ky është lloji artistik i "personit të tepërt", shembull i të cilit është Eugene Onegin në romanin e A.S. Pushkin, dhe i ashtuquajturi lloji i "njeriut të vogël", i cili tregohet nga N.V. Gogol në tregimin e tij "Palltoja".
Tendenca për të portretizuar veset dhe të metat e shoqërisë ruse - veçori në të gjithë letërsinë klasike ruse. Ajo mund të gjurmohet në veprat e pothuajse të gjithë shkrimtarëve të shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, shumë shkrimtarë e zbatojnë prirjen satirike në një formë groteske. Shembuj të satirës groteske janë veprat e N.V. Gogol "Hunda", M.E. Saltykov-Shchedrin "Zotërinj Golovlevs", "Historia e një qyteti". Që nga mesi i shekullit të 19-të, ka ndodhur formimi i letërsisë realiste ruse, e cila po krijohet në sfondin e një situate të tensionuar socio-politike që u zhvillua në Rusi gjatë mbretërimit të Nikollës I. Një krizë në sistemin serf po krijohet, kontradiktat midis autoriteteve dhe njerëzve të thjeshtë janë të forta. Është e nevojshme të krijohet një letërsi realiste që reagon ashpër ndaj situatës socio-politike në vend. Kritiku letrar V.G. Belinsky shënon një prirje të re realiste në letërsi. Pozicioni i tij po zhvillohet nga N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Një mosmarrëveshje lind midis perëndimorëve dhe sllavofilëve për mënyrat zhvillim historik Rusia. Shkrimtarët i drejtohen problemeve socio-politike të realitetit rus. Zhanri i romanit realist po zhvillohet. Punimet e tyre janë krijuar nga I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gonçarov. Mbizotërojnë problemet socio-politike dhe filozofike. Letërsia dallohet nga një psikologizëm i veçantë. Procesi letrar i fundit të shekullit të 19-të zbuloi emrat e N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. Ky i fundit u tregua një mjeshtër i një zhanri të vogël letrar - një tregim, si dhe një dramaturg i shkëlqyer. Konkurrenti A.P. Çehovi ishte Maksim Gorki. Fundi i shekullit të 19-të u shënua me formimin e ndjenjave para-revolucionare. Tradita realiste kishte filluar të zbehej. Ajo u zëvendësua nga e ashtuquajtura letërsi dekadente, shenja dalluese e së cilës ishin misticizmi, religjioziteti, si dhe një parandjenjë e ndryshimeve në jetën socio-politike të vendit. Më pas, dekadenca u shndërrua në simbolikë. Kjo hap një faqe të re në historinë e letërsisë ruse.
Bibliografi
1. Astafieva M.V. "Historia e letërsisë ruse", - M .: Edukimi, 2000
2. Zezina M. R., Shulgin V. S. "Historia e kulturës ruse", - M .: Iskra, 2000
3. Milyukov P. N. "Ese mbi historinë e kulturës ruse", - M .: Iskra, 2003
4. Petrov A.N. "Kultura ruse e parë gjysma e XVIII shekulli "- M .: Kultura, 1999
5. Rybakov B.A. "Ese mbi kulturën ruse", - M .: MGU, 2001
7. Tilyavsky V.I., "Historia e kulturës ruse", - M .: Azbuka, 2001
8. Tkaçev V.I. "Historia e kulturës ruse", - Volgograd.: Kultura, 2002
Pritet në Allbest.ru
...Dokumente të ngjashme
Biografi e shkurtër e poetëve dhe shkrimtarëve më të shquar të shekullit të 19-të - N.V. Gogol, A.S. Griboedova, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Pushkin, F.I. Tyutçev. Arritjet e larta të kulturës dhe letërsisë ruse të shekullit XIX.
prezantim, shtuar 04/09/2013
Shekulli XIX është "Epoka e Artë" e poezisë ruse, shekulli i letërsisë ruse në shkallë globale. Lulëzimi i sentimentalizmit është mbizotërues i natyrës njerëzore. Rritja e romantizmit. Poezia e Lermontov, Pushkin, Tyutchev. Realizmi kritik si lëvizje letrare.
raport, shtuar 02.12.2010
Humanizmi si burimi kryesor i fuqisë artistike të letërsisë klasike ruse. Karakteristikat kryesore të prirjeve letrare dhe fazave në zhvillimin e letërsisë ruse. Jeta dhe mënyra krijuese e shkrimtarëve dhe poetëve, rëndësi globale Letërsia ruse e shekullit të 19-të.
abstrakt, shtuar 06/12/2011
Shqyrtimi i problemeve të njeriut dhe shoqërisë në veprat e letërsisë ruse të shekullit të 19-të: në komedinë e Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia", në veprën e Nekrasov, në poezinë dhe prozën e Lermontov, romanin e Dostojevskit "Krimi dhe Ndëshkimi", tragjedia e Ostrovskit "Stuhia". ".
abstrakt, shtuar më 29.12.2011
Karakteristikat e përgjithshme të "Epokës së Artë" të poezisë ruse; arritjet kryesore të krijuesve të shkëlqyer të shekullit XIX. Njohja me veprimtarinë krijuese të përfaqësuesve kryesorë të kësaj periudhe - Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Griboyedov, Delvig dhe Vyazemsky.
abstrakt, shtuar 07/11/2011
Tendencat kryesore në letërsinë e gjysmës së parë të shekullit XIX: para-romantizmi, romantizmi, realizmi, klasicizmi, sentimentalizmi. Jeta dhe vepra e përfaqësuesve të mëdhenj të epokës së artë A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.
prezantim, shtuar 21.12.2010
Letërsia ruse e shekullit të 18-të. Çlirimi i letërsisë ruse nga ideologjia fetare. Feofan Prokopovich, Antioch Cantemir. Klasicizmi në letërsinë ruse. QV. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Hulumtimi moral i shkrimtarëve të shekullit XVIII.
abstrakt, shtuar 19.12.2008
Letërsia e fillimit të shekullit të 19-të: Pushkin, Lermontov, Gogol, Belinsky, Herzen, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Tolstoy. Klasicizmi dhe Romantizmi. Realizmi është prirja kryesore në letërsinë e shekullit të 19-të.
abstrakt, shtuar 12/06/2006
Karakteristikat kryesore të formimit të kulturës ruse të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Romantizmi si pasqyrim i identitetit kombëtar rus. Kreativiteti L.N. Tolstoi dhe F.M. Dostojevski, qasja dhe pikëpamjet e tyre realiste mbi zgjedhjen historike të Rusisë dhe problemin e njeriut.
abstrakt, shtuar 16.04.2009
Duel në letërsinë ruse. Dueli si akt agresioni. Historia e duelit dhe kodi i duelit. Duelet në A.S. Pushkin në "Vajza e kapitenit", "Eugene Onegin". Dueli në romanin e M.Yu. Lermontov "Një hero i kohës sonë". Dueli në veprën e I.S. Turgenev "Etërit dhe Bijtë".
Gjysma e parë e shekullit të 19-të ishte koha e formimit dhe zhvillimit të normave të gjuhës letrare moderne ruse, rritjes së interesit të shkrimtarëve për traditat dhe folklorin popullor dhe fillimi i botimit të monumenteve të artit popullor.
Pra, në vitet 1830, shkrimtari, leksikografi dhe etnografi V.I. Dahlem (1801-1872) botoi një koleksion të përrallave ruse, një koleksion të "Kishte edhe fabula", dhe në vitet '60 - "Proverbat e popullit rus", i cili përfshinte më shumë se 30 mijë fjalë të urta, thënie dhe shaka. Në 1863-1864. u botuan katër vëllime të veprës së tij kryesore, Fjalori shpjegues i gjuhës së madhe ruse të gjallë.
Reformatori i parë i letërsisë ruse ishte N.M. Karamzin, A.S. gjithashtu luan një rol të madh në këtë. Pushkin. Dhe megjithëse tashmë në shekullin XVIII. mund të flasim për ekzistencën e mjeshtrave rusë të fjalës, vetëm në shekullin XIX. shfaqet profesioni i shkrimtarit. Në gjysmën e dytë të shekullit XIX. ka një lulëzim të punës së shumë shkrimtarëve që hynë në historinë e letërsisë jo vetëm ruse, por edhe botërore.
Lëvizjet dhe shkollat e ndryshme letrare kontribuan në zhvillimin e mëtejshëm të gjinive letrare. Roli dominues në fillim të shekullit i përkiste tregimit, dhe në fund të shekullit - romanit. Po krijohen zhanre epistolar dhe memoar. Interesi për përvojat e brendshme të një personi rritet; kjo gjen shprehje te njeriu në sentimentalizëm, e më pas në romantizëm, i cili si çeliku merr formë në fillim të shekullit të 19-të.
Një nga zhanret kryesore në fundi i XVIII- fillimi i shekullit të 19-të ishte romantizëm. Lindja e romantizmit në Rusi shoqërohet me atmosferën sociale dhe ideologjike të jetës ruse - një ngritje mbarëkombëtare pas Luftës Patriotike të 1812, formimi i shpirtit fisnik revolucionar dhe përkeqësimi i vetëdijes personale. Poezia e Decembristëve përshkohet me patosin e dashurisë për lirinë dhe luftën, idenë e shërbimit civil ndaj atdheut: K.F. Ryleeva (1795-1826), V.K. Kuchelbeker (1797-1846), A.I. Odoevsky (1802-1839). Heroi i poezive të Ryleev "Voinarovsky" dhe "Nalivaiko" është një qytetar tiran me fati tragjik.
Lirika, post-lice dhe tekste "jugore" nga A.S. Pushkin (1799-1837), në të cilin shprehej qartë patosi personal i poetit të madh.
Apoteoza romantike e personalitetit shprehet edhe në tekstet e hershme të Lermontov M.Yu. (1814-1841). Intensiteti i paparë i emocioneve dhe introspeksioni intensiv janë tiparet karakteristike të heroit lirik të Lermontovit.
Kishte një drejtim tjetër në poezinë ruse - elegjiak. Poetët e këtij drejtimi ishin V.A. Zhukovsky (1783-1852), Batyushkov K.N. (1798-1831), N.M. Yazykov (1803-1846), E.A. Baratynsky (1800-1844). Vepra e këtyre poetëve është e mbushur me pakënaqësi ndaj ekzistueses. Duke mos besuar në mundësinë e harmonisë shoqërore, ata kërkuan të arrinin harmoninë në Bota e brendshme person.
Një lidhje e ndërmjetme midis romantizmit dhe realizmit ishte poezia e A.V. Koltsov (1809-1842). Koltsov ngriti punën dhe jetën e fshatarëve, hapi botën e përvojave të brendshme të fshatarëve me tekstet ruse, futi elementin e këngës popullore në poezi ("Mos bëj zhurmë, thekër", "Kositës").
Poezia N.A. Nekrasova (1821-1878) është realiste dhe qytetare. Poeti tregoi jetën e pagëzueshme dhe të zymtë të fshatit rus dhe imazhet e mahnitshme të grave ruse. “Muza e tij e hakmarrjes dhe pikëllimit” është veçanërisht e ndjeshme ndaj padrejtësisë, dhimbjes njerëzore. Gazetaria qytetare u zhvillua më tej në veprën e poetëve I.S. Nikitin (1824-1861), A.N. Pleshcheev (1828-1893).
Tekste filozofike dhe dashurie nga F.I. Tyutcheva (1803-1873) karakterizohet nga një shpirt i ndarë dhe një introspeksion i pamëshirshëm; tekste depërtuese, me një fillim të theksuar muzikor të një romani psikologjik - në vargjet e A.K. Tolstoi (1817-1875); në vargjet e A.A. Feta (Emri i vërtetë Shenshin, 1820-1892) - kalueshmëria dhe ndryshueshmëria e ndjenjave; perceptimi i ndjeshëm i natyrës dhe bashkimi harmonik me të; muzikaliteti dallohet nga veprat e Ya.P. Polonsky (1819-1899) dhe A.N. Apukhtin (1840-1893); Psikologjia delikate është karakteristikë e poezive të I.F. Annensky (1855-1909). Në tekstet e peizazhit të A.N. Maykova (1812-1897) - soditje e lartë e natyrës së zakonshme ruse.
Nga fundi i viteve 30 fillon formimi i realizmit, themeluesi i të cilit konsiderohet A.S. Pushkin. Pushkin është paraardhësi i të gjithë letërsisë së re ruse. Poetike e tij ("Eugene Onegin", "Ruslan dhe Lyudmila", "I burgosuri i Kaukazit", "Stërvitja e Bakhchisarai", poema, epigrame, përralla) dhe proza ("Përrallat e Belkinit", "Arapi i Pjetrit të Madh ", "Dubrovsky", "Zonja Pikovaya", "Vajza e kapitenit"), veprat janë shkruar në një gjuhë të mahnitshme për nga lehtësia, saktësia, hiri dhe ironia delikate. Shkalla dhe pavarësia e të menduarit të tij, dhuntia për të depërtuar në kultura dhe epoka të tjera, aftësia për të ngritur dhe diskutuar "pyetjet e përjetshme të qenies" - për vdekjen dhe pavdekësinë, dashurinë, lirinë dhe detyrën morale, përulësinë dhe kundërshtimin e tij ndaj të verbërve. fati - e gjithë kjo paracaktoi pozicionin e tij qendror jo vetëm në letërsinë ruse, por edhe në kulturën ruse në tërësi.
Shfaqja e "shkollës natyrore" dhe e realizmit kritik lidhet me emrin e N.V. Gogol (1809-1852), vepra e të cilit u karakterizua nga një orientim i theksuar kritik, i cili u shpreh veçanërisht në tregimin "Palltoja" me temën e tij për poshtërimin e "njeriut të vogël". Fillimi grotesk i "tregimeve të Peterburgut" ("Hunda", "Portreti") u zhvillua në komedinë "Inspektori i qeverisë".
Në poemën-romanin "Shpirtrat e vdekur", tallja e pronarit të Rusisë u ndërthur me patosin e transformimit shpirtëror të njeriut, krijimin e llojeve të përjetshme njerëzore.
Themeluesi i kritikës letrare ruse V.G. Belinsky (1811-1848) predikoi parimet e realizmit, demokracisë dhe kombësisë. Duke vënë kritikat ndaj realitetit ekzistues në ballë, ai formuloi parimet e "shkollës natyrore" - një prirje realiste në letërsinë ruse.
Romani i Pushkinit në vargje "Eugene Onegin" Belinsky e quajti "një enciklopedi të jetës ruse". Kjo është një histori për epokën dhe fatet njerëzore. Tendenca realiste u shpreh edhe në romanin "Hero i kohës sonë" të Lermontovit, i karakterizuar nga reflektimi shoqëror dhe përmbajtja psikologjike.
Në romanin e I.A. Goncharova (1812-1891) "Oblomov" fati i protagonistit zbulohet jo vetëm si fenomen social(“Oblomovizëm”), por edhe si një kuptim filozofik i karakterit kombëtar rus, një rrugë e veçantë morale që kundërshton kotësinë e “progresit” gjithëpërfshirës. Si një përplasje thelbësore e jetës ruse, "konflikti midis "realizmit" dhe "romantizmit" shfaqet në romanin "Një histori e zakonshme".
Një mjeshtër i shquar i romanit realist klasik ishte I.S. Turgenev (1818-1883). Në romanet Foleja e Fisnikëve, Në prag, Etërit dhe Bijtë, Rudin, Smoke, Nov, Turgenev përshkroi jetën dhe idealet e një brezi të ri të inteligjencës raznochintsy të viteve 50-70 të shekullit të nëntëmbëdhjetë, konfliktin e "baballarëve ” dhe “fëmijët”, “duke shkuar te njerëzit”.
Kulmi i realizmit kritik ishte vepra e L. N. Tolstoy (1828-1910). Një periudhë e gjatë e jetës ruse - nga fillimi i shekullit të nëntëmbëdhjetë. deri në fillim të shekullit të njëzetë. - paraqitur në romanet e tij. Në epikën "Lufta dhe Paqja" shkrimtari rikrijon jetën e shtresave të ndryshme të shoqërisë ruse në luftën e 1812, impulsin patriotik të njerëzve, rrugën e vetëvendosjes shpirtërore të individit. Romani "Anna Karenina" ka të bëjë me tragjedinë e një gruaje në kthetrat e një pasioni shkatërrues "kriminal", për shkatërrimin e themeleve të familjes, romani "Ringjallja" është një kritikë e paepur e rendit shoqëror, e gjithë mënyrës së jetesës. të “klasave të arsimuara”.
Mjeshtri i romanit psikologjik F. M. Dostoevsky (1812-1881) në veprat "Krim dhe Ndëshkim", "Vëllezërit Karamazov", "Idiot", "Të poshtëruar dhe të fyer", "Demonët" përmes imazhit të "thellësive të shpirti njerëzor" zbuloi konfliktet më të vështira personale dhe sociale të epokës së tranzicionit në jetën e Rusisë, tregoi kërkimin e dhimbshëm të së vërtetës, Zotit dhe harmonisë.
Shembuj të mrekullueshëm të zhanrit satirik janë veprat e M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). Shkrimtari krijoi një imazh satirik të burokracisë ruse si produkt i sistemit autokratiko-feudal ("Anshtësia Poshekhonskaya", "Ese provinciale", "Pompadours dhe pompadours".). Në "Historia e një qyteti", duke parodizuar historiografinë zyrtare , shkrimtari krijoi një galeri me imazhe groteske të sundimtarëve të qytetit; në "Përrallat" e famshme në imazhet e "Minonave të mençura" - zakonet e një klase të re për Rusinë - borgjezia. Romani socio-psikologjik "Lord Golovlevs" flet për degradimin shpirtëror dhe fizik të fisnikërisë.
Një fazë e re në zhvillimin e realizmit gjeti shprehjen e saj më të habitshme në veprën e A.P. Chekhov (1860-1904), autori i fejtoneve, tregimeve të shkurtra humoristike dhe "shtypëse" dhe dramave novatore. Mendimi për vdekjen e një njeriu nën barrën e përditshmërisë së shurdhër ishte motivi kryesor në tregimet e tij të shkurtra "Njeriu në rast", "Reparti nr. 6".
A.P. Chekhov, një psikolog delikate, një mjeshtër i nëntekstit, duke ndërthurur humorin dhe lirizmin, shkroi dramat "Pulëbardha", "Xhaxhai Vanya", "Poligoni i qitjes së motrës", "Kopshti i qershisë", të mbushura me një atmosferë të veçantë shqetësuese të parandjenjës. të katastrofës së ardhshme. Shkrimtari krijoi një strukturë të re të veprimit dramatik, të aftë për të përfshirë çdo manifestim të jetës, të formuar jo nga ngjarjet dhe jo nga lufta. aktorët, por zhvillimi i temave kryesore, gjendjeve shpirtërore, "nënrrymës", ironisë dhe simbolizmit lirik. Dramat e Çehovit patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e dramës vendase dhe botërore.
Zhvillimi i teatrit kombëtar është i lidhur pazgjidhshmërisht me letërsinë. Në fillim të shekullit, kanunet e klasicizmit vepruan në skenën ruse me shkëlqimin e natyrshëm, retorikën dhe në repertor mbizotëruan lojërat me komplote mitologjike. Por tashmë në vitet 20-30 mbizotëronte romantizmi me temë tragjike. Aktorët V. A. Karatygin (1802-1853), P. S. Mochalov (1800-1848) krijuan imazhe të mrekullueshme dramatike në Teatrin e Aleksandrisë.
Gradualisht, traditat realiste filluan të mbizotërojnë në dramaturgji. Kjo u lehtësua nga dramaturgjia e A. S. Griboedov (komedia "Mjerë nga zgjuarsia"), A. S. Pushkin (drama "Boris Godunov"), N. V. Gogol (komedia "Inspektori i Përgjithshëm").
Këto dhe shfaqje të tjera u vunë në skenë në teatrot e Moskës Maly dhe të Shën Petersburgut të Aleksandrisë. Imazhe të gjalla krijuar në teatrin e vogël nga një aktor i shquar, një ish-bujtor M.S. Shchepkin (1788-1863), dhe në Teatrin Alexandrinsky - aktori A.E. Martynov (1816-1860), djali i një bujkrobi.
Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, teatrot e Moskës Maly dhe të Shën Petersburgut të Aleksandrisë mbetën ende qendrat e jetës teatrale. Komedi dhe drama socio-psikologjike nga A.N. Ostrovsky (1823-1886). Në shfaqjet e tij, Ostrovsky nxori një galeri të llojeve - nga tiranët e vegjël të kapur nga pasioni për para - tregtarë, zyrtarë, pronarë tokash e deri te shërbëtorët e shumtë, varëse rrobash ("Njerëzit tanë - do të vendosemi!", "Vend fitimprurës", "Stuhi", etj.). Dramaturgu me një simpati të madhe portretizoi artizanët, inteligjencën punëtore, banorë të varfër të qytetit, aktorë provincialë ("Pika", "Pylli" etj.). Komeditë dhe shfaqjet e tij socio-psikologjike hodhën themelet për repertorin kombëtar të teatrit rus.
Zhvillimi i teatrit të reformuar u ndikua shumë nga aktorët e talentuar: aktorët e Teatrit Maly Prov Sadovsky, Maria Yermolova, Alexander Sumbatov-Yuzhin, Alexander Lensky, aktorët e Teatrit të Aleksandrisë Maria Savina, Vladimir Davydov, Konstantin Varlamov.
Në vitet '70 filluan të krijohen qarqe teatrore private dhe teatro. Me iniciativën e A.N. Ostrovsky dhe N.G. Rubinstein (1835-1881), një rreth artistik u krijua nga rinia e talentuar, në 1872 regjisori dhe dramaturgu A.F. Fedotov hapi Teatrin Popullor në Moskë. Më vonë, u krijuan këto: "Teatri Pushkin" nga artisti i Teatrit Maly të Moskës A.A. Brenko dhe Teatri i Dramës Ruse nga sipërmarrësi F.A. Korsh.
Në vitin 1882 u hoq monopoli i teatrove "perandorake", i cili kishte ndikim pozitiv mbi zhvillimin e teatrove krahinore, themelimin e teatrove private dhe “popullore”.
Në vitin 1898 K.S. Stanislavsky dhe V.I. Nemirovich-Danchenko hapi Teatrin e Artit në Moskë (MKhT, MKhAT). Themeluesit e saj vendosën qëllimin "... të krijojnë teatrin e parë publik të arsyeshëm, moral ...".
PËRFUNDIM
Fillimi i shekullit të 19-të është koha e ngritjes kulturore dhe shpirtërore të Rusisë. Lufta Patriotike e 1812 përshpejtoi rritjen e identitetit kombëtar të popullit rus, konsolidimin e tij. Rritja e vetëdijes kombëtare të popullit gjatë kësaj periudhe pati një ndikim të madh në zhvillimin e letërsisë, arteve figurative, teatrit dhe muzikës. Sistemi autokratiko-feudal me politikën e tij të pronave pengoi zhvillimin e kulturës ruse. Fëmijët me origjinë jo fisnike e morën arsimin fillor në shkollat e famullisë. Gjimnazet u krijuan për fëmijët e fisnikëve dhe zyrtarëve, ata dhanë të drejtën për të hyrë në universitet. Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, në Rusi u formuan shtatë universitete. Përveç universitetit ekzistues të Moskës, u krijuan universitetet Derpt, Vilna, Kazan, Kharkov, Shën Petersburg dhe Kiev. Zyrtarët e lartë të qeverisë u trajnuan në të privilegjuar institucionet arsimore- liceu. Biznesi i botimit të librave dhe i revistave dhe gazetave vazhdoi të zhvillohej. Në vitin 1813 kishte 55 shtypshkronja shtetërore në vend. Ndërtesat e ndërtuara në stilin e klasicizmit dallohen nga një ritëm i qartë dhe i qetë, përmasa të ekuilibruara mirë. Trupat e huaja dhe teatrot serf vazhduan të luanin një rol të rëndësishëm në jetën teatrale të Rusisë. Shchepkin, Mochalov - aktorë. Në ato ditë, jo të gjithë ishin të vetëdijshëm për rëndësinë e vërtetë të punës së tij. Alyabyev, Varlamov, Gurilev të talentuar simpatik e pasuruan muzikën ruse me romanca simpatike. Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, kultura muzikore ruse u ngrit në një lartësi të paparë. A.S. Pushkin u bë një simbol i epokës së tij, kur pati një rritje të shpejtë në zhvillimin kulturor të Rusisë. Koha e Pushkinit quhet "Epoka e Artë" e kulturës ruse. Lira tingëlluese e Pushkinit u mor nga M. Yu. Lermontov. Zhvillimi i kulturës ruse në gjysmën e parë të shekullit të 19-të u përcaktua përfundimisht nga proceset ekonomike dhe socio-politike që ndodhën në jetën e vendit. Për më tepër, në mesin e shekullit të 19-të, rëndësia globale në rritje e kulturës ruse u njoh gjithnjë e më shumë.
Në shekullin e nëntëmbëdhjetë për herë të parë arriti sukses të madh dhe serioz shkenca vendase. Hulumtimi i shkencëtarëve rusë - matematikanëve, fizikanëve, kimistëve, biologëve, astronomëve, gjeografëve - ka dhënë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e mendimit shkencor botëror. Matematika dhe shkencat natyrore fituan rëndësi të veçantë në shekullin e 19-të. Shkollat e mendimit shkencor rus, të krijuara në atë kohë, përgatitën bazën për zhvillimin teknologjisë së brendshme dhe teknologjia e shekullit të njëzetë.
Pra, shekulli i 19-të - "epoka e artë e kulturës ruse" - është unik dhe i shumëanshëm. Qytetërimi rus i shekullit të nëntëmbëdhjetë. kapërceu me sukses hendekun midis traditave vendase dhe evropiane, duke ruajtur origjinalitetin e saj. Shkencëtarët vendas kanë dhënë një kontribut serioz në përparimin shkencor dhe teknologjik botëror dhe janë bërë të famshëm jashtë vendit.
Ishte një kohë e kërkimit moral dhe filozofik për lirinë dhe drejtësinë. Kultura fisnike klasore i humbi gradualisht pozitat e saj monopole; një shtresë e re shoqërore, inteligjenca, doli në pah në Rusi dhe u shfaq një kulturë unike opozitare e protestës dhe mospajtimit. Një ide e rëndësishme e shpallur nga inteligjenca revolucionare ishte ideja e vetëflijimit në emër të popullit - deri në pranimin e një vdekjeje të dhimbshme për ta. Ideologji revolucionare doli të ishte tërheqëse për popullin rus dhe shekulli i 19-të e la atë si një trashëgimi në shekullin e 20-të.
Shekulli XIX quhet "Epoka e Artë" e poezisë ruse dhe shekulli i letërsisë ruse në shkallë globale. Nuk duhet harruar se kërcimi letrar që ndodhi në shekullin e 19-të u përgatit nga e gjithë rrjedha e procesit letrar të shekujve XVII-XVIII. Shekulli XIX është koha e formimit të gjuhës letrare ruse, e cila mori formë kryesisht falë A.S. Pushkin.
Por shekulli i 19-të filloi me kulmin e sentimentalizmit dhe formimin e romantizmit. Këto prirje letrare gjetën shprehje kryesisht në poezi. Veprat poetike të poetëve E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativiteti F.I. Përfundoi "Epoka e Artë" e poezisë ruse e Tyutçevit. Sidoqoftë, figura qendrore e kësaj kohe ishte Alexander Sergeevich Pushkin.
A.S. Pushkin filloi ngjitjen e tij në Olimpin letrar me poemën "Ruslan dhe Lyudmila" në 1920. Dhe romani i tij në vargje "Eugene Onegin" u quajt një enciklopedi e jetës ruse. Poezi romantike nga A.S. Pushkin "Kalorësi prej bronzi" (1833), "Shatërvani i Bakhchisaray", "Ciganët" hapën epokën e romantizmit rus. Shumë poetë dhe shkrimtarë e konsideruan A. S. Pushkin mësuesin e tyre dhe vazhduan traditat e krijimit të veprave letrare të përcaktuara prej tij. Një nga këta poetë ishte M.Yu. Lermontov. Janë të njohura poema e tij romantike "Mtsyri", tregimi poetik "Demon", shumë poezi romantike. Është interesante se poezia ruse e shekullit të 19-të ishte e lidhur ngushtë me jetën shoqërore dhe politike të vendit. Poetët u përpoqën të kuptonin idenë e qëllimit të tyre të veçantë. Poeti në Rusi konsiderohej një dirigjent i së vërtetës hyjnore, një profet. Poetët u kërkuan autoriteteve të dëgjonin fjalët e tyre. Shembuj të gjallë të të kuptuarit të rolit të poetit dhe ndikimit në jetën politike të vendit janë poezitë e A.S. Pushkin "Profeti", oda "Liria", "Poeti dhe turma", një poezi nga M.Yu. Lermontov "Për vdekjen e një poeti" dhe shumë të tjerë.
Bashkë me poezinë filloi të zhvillohej edhe proza. Prozatorët e fillimit të shekullit u ndikuan nga romanet historike angleze të W. Scott, përkthimet e të cilëve ishin shumë të njohura. Zhvillimi i prozës ruse të shekullit të 19-të filloi me veprat prozë të A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol. Pushkin, nën ndikimin e romaneve historike angleze, krijon tregimin "Vajza e kapitenit", ku veprimi zhvillohet në sfondin e ngjarjeve historike madhështore: gjatë Rebelimi i Pugaçovit. A.S. Pushkin bëri një punë të jashtëzakonshme duke eksploruar këtë periudhë historike. Kjo punë ishte kryesisht e natyrës politike dhe u drejtohej atyre që ishin në pushtet.
A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol identifikoi llojet kryesore artistike që do të zhvilloheshin nga shkrimtarët gjatë shekullit të 19-të. Ky është lloji artistik i "personit të tepërt", shembull i të cilit është Eugene Onegin në romanin e A.S. Pushkin, dhe i ashtuquajturi lloji i "njeriut të vogël", i cili tregohet nga N.V. Gogol në tregimin e tij "Palltoja", si dhe A.S. Pushkin në tregimin "The Stationmaster".
Letërsia e trashëgoi publicistikën dhe karakterin e saj satirik që në shekullin e 18-të. Në poemën në prozë N.V. "Shpirtrat e vdekur" të Gogolit, shkrimtari në një mënyrë satirike të mprehtë tregon një mashtrues që blen shpirtra të vdekur, lloje të ndryshme pronarësh tokash që janë mishërim i veseve të ndryshme njerëzore (ndikon ndikimi i klasicizmit). Në të njëjtin plan mbështetet komedia “Inspektori i Përgjithshëm”. Veprat e A. S. Pushkin janë gjithashtu plot me imazhe satirike. Letërsia vazhdon të përshkruajë në mënyrë satirike realitetin rus. Tendenca për të përshkruar veset dhe të metat e shoqërisë ruse është një tipar karakteristik i të gjithë letërsisë klasike ruse. Ajo mund të gjurmohet në veprat e pothuajse të gjithë shkrimtarëve të shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, shumë shkrimtarë e zbatojnë prirjen satirike në një formë groteske. Shembuj të satirës groteske janë veprat e N.V. Gogol "Hunda", M.E. Saltykov-Shchedrin "Zotërinj Golovlevs", "Historia e një qyteti".
Që nga mesi i shekullit të 19-të, ka ndodhur formimi i letërsisë realiste ruse, e cila po krijohet në sfondin e një situate të tensionuar socio-politike që u zhvillua në Rusi gjatë mbretërimit të Nikollës I. Një krizë në sistemin serf po krijohet, kontradiktat midis autoriteteve dhe njerëzve të thjeshtë janë të forta. Është e nevojshme të krijohet një letërsi realiste që reagon ashpër ndaj situatës socio-politike në vend. Kritiku letrar V.G. Belinsky shënon një prirje të re realiste në letërsi. Pozicioni i tij po zhvillohet nga N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Një mosmarrëveshje lind midis perëndimorëve dhe sllavofilëve për rrugët e zhvillimit historik të Rusisë.
Shkrimtarët i drejtohen problemeve socio-politike të realitetit rus. Zhanri i romanit realist po zhvillohet. Punimet e tyre janë krijuar nga I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gonçarov. Mbizotërojnë problemet socio-politike dhe filozofike. Letërsia dallohet nga një psikologizëm i veçantë.
Zhvillimi i poezisë ulet disi. Vlen të përmenden veprat poetike të Nekrasov, i cili ishte i pari që futi çështjet sociale në poezi. Është e njohur poezia e tij “Kush jeton mirë në Rusi?”, si dhe shumë poezi, ku kuptohet jeta e vështirë dhe e pashpresë e njerëzve.
Procesi letrar i fundit të shekullit të 19-të zbuloi emrat e N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. Ky i fundit u tregua një mjeshtër i një zhanri të vogël letrar - një tregim, si dhe një dramaturg i shkëlqyer. Konkurrenti A.P. Çehovi ishte Maksim Gorki.
Fundi i shekullit të 19-të u shënua me formimin e ndjenjave para-revolucionare. Tradita realiste kishte filluar të zbehej. Ajo u zëvendësua nga e ashtuquajtura letërsi dekadente, shenja dalluese e së cilës ishin misticizmi, religjioziteti, si dhe një parandjenjë e ndryshimeve në jetën socio-politike të vendit. Më pas, dekadenca u shndërrua në simbolikë. Kjo hap një faqe të re në historinë e letërsisë ruse.
Shekulli XIX - epoka e artë e kulturës ruse
Shekulli i 19-të ishte një pikë kthese për popullin rus. Lufta Patriotike e 1812, kryengritja Decembrist në 1825, robëria dhe reforma për ta shfuqizuar atë (1861) janë ngjarje që ndryshuan ndërgjegjen publike dhe përcaktuan zhvillimin e mëtejshëm të kulturës ruse.
Arritja heroike e popullit rus nuk kufizohet me korniza kohore, duke pasur lavdi të përjetshme. Por pse shekulli i 19-të quhet kaq shpesh "epoka e artë" në historinë ruse?
Sfondi i epokës së artë
Lufta Patriotike e 1812 zgjoi patriotizmin në mesin e popullit rus, krenarinë për atdheun e tyre dhe për mbrojtësit e tokës së tyre amtare, të cilët arritën të mposhtin armikun më të fortë dhe të mbrojnë lirinë kombëtare dhe lirinë e popujve evropianë. Lufta pati gjithashtu një ndikim të fortë në art: veprat e shekullit të 19-të shpesh i kushtohen temë ushtarake(romani "Lufta dhe Paqja" nga L. N. Tolstoy dhe të tjerë). Lëvizja e Decembrists - fisnikëria ruse, e cila mbronte idetë çlirimtare - shkaktoi një rritje të fortë në mendimin social dhe filozofik.
Arsimi dhe shkenca
Shkencëtari rus D. I. Mendeleev zbuloi ligjin periodik të elementeve kimike në 1869 Në fillim të shekullit të 19-të, qeveria, e cila më parë kishte pikëpamje konservatore për arsimin, kreu një reformë që përfshinte arsimin jo vetëm të shtresave të larta, por edhe të shtresave të ulëta të shoqërisë. Nën Aleksandrin I, u krijua një sistem arsimor me katër faza, duke përfshirë shkollat, kolegjet, gjimnazet dhe universitetet; si rezultat i të cilit arsimi u bë i disponueshëm për fshatarët, zejtarët, tregtarët, banoret dhe banorët e tjerë të qytetit. Demokratizimi i arsimit dhe arsimin publikçoi në një rritje të shkallës së shkrim-leximit dhe përparim të shpejtë shkencor.
Materiale të ngjashme:
Pse Persia e ndryshoi emrin e saj në Iran?
Fakt interesant : Si rezultat i zhvillimit të arsimit pas reformës për heqjen e skllavërisë në 1861, arsimimi i njerëzve u rrit nga 7% në 22%.
Navigatorët rusë F.F. Bellingshausen dhe M.P. Lazarev zbuluan Antarktidën në 1820
Shkenca ruse lulëzoi në shekullin e 19-të. Zbulimet dhe arritjet e shkencëtarëve të mëdhenj rusë të kësaj periudhe dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e shkencave natyrore dhe njerëzore: fizika (V. V. Petrov, E. Kh. Lenz), kimia (D. M. Mendeleev, N. N. Zinin), biologjia, mjekësia. (N. I. Pirogov, N. F. Sklifosovsky), astronomi (V. Ya. Struve; Observatori Pulkovo u hap në 1839), matematika (N. I. Lobachevsky, A. A. Markov), gjeografia (F. F. Bellingshausen, M. P. Lazarev, ekspedita e të cilit u zbulua. 1820), histori (N. M. Karamzin - "Historia e shtetit rus"; botimi në 1800 i kronikës "Përralla e fushatës së Igorit"), gjuhësia (In I. Dal - "Fjalor shpjegues i gjuhës së madhe ruse"), etj. .
Muzikë, pikturë, teatër
Kompozitori rus P. I. Tchaikovsky (1840-1893) krijoi kryevepra të muzikës klasike botërore Epoka e artë preku edhe artet. Suksesi i pazakontë u arrit nga muzika e përfaqësuar nga kompozitorët rusë M. I. Glinka dhe P. I. Tchaikovsky. Baletet e P. I. Çajkovskit "Liqeni i Mjellmave", "Arrëthyesi", "Bukuroshja e Fjetur" janë kryevepra të artit muzikor botëror. Rusishtja u bë e famshme në të gjithë botën art falë piktorëve K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov. Teatri rus u ngrit në lartësi të paparë, për të cilat dramaturgu A. N. Ostrovsky bëri përpjekje. Përveç kësaj, teatrot shtetërore u hapën në shekullin e 19-të: teatrot Maly dhe Bolshoi në Moskë, teatrot Alexandrinsky dhe Mariinsky në Shën Petersburg, të cilat janë ende qendra të artit teatror në Rusi dhe në botë.
Materiale të ngjashme:
Pse Lenini mori një pseudonim të tillë për vete?
Letërsia e epokës së artë
"Epoka e Artë" lidhet me zhvillimin e kulturës kombëtare ruse, por kryesisht mori emrin e saj për shkak të lulëzimit të letërsisë artistike, e cila më vonë u bë klasike.
Letërsia e fillimit të shekullit të 19-të. bazuar në përvojën e shekullit të kaluar. Tendencat artistike që mbizotëruan në epokën e artë janë klasicizmi, sentimentalizmi, romantizmi, realizmi.
Simboli i epokës së artë të letërsisë ruse është poeti i shkëlqyer me rëndësi botërore, dramaturgu, mendimtari, themeluesi i gjuhës letrare moderne A. S. Pushkin. Në romanin e A. S. Pushkin "Eugene Onegin" pasqyrohen të gjitha aspektet e jetës ruse. Autori përshkruan traditat e epokës: tiparet e jetës popullore, interesat dhe vlerat e shoqërisë, jetën e inteligjencës fisnike.
A. S. Pushkin - një simbol i epokës së artë të letërsisë ruse Roli i A. S. Pushkin në kulturën e Rusisë është aq i madh sa që e treta e parë e shekullit të 19-të fillimisht u quajt epoka e artë. - jetëgjatësia e shkrimtarit. Më vonë, termi "epokë e artë" filloi të përdoret për t'iu referuar letërsisë së të gjithë shekullit të 19-të, e cila u bë e famshme edhe me emrat e N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, A.P. Çehova e të tjerë.Veprën e shkrimtarëve të epokës së artë e bashkojnë idetë e humanizmit. Duke marrë parasysh çështje të rëndësishme shoqërore (kuptimi i jetës, e mira dhe e keqja, liria, patriotizmi), autorët vepruan si mendimtarë të mëdhenj të epokës. Freedom Singers mbuluan problemin e kushteve të vështira të jetesës së njerëzve, duke u kujdesur për mirëqenien e njerëzve të thjeshtë. Veprat e epokës së artë synojnë edukimin e shoqërisë, zgjimin e ndërgjegjes dhe vlerave morale te çdo njeri që mendon.
Materiale të ngjashme:
Pse e diela quhet e diel?
Fakt interesant:"Epoka e artë" e letërsisë ruse quhet edhe "epoka e Pushkinit".
Shkrimtarët e epokës së artë konsideroheshin profetë Për shkak të karakterit të saj të ndritshëm moralist, letërsia ruse e shekullit të 19-të u bë një mësues i madh i shoqërisë. Lexuesit e konsideronin letërsinë si një burim shpirtëror, një forcë të fuqishme të aftë për të ndryshuar ndërgjegjen dhe jetën e njerëzve. Fjala e shkrimtarit nderohej në të njëjtën mënyrë si fjala e sundimtarit. Librat që mishëronin idetë popullore ndriçuan jetën e të pafavorizuarve me besim dhe kuptim, dhe autorët e tyre u shpallën mentorë shpirtërorë të shoqërisë. Shkrimtarët e epokës së artë quheshin "sundimtarë të mendimeve", "mjete të së vërtetës hyjnore", "profetë", pasi kryenin një mision predikimi.
Përgjigja në pyetjen pse shekulli i 19-të quhet epoka e artë është e qartë: shekulli i 19-të është periudha më e madhe e historisë ruse; lulëzimi i shkencës, muzikës, pikturës, teatrit, letërsisë. Arritjet e përfaqësuesve të shkëlqyer të kulturës shpirtërore ruse të kësaj periudhe janë bërë pronë e artit botëror.
"Epoka e Artë" i referohet kryesisht letërsisë ruse të shekullit të 19-të, e cila la një trashëgimi të vlefshme artistike dhe, falë ideologjisë moraliste, kontribuoi në zhvillimin shpirtëror të popullit rus.
- Pse tërshëra quhet...
- Pse quhet Luigji XIV...
Në zhvillimin e letërsisë vende të ndryshme ka epoka të shënuara nga një lulëzim jashtëzakonisht i fuqishëm i talenteve të saj. Për periudha të tilla, madje u shpik një përcaktim i veçantë - "epoka e artë". Kështu, "epoka e artë" e teatrit anglez konsiderohet dramaturgjia e Shekspirit, dhe "epoka e artë" e poezisë persiane është lirika mesjetare, të cilës, në veçanti, i përket vepra e Omar Khajam. Ekziston edhe një "epokë e artë" në letërsinë ruse. Me të drejtë quhet shekulli i 19-të, i cili lindi një plejadë mjeshtrash të shkëlqyer të fjalës: A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, I. A. Goncharov. , L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov dhe të tjerë. Trashëgimia e tyre artistike është pronë jo vetëm e letërsisë ruse, por edhe botërore. Secili nga këta shkrimtarë dhe poetë ishte një artist origjinal, ndryshe nga të tjerët. E megjithatë kishte diçka të përbashkët në punën e tyre. Kjo diçka mund të përkufizohet si e fuqishme patos humanist.
Natyrisht, patosi humanist ishte karakteristik për letërsitë e shumë vendeve. Sidoqoftë, në letërsinë ruse fitoi një tingull të veçantë dhe kuptim të veçantë. Idetë e humanizmit të shpallura nga Rilindja morën një kuptim të thellë moral dhe filozofik në të. Nëse artistët e Rilindjes i kënduan bukurisë së gëzimeve tokësore dhe madhështisë së njeriut si "kurorën e krijimit të Universit", atëherë shkrimtarët rusë të "Epokës së Artë" folën para së gjithash me një predikim të pasionuar simpatie për “burrë i vogël” dhe mbrojtje e “të poshtëruarit dhe të ofenduarit”. Linjat e famshme të Pushkinit "Dhe unë do të jem përgjithmonë aq i sjellshëm me njerëzit sa zgjova ndjenja të mira, saqë në epokën time mizore lavdërova lirinë dhe bëja thirrje për mëshirë për të rënët" mund të shërbejnë si motoja e të gjithë letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Kjo letërsi, para së gjithash, veproi si mjet edukimi i ndërgjegjes në shoqëri dhe udhërrëfyes moral për çdo njeri që mendonte. Poeti ukrainas I. Ya. Franko e përshkroi ndryshimin e saj nga letërsia evropiane si më poshtë: "Nëse ne na pëlqenin veprat e letërsisë evropiane, ngacmuam shijen tonë estetike dhe imagjinatën tonë, atëherë veprat e shkrimtarëve rusë na munduan, zgjuan ndërgjegjen tonë, zgjuan një person në ne…”.
Një komponent i rëndësishëm i patosit humanist të letërsisë ruse ishte shqetësimi për të mirën e përbashkët dhe, mbi të gjitha, për gjendjen e njerëzve. Dhe ajo që është për t'u habitur është se shumë shkrimtarë që shprehnin sinqerisht këtë shqetësim i përkisnin shtresave të pasura të shoqërisë dhe, në përgjithësi, mund të kënaqeshin fare mirë me rendin ekzistues të gjërave. Prandaj, duke ngritur pikëpyetje për kushtet e vështira të jetesës së njerëzve dhe ndryshimin e ligjeve të padrejta shoqërore, ata vepruan, në fakt, në kundërshtim me interesat e tyre personale dhe kështu treguan një mosinteresim të vërtetë shpirtëror. Sidoqoftë, kjo veçori ishte e natyrshme jo vetëm për shkrimtarët, por edhe për të gjithë inteligjencën e përparuar të Rusisë, kështu që në këtë rast, letërsia nuk zbuloi aq shumë vlera të reja për shoqërinë, sa shprehte cilësitë më të mira të atyre që janë zakonisht. quhet "ngjyra e kombit". Një nga mësimet e para të mosinteresimit u prezantua nga kryengritja Decembrist, e cila u bë një pikë kthese në të gjithë historinë dhe kulturën e Rusisë në shekullin e 19-të. Veçantia e tij qëndronte pikërisht në faktin se përfaqësuesit e familjeve fisnike më fisnike dhe më të pasura kundërshtuan regjimin autokratik-rob. Duke rrezikuar pozitën e tyre në shoqëri, lirinë dhe madje edhe jetën e tyre, ata u rebeluan jo për hir të arritjes së qëllimeve personale ose pronësore, por vetëm në emër të çlirimit të popullit nga skllavëria dhe vendit nga shtypja e autokracisë. material nga faqja
Për shkak të karakterit të tij moral dhe predikues, rusisht letërsia XIX në. mori rolin e mentorit të madh të shoqërisë. Lexuesit e perceptuan atë jo vetëm si një burim ushqimi shpirtëror, por edhe si një forcë të fuqishme të aftë për të transformuar ndërgjegjen dhe jetën e shoqërisë. Fjala e shkrimtarit kishte shpesh mbi subjektet e tij Perandoria Ruse shumë më tepër fuqi se fjala e perandorit. Librat i zhytën mbretërit në konfuzion dhe ndriçuan me kuptim jetën e mijëra të varfërve dhe autorët e tyre u bënë autoritete shpirtërore të padiskutueshme të shoqërisë, të quajtur me krenari "profetë", "mësues", "sundimtarë të mendimeve". Është në këtë kuptim që duhet kuptuar thënia e njohur "Një poet në Rusi është më shumë se një poet". Dhe i pari që me punën dhe fatin e tij vërtetoi korrektësinë e këtij gjykimi ishte A. S. Pushkin.
Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin