Tema: Mundësitë figurative dhe shprehëse të formave morfologjike
Klasa 10
Objektivat e mësimit:
Të organizojë veprimtaritë e nxënësve në studimin e mundësive pamore dhe shprehëse të formave morfologjike, në përsëritjen e mjeteve pamore dhe shprehëse të gjuhës.
Të krijojë kushte për formimin e aftësisë për të analizuar mjetet e shprehjes së të folurit (B8 i KIM USE), për vetë-shprehjen krijuese të studentëve, për zhvillimin e të menduarit kritik tek studentët.
Nxitini nxënësit të zhvillojnë aftësinë për të parë dhe gjetur në tekste trillim format morfologjike dhe përcaktojnë rolin e tyre në tekst.
Për të përmirësuar aftësitë edukative - gjuhësore dhe komunikuese të studentëve.
Ndihmojini studentët të kuptojnë vlerën e aktiviteteve bashkëpunuese.
Përgatitni studentët psikologjikisht për formularin e testimit të certifikimit përfundimtar.
Objektivat për t'u diagnostikuar:
Nxënësit njohin mundësitë pamore dhe shprehëse të formave morfologjike.
Nxënësit janë në gjendje të gjejnë në tekste forma morfologjike që krijojnë përfytyrim dhe shprehje të të folurit, luajnë një rol tekstformues.
Dizajni: fletushkë për nxënësit: tekste për punë në grupe, fletë bosh për grupe, teste, çelësa verifikimi, epigraf në tabelë.
Epigrafi:
Tre rrugë të çojnë në dituri: rruga e reflektimit është rruga më fisnike; mënyra e imitimit është mënyra më e lehtë; dhe mënyra e përvojës është mënyra më e hidhur.
Konfuci.
I. Momenti organizativ.
II. Hyrje nga mësuesi.
Do të doja ta nisja mësimin me fjalët shumë të mençura, për mendimin tim, të filozofit kinez Konfuci: Tre rrugë të çojnë drejt dijes: rruga e reflektimit është rruga më fisnike; mënyra e imitimit është mënyra më e lehtë; dhe mënyra e përvojës është mënyra më e hidhur.
Për të arritur në njohuri mbi temën "Mundësitë përshkruese dhe shprehëse të formave morfologjike" sot, mund të zgjidhni një nga tre mënyrat. Por, mendoj, gjëja kryesore do të jetë ende rruga më fisnike - rruga e reflektimit. Shkruani datën dhe temën.
Merrni hapin e parë në këtë rrugë: reflektoni mbi temën e mësimit,
Për çfarë do të flasim?
Si e kuptoni temën?
Çfarë dini për këtë temë?
Çfarë do të dëshironit të mësoni?
III. "Telefononi"
Plotësoni tabelën e shënimit (secila veç e veç në një fletore).
e di
dua ta di
kuptova
IV. "Të kuptuarit"
Hartoni një skemë strukturore - logjike të grupit. Secili grup në një fletë të bardhë. Nëse ka dikush që dëshiron, atëherë ai mund të formojë menjëherë një grup në tabelë. Diskutim (Çfarë të shtohet? Hiq?)
Grupi i mostrës
Mjetet e shprehjes fonetike (fonike, aliteracion, asonancë, intonacion)
Mjetet leksikore Mjetet sintaksore
ekspresivitet (trope) ekspresivitet ("stilist
krahasime, epitete figurash).
metafora, metonimia e përmbysjes, paralelizmi, gradimi
ironi, hiperbolë, përsëritje, pyetje retorike,
litote, pasthirrmë oksimoron retorike
periferike
Rritni figurativitetin, ekspresivitetin.
Kur studionim fonetikën, fjalorin, ishte e qartë pse po flasim për fonikën e gjuhës, për tropet. Mjetet e figurshme dhe shprehëse janë të shumta në rrafshin fonetik dhe leksikor.
A ka ndonjë figurativ mjetet e shprehjes në nivel morfologjik?
V. Reflektim me shënime.
a) Punoni me shënime
Referojuni shënimeve (përmbledhjeve), njohurive tuaja dhe reflektoni se cilat pjesë të të folurit dhe të tyre forma gramatikore organizimi i shtigjeve? (emër në kuptimin figurativ, folje - metafora; emër në T.p. - krahasime, epitet - mbiemra, emra).
Le të punojmë me një nga shtigjet
b) Punoni me numrin e kartës 1
Këtu është një kartë 1. Lexoni fjalitë.
Për çfarë rruge e keni fjalën?
Shkruani krahasimet dhe përcaktoni si janë shprehur?
K1.
Pluhuri i borës është në ajër.
Ju jeni më i ëmbël se të gjithë, më i dashur se të gjithë, tokë ruse.
Hëna doli shumë e kuqe dhe e zymtë, si e sëmurë.
Dashuria e saj për të birin ishte si një çmenduri.
Plepat piramidale duken si selvi zie.
Gjethi i panjeve na kujton qelibarin.
(1. - emër. T.p.; 2 - art krahasues. mbiemra, 3 - lidhëza krahasore, 4 - fjalë të ngjashme + emër në D.p., 5 - kr. mbiemër. i ngjashëm, 6 - kap. ngjan + emër V.p.).
Reflektim: secili grup 1 fjali.
Shkruani në kolonën e 3-të të tabelës së shënimit çfarë të re keni mësuar për format e krahasimit (krahaso, art. mbiemër, ndajfolje, fjalët “e ngjashme”, “e ngjashme”, “kujtoj”).
Shtoni: një krahasim negativ (paralelizëm psikologjik): Nuk janë erërat e ftohta që shushurijnë, nuk janë rërat e gjalla që vrapojnë, por kjo ... A mendoni se pjesë të të folurit mund të kryejnë një funksion tekstformues? Ndërtoni tekst.
c) Analiza e mundësive pamore e shprehëse të formave morfologjike dhe roli i tyre në ndërtimin e tekstit.
Secili grup ka tekstin e tij. Analizoni:
- Cila pjesë e të folurit apo forma morfologjike përfshihet në krijimin e figurativitetit të tekstit?
Grupi. Teksti. Fet A.A. "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur ..." (Shtojca 1) (Teksti është i ngopur me emra, ata përcjellin një ndryshim të shpejtë të figurave, dinamikën, ritmin e jetës. Emrat luajnë një funksion tekstformues).
Grupi. A.S. Pushkin "Eugene Onegin".
p.sh. 153. (Tekstet janë të ngopura me mbiemra, konkretizojnë fjalën, zbulojnë vetitë dalluese të temës, japin shije poetike popullore, qartësojnë figurën, mbarojnë cilësitë. Kr. adj. -anëtarë homogjenë), (Shtojca 2)
grupi i 3-të. Poezi nga A. Bely "Në fusha", "Në rrugë"
p.sh. 160. (Teksti është i ngopur me mbiemra, pjesore, përcjell cilësi, përfytyrim, ka fuqi pikture. Mbiemrat janë anëtarë homogjenë), (Shtojca 3), zbulojnë vetitë dalluese të temës, përcjellin gjendjen shpirtërore.
Grupi. B. Pasternak "Përkufizimi i poezisë", A. Fet "Këtë mëngjes ..." Shemb. 168. (Teksti i ngopur përemrat dëftorë. Ka përsëritje, paralelizëm sintaksor. Ata vizatojnë një figurë figurative të pranverës, një imazh të poezisë, kanë një funksion tekstformues) (Shtojca 4).
Grupi. R. Southey "Lodor Falls"
p.sh. 187 (Teksti është i mbushur me gerunde që përcjellin edhe veprimin edhe cilësinë në të njëjtën kohë. Kanë energjinë e foljes dhe fuqinë pikturuese të ndajfoljes. Funksioni tekstformues (përmbajtja dikton formën) (Shtojca 5).
6 grup. R. Borovikova “Derisa jetoj”, “Mos hesht” (Teksti (1) bazohet në foljen e 1 vetë, (2) të përdorura. Foljet në humor imperativ. Ka fuqinë e foljes, përdor kundërvënie
(2) ndërton këshilla, komanda, intonacion vokativ. Folja tregon jetën në zhvillim, transmetimin e dinamikës së jetës shpirtërore të një personi. Secili grup interpreton, pjesa tjetër shënon forma morfologjike që krijojnë shprehjen e tekstit.
- Cilat pjesë të të folurit mund të veprojnë si mjete figurative - shprehëse (çdo).
VIII. Punë krijuese:
Mini - ese "Sa e bukur është kjo botë ..."
Lexim, diskutim, gjetje IHD.
D / s. Zgjedhja:
p.sh. 179 (analizoni nga pikëpamja e mundësive shprehëse figurative të pjesëve të të folurit)
Hartoni një tekst (prozë, poezi, duke përdorur shembuj të ngjashëm).
Rregulloni grupin duke marrë parasysh njohuritë e reja.
Krahasimi (n. në etj.)
Metaforë (folje)
Antiteza (emra-antonime)
Oksimoron (mbiemër + n.)
Epiteti (mbiemër.)
Metaforë (folje)
Epitet (mbiemër) përmbysje
Epiteti (mbiemër.)
Krahasimi negativ (paralelizmi psikologjik) (grimca negative JO)
Nxënësit kontrollojnë në mënyrë të pavarur çelësin e shtrirë në tavolinë.
Sistemi leksikor i gjuhës është kompleks dhe i shumëanshëm. Mundësitë e rinovimit të vazhdueshëm në të folur të parimeve, metodave, shenjave të shoqërimit në të gjithë tekstin e fjalëve të marra nga grupe të ndryshme fshehin në vetvete mundësinë e përditësimit të shprehjes së të folurit dhe llojeve të tij.
Mundësitë shprehëse të fjalës mbështeten dhe rriten nga asociativiteti i të menduarit figurativ të lexuesit, i cili varet shumë nga paraardhësi i tij. përvojë jetësore Dhe karakteristikat psikologjike puna e mendimit dhe e vetëdijes në përgjithësi.
Ekspresiviteti i fjalës i referohet veçorive të tilla të strukturës së tij që ruajnë vëmendjen dhe interesin e dëgjuesit (lexuesit). Një tipologji e plotë e ekspresivitetit nuk është zhvilluar nga gjuhësia, pasi do të duhej të pasqyronte të gjithë gamën e larmishme të ndjenjave njerëzore dhe hijet e tyre. Por me siguri mund të flasim për kushtet në të cilat fjalimi do të jetë shprehës:
- E para është pavarësia e të menduarit, ndërgjegjes dhe veprimtarisë së autorit të fjalës.
- E dyta është interesimi i tij për atë që ai flet ose shkruan.
- E treta është njohja e mirë e mundësive shprehëse të gjuhës.
- Së katërti - trajnimi sistematik i ndërgjegjshëm i aftësive të të folurit.
Burimi kryesor i rritjes së ekspresivitetit është fjalori, i cili jep linjë e tërë mjete të veçanta: epitete, metafora, krahasime, metonimia, sinekdoka, hiperbola, litota, personifikime, parafraza, alegori, ironi. Mundësi të Mëdha Sintaksa, të ashtuquajturat figura stilistike të të folurit, ka aftësinë për të rritur shprehjen e të folurit: anafora, antiteza, mosbashkimi, gradimi, përmbysja (rendi i kundërt i fjalëve), poliunioni, oksimoroni, paralelizmi, pyetje retorike, apeli retorik, heshtje, elipsë, epiforë.
Mjetet leksikore të një gjuhe që rrisin shprehjen e saj quhen në gjuhësi shtigjet (nga greqishtja tropos - një fjalë ose shprehje e përdorur në kuptimin e figurshëm). Më shpesh, shtigjet përdoren nga autorët e veprave të artit kur përshkruajnë natyrën, pamjen e heronjve.
Këto mjete figurative dhe shprehëse janë të natyrës së autorit dhe përcaktojnë origjinalitetin e shkrimtarit ose poetit, e ndihmojnë atë të përvetësojë individualitetin e stilit. Sidoqoftë, ka edhe trope gjuhësore të përgjithshme që u ngritën si autore, por me kalimin e kohës u bënë të njohura, të ngulitura në gjuhë: "koha shëron", "betejë për të korrat", "stuhi ushtarake", "foli ndërgjegjja", "përkulem" , “si dy pika ujë”.
Në to kuptimi i drejtpërdrejtë fjalët fshihen dhe ndonjëherë humbasin plotësisht. Përdorimi i tyre në të folur nuk lind në imagjinatën tonë imazh artistik. Gjurma mund të kthehet në vulë e të folurit nëse përdoret shumë shpesh. Krahasoni shprehjet që përcaktojnë vlerën e burimeve që përdoren kuptimi figurativ fjalët "ar", - "ari i bardhë" (pambuk), "ari i zi" (vaj), "ari i butë" (gëlqe) etj.
Epitetet (nga epiteti grek - aplikim - dashuri e verbër, hënë me mjegull) përcaktojnë artistikisht një objekt ose veprim dhe mund të shprehen me një mbiemër të plotë dhe të shkurtër, emër dhe ndajfolje: "A endem nëpër rrugë të zhurmshme, hyj në një tempull të mbushur me njerëz .. " (A.S. Pushkin)
"Ajo është e shqetësuar, si çarçafë, ajo, si një harpë, është me shumë tela ..." (AK Tolstoy) "Guvernatori i Frost patrullon pasuritë e tij ..." (N. Nekrasov) "Në mënyrë të pakontrolluar, unike, gjithçka fluturoi larg. dhe e kaluara ... "(S. Yesenin). Epitetet klasifikohen si më poshtë:
1) konstante (karakteristikë e artit popullor oral) - "shoqe e mirë", "vashë e bukur", "bar i gjelbër", "det blu", "pyll i dendur", "tokë nënë";
2) piktoresk (vizato vizualisht objekte dhe veprime, jep
mundësia për t'i parë ashtu siç i sheh autori) - "një turmë macesh të shpejta të larmishme" (V. Mayakovsky), "bari është plot me lot transparent" (A. Blok);
3) emocionale (përcillni ndjenjat, gjendjen shpirtërore të autorit) - "Mbrëmja solli vetulla të zeza ..." - "Një zjarr blu nxitoi ...", "Drita e pakëndshme, e lëngshme e hënës ..." (S. Yesenin), ".. . dhe qyteti i ri u ngjit në mënyrë madhështore, me krenari ”(A. Pushkin).
Krahasimi është një krahasim (paralelizëm) ose kundërshtim (paralelizëm negativ) i dy objekteve në një ose më shumë baza të përbashkëta: “Mendja juaj është aq e thellë sa deti. Shpirti juaj është aq i lartë sa malet” (V. Bryusov) - “Nuk është era që tërbohet mbi pyll, nuk janë përrenjtë që rrodhën nga malet - ngrica e guvernatorit patrullon pasuritë e tij” (N. Nekrasov). Krahasimi i jep përshkrimit një qartësi të veçantë, përshkrueshmëri. Ky trop, ndryshe nga të tjerët, është gjithmonë binom - në të emërtohen të dyja objektet e kundërta ose të kundërta. Në krahasim, dallohen tre elemente ekzistuese të nevojshme - objekti i krahasimit, imazhi i krahasimit dhe shenja e ngjashmërisë. Për shembull, në rreshtin e M. Lermontov "Më të bardhë se malet me dëborë, retë shkojnë në perëndim ..." objekti i krahasimit janë retë, imazhi i krahasimit janë malet me dëborë, një shenjë ngjashmërie është bardhësia e reve - Krahasimi mund të shprehet:
1) një qarkullim krahasues me sindikatat "si", "sikur", "sikur", "sikur", "pikërisht", "se ... me atë": "Argëtimi që është zbehur nga vitet e çmendura. është e vështirë për mua, si një hangover i paqartë," Por, si vera - trishtimi i ditëve të shkuara Në shpirtin tim, sa më i vjetër, aq më i fortë "(A. Pushkin);
2) shkallë krahasuese mbiemër ose ndajfolje: “nuk ka kafshë më të keqe se macja”;
3) një emër në rastin instrumental: "Një borë e bardhë nxiton përgjatë tokës si një gjarpër ..." (S. Marshak);
"Duar të dashur - një palë mjellma - zhyteni në arin e flokëve të mi ..." (S. Yesenin);
"Unë e shikova atë me forcë dhe kryesore, siç duken fëmijët ..." (V. Vysotsky);
“Nuk mund ta harroj këtë luftë, ajri është i ngopur me vdekje.
Dhe yjet ranë nga kupa qiellore si shi i heshtur” (V. Vysotsky).
"Këta yje në qiell janë si peshqit në pellgje ..." (V. Vysotsky).
“Si një flakë e përjetshme, maja shkëlqen gjatë ditës akull smeraldi... "(V. Vysotsky).
Metafora (nga greqishtja. metafora) nënkupton transferimin e emrit të një objekti (veprimi, cilësie) bazuar në ngjashmëri, kjo është një frazë që ka semantikën e një krahasimi të fshehur. Nëse epiteti ~ nuk është një fjalë në fjalor, por një fjalë në të folur, atëherë pohimi është edhe më i vërtetë: metafora ~ nuk është një fjalë në fjalor, por një kombinim fjalësh në të folur. Mund të ngulni një gozhdë në mur. Ju mund të vendosni mendime në kokën tuaj - lind një metaforë, e vrazhdë, por ekspresive.
Aktualizimi i të folurit i semantikës së metaforës shpjegohet me nevojën për një hamendje të tillë. Dhe aq më shumë përpjekje kërkon një metaforë në mënyrë që ndërgjegjja të transformohet krahasim i fshehur në të hapur, aq më shprehëse, padyshim, vetë metafora. Ndryshe nga një krahasim me dy terma, në të cilin jepet edhe ajo që krahasohet edhe ajo që krahasohet, metafora përmban vetëm përbërësin e dytë. Kjo jep imazhin dhe kompaktësinë e shtegut. Metafora është një nga tropet më të zakonshme, pasi ngjashmëria midis objekteve dhe fenomeneve mund të bazohet në një larmi karakteristikash: ngjyra, forma, madhësia, qëllimi.
Metafora mund të jetë e thjeshtë, e zgjeruar dhe leksikore (e vdekur, e fshirë, e ngurtësuar). Një metaforë e thjeshtë ndërtohet mbi konvergjencën e objekteve dhe dukurive sipas njërës bazë të përbashkët- "agimi digjet", "zëri i valëve", "perëndimi i diellit të jetës".
Një metaforë e zgjeruar ndërtohet mbi asociacione të ndryshme nga ngjashmëria: “Këtu era përqafon një tufë valësh me një përqafim të fortë dhe i hedh në një shkallë të madhe me zemërim të egër mbi shkëmbinj, duke i thyer pjesa më e madhe e smeraldit në pluhur dhe spërkatje” (M. Gorky ).
Metaforë leksikore - një fjalë në të cilën transferimi fillestar nuk perceptohet më - "stilolaps çeliku", "dora e orës", " doreza e deres", "letër". Metonimia është afër metaforës (nga greqishtja metonymia - riemërimi) - përdorimi i emrit të një objekti në vend të emrit të një tjetri në bazë të jashtme ose intercom mes tyre. Komunikimi mund të jetë
1) ndërmjet sendit dhe materialit nga i cili është bërë sendi: “Amber tymosur në gojën e tij” (A. Pushkin);
3) ndërmjet veprimit dhe instrumentit të këtij veprimi: “Pena është hakmarrja e tij
merr frymë” (A. Tolstoi);
5) midis vendit dhe njerëzve në këtë vend: "Teatri tashmë është mbushur, kutitë po shkëlqejnë" (A. Pushkin).
Një shumëllojshmëri e metonimisë është sinekdoche (nga greqishtja synekdoche - bashkë-nënkupton) - transferimi i kuptimit nga njëri në tjetrin në bazë të një marrëdhënie sasiore midis tyre:
1) një pjesë në vend të një tërësie: “Të gjithë flamujt do të na vizitojnë” (A. Pushkin); 2) një emër gjenerik në vend të një specifiki: "Epo, pse, ulu, ndriçues!" (V. Majakovski);
3) një emër specifik në vend të atij gjenerik: “Më së shumti kujdesu për një qindarkë” (N. Gogol);
4) njëjës në vend të shumësit: “Dhe u dëgjua pa gdhirë sesi u gëzua francezi” (M. Lermontov);
5) shumësi në vend të njëjës: "Edhe zogu nuk fluturon tek ai dhe bisha nuk shkon" (A. Pushkin).
Thelbi i personifikimit konsiston në atribuimin e objekteve të pajetë dhe koncepteve abstrakte të cilësive të qenieve të gjalla - "Unë do të fërshëllej, dhe djallëzi i gjakosur do të zvarritet me bindje, me ndrojtje dhe do të më lëpijë dorën dhe do të më shikojë në sy, ata janë një shenjë e vullnetit tim lexues” (A. Pushkin); "Dhe zemra është gati të vrapojë nga gjoksi në majë ..." (V. Vysotsky).
Hiperbolë (nga greqishtja hiperbolë - ekzagjerim) - stilistik
një figurë që konsiston në një ekzagjerim figurativ - "ata fshinë një kashtë mbi re", "vera rridhte si një lumë" (I. Krylov), "Në njëqind e dyzet diell u dogj perëndimi" (V. Mayakovsky), "The e gjithë bota në pëllëmbën e dorës ..." (V Vysotsky). Ashtu si tropet e tjera, hiperbolat mund të jenë gjuhë autoriale dhe e përgjithshme. Në të folurit e përditshëm, ne shpesh përdorim një hiperbolë të tillë të përgjithshme gjuhësore - kam parë (dëgjuar) njëqind herë, "të kesh frikë nga vdekja", "mbyt në krahët e mi", "vallëzo derisa të biesh", "përsërit njëzet herë", etj. E kundërta e hiperbolës është një pajisje stilistike - litote (nga greqishtja litotes - thjeshtësi, hollësi) - një figurë stilistike, e cila konsiston në një nënvlerësim të nënvizuar, poshtërim, rezervë: "një djalë me gisht", "... Duhet të përkule kokën para një teh të hollë bari ...” (N. Nekrasov).
Litota është një lloj mejoze (nga greqishtja meiosis - ulje, ulje).
Mejoza është një tropikë e minimizimit
intensiteti i vetive (veçorive) të objekteve, dukurive, proceseve: "wow", "do të bëjë", "i mirë", "tolerant" (për të mirë), "i parëndësishëm", "vështirë i përshtatshëm", "duke lënë shumë për të dëshiruar" (për të keqen). Në këto raste, mejoza është një opsion lehtësues për emërtimin e drejtpërdrejtë të papranueshëm etikisht: krh. “plakë” – “grua në moshën e Balzakut”, “jo rinia e parë”; "Njeriu i shëmtuar" - "Vështirë të quhet i pashëm". Hiperbola dhe litotet karakterizojnë devijimin në një drejtim ose në një tjetër të vlerësimit sasior të temës dhe mund të kombinohen në të folur, duke i dhënë asaj ekspresivitet shtesë. Në këngën komike ruse "Dunya the Thin-Spinner" këndohet se "Dunyushka rrotulloi një kudelyushka për tre orë, rrotulloi tre fije", dhe këto fije janë "më të hollë se gjuri, më të trashë se një trung". Krahas atyre të autorit, ka edhe litote gjuhësore të përgjithshme - "macja qau", "në dorë", "të mos shohësh përtej hundës".
Një perifrazë (nga greqishtja perifrasis - nga përreth dhe them) quhet
një shprehje përshkruese e përdorur në vend të një fjale të caktuar ("kush i shkruan këto rreshta" në vend të "unë"), ose një trop që konsiston në zëvendësimin e emrit të një personi, objekti ose fenomeni me një përshkrim të veçorive të tyre thelbësore ose një tregues të tyre. tipare të karakterit("mbreti i bishave është një luan", "Albion i mjegullt" - Angli, "Venecia e Veriut" - Shën Petersburg, "dielli i poezisë ruse" - A. Pushkin).
Alegoria (nga greqishtja. alegoria - alegori) konsiston në përshkrimin alegorik të një koncepti abstrakt me ndihmën e një imazhi specifik jetësor. Në letërsi, alegoritë shfaqen në mesjetë dhe origjinën e tyre ia detyrojnë zakoneve të lashta, traditave kulturore dhe folklorit. Burimi kryesor i alegorive janë përrallat e kafshëve, në të cilat dhelpra është një alegori dinake, ujku është ligësia dhe lakmia, dashi është marrëzia, luani është fuqia, gjarpëri është urtësi etj. Nga kohët e lashta e deri në kohën tonë, alegoritë përdoren më shpesh në fabula, shëmbëlltyra dhe vepra të tjera humoristike dhe satirike. Në rusisht letërsi klasike alegoritë janë përdorur nga M.E. Saltykov-Shchedrin, A.S. Griboedov, N.V. Gogol, I.A. Krylov, V.V. Mayakovsky.
Ironia (nga greqishtja eironeia - pretendim) - një trop, i cili konsiston në përdorimin e një emri ose një thënie të tërë në një kuptim indirekt, drejtpërdrejt të kundërt me atë të drejtpërdrejtë, kjo është një ndryshim në kontrast, në polaritet. Më shpesh, ironia përdoret në deklaratat që përmbajnë një vlerësim pozitiv që folësi (shkrimtari) e refuzon. "Nga ku, i zgjuar, po endet, kokë?" - pyet heroi i një prej fabulave të I.A. Krylov te gomari. Lëvdata në formën e qortimit mund të jetë gjithashtu ironike (shih tregimin "Kameleoni" të A.P. Çehovit, karakterizimi i qenit).
Anafora (nga greqishtja anafora -ana përsëri + mbajtje phoros) - monotoni, përsëritje e tingujve, morfemave, fjalëve, frazave, strukturave ritmike dhe të të folurit në fillim të periudhave sintaksore paralele ose linjave poetike.
Ura të rrënuara nga një stuhi, Një arkivol nga një varrezë e turbullt (A.S. Pushkin) (përsëritje tingujsh) ... Një vajzë me sy të zinj, Një kalë me krive të zeza! (M.Yu. Lermontov) (përsëritje e morfemave).
Jo më kot frynë erërat, Jo më kot shkoi stuhia. (S.A. Yesenin) (përsëritje e fjalëve)
Betohem për tek dhe çift, betohem për shpatën dhe betejën e duhur. (A.S. Pushkin).
MUZIKA TEATRI
Kur fillon dizajnin muzikor, regjisori, muzikanti duhet të kuptojë dhe të ndjejë jo vetëm se çfarë dhe si duhet të tingëllojë, por edhe me çfarë mjetesh është e mundur të arrihet tingulli i kërkuar.
Muzika e përfshirë në vënien në skenë* do të jetë në gjendje të ndikojë emocionalisht dhe me forcë te shikuesi vetëm kur aspektet shprehëse dhe vizuale të të gjithë elementëve të saj zbulohen plotësisht në një tërësi harmonike: melodia, ritmi, dinamika, timbri.
Mundësitë shprehëse të muzikës janë të pashtershme. Muzika mund të pasqyrojë imazhe të jetës dhe vdekjes, luftime heroike, ëndrra, ëndrra, parandjenja ankthioze, skena argëtimi popullore, procesione, beteja, lutje, gëzime, ankesa, shaka, zemërim, përkëdhelje, hire, etj etj.
Faqe njëmbëdhjetë
Muzika nuk ka mjete për të përcjellë pamjen subjekt. Sidoqoftë, imazhi muzikor ndikon jo vetëm në ndjenjat dhe të menduarit e shikuesit, por edhe në konsideratën e tij, domethënë, ai mund të konkretizojë vizualisht ato dukuri të realitetit që lindën këto ndjenja dhe mendime.
Roli i përfaqësimit muzikor është i ndryshëm në zhanre të ndryshme të muzikës. Ky rol është veçanërisht i rëndësishëm në muzikën e teatrit dhe kinemasë.
Është e pamundur, për shembull, të "vizatosh" një tren me ndihmën e tingujve, por përmes muzikës është e mundur të përcillet një lëvizje përshpejtuese, zhurma e rrotave, tingulli i një borie. Tingujt alternohen me ritme të ndryshme, me vëllime të ndryshme. Dhe nëse në fillim ata ndjekin njëri-tjetrin me qetësi, dhe më pas ritmi do të përshpejtohet dhe, përveç kësaj, tingulli i rrotave do të përshkruhet nga një instrument, tingulli në rritje ose largimi i bilbilit do të përshkruhet nga një tjetër, atëherë, edhe pa duke parë objektin, shikuesi do të kuptojë se lëvizja e trenit përcillet nga muzika dhe tingujt. Por, përveç lëvizjes, muzika zakonisht përcjell ndjenjën që përjetojnë personazhet e shfaqjes duke e bërë këtë, domethënë muzika e trenit do të jetë në harmoni me gjendjen shpirtërore të kësaj skene.
Melodi eshte nje element thelbësor art muzikor. Kur përfshihet muzika në një shfaqje, gjykimi për të duhet të fillojë me një vlerësim të melodisë së saj.
Melodia, si muzika në përgjithësi, ka një natyrë intonacionale, domethënë, përmes intonacionit, aftësinë e një melodie për të mishëruar artistikisht ndjenjat dhe mendimet e një personi, të tij. gjendje shpirtërore. Melodia është burimi më i pasur i ekspresivitetit muzikor më të larmishëm. Pasuria e melodive është e pashtershme. Ato mund të jenë të një natyre shumë të ndryshme: të jenë të butë, pasionantë, lozonjarë, energjikë, të guximshëm, etj., etj.
Meloditë individuale janë në gjendje të rikrijojnë hije delikate gjendje të ndryshme emocionale: gëzim, pikëllim, impulse dhe aspirata vullnetare. Në shfaqje, këta faktorë janë shumë të rëndësishëm për të përcjellë mendimet, ndjenjat e heroit, përvojat e tij.
Melodia përbëhet nga tinguj që ndryshojnë si në lartësi ashtu edhe në kuptimin e tyre (të qëndrueshëm dhe të paqëndrueshëm). Marrëdhënia ndërmjet tingujve të qëndrueshëm dhe të paqëndrueshëm quhet shqetësohem- me një fjalë, ekuivalente me konceptet e rendit, sistemit. Freshat janë të ndryshme
Faqe 12
nga njëri-tjetri këndojnë karaktere, mundësi shprehëse,
Në sistemin modal modern, më të zakonshmet janë të mëdha dhe të vogla.
Ka mendime se majori në vetvete mbart një karakter të gëzuar, energjik, të ndritshëm, dhe minori shoqërohet me trishtim, vuajtje, hije, mërzi.
Shpesh regjisori i kërkon muzikantit të zgjedhë muzikë kryesore për njërën nga skenat dhe muzikë minore për tjetrën. Dhe kjo është zakonisht e vetmja gjë që ai mund të thotë patjetër për muzikën e ardhshme për performancën e tij. Por është e pamundur t'i bashkëngjitet një kuptim i caktuar semantik figurativ në freskat, pasi vepra fiton ekspresivitetin më të madh kur kombinohen madhorja dhe minorja.
Veçoritë e identitetit kombëtar të melodisë shpesh lidhen me anën modale. Një muzikant që punon në aranzhimin muzikor të një shfaqjeje, për të pasqyruar ngjyrën kombëtare në muzikë, duhet të marrë parasysh anën modale të metshës, kthesat karakteristike modale. Për shembull, për melodinë popullore ruse (këngë, valle). përdoren kundërvënie të mëdha dhe të vogla.
Çdo tingull mund të tingëllojë më i lartë ose më i ulët, dhe përbërja e tij e tingullit ndryshon në varësi të kësaj. Pozicioni i lartë i modës major dhe minor formon tonalitetin.Në varësi të tonalitetit të tyre, disa vepra mund të kenë një ngjyrë të ndezur, të lehtë, madje edhe të shkëlqyeshme, ndërsa të tjerat mund të jenë të zymta, të mbytura, ndonjëherë të zymta dhe ogurzi.
Kur zgjedh muzikën për një shfaqje, duhet gjetur tonin e tingullit të saj që korrespondon me natyrën e veprimit skenik.
Ritëm në muzikë, organizimi i zërit pjesë muzikore në kohë.
Vlera shprehëse e ritmit në muzikë nuk mund të mbivlerësohet. Ritmi, jo më pak se melodia, lidh ngushtë përmbajtjen e muzikës me realitetin përreth. Nëpërmjet ritmeve transmetohet jeta shpirtërore e një personi, intensiteti i botës së tij emocionale, ndjenjat që ai jeton.
Ritmi perceptohet nga dëgjuesi shumë më lehtë se disa elementë të tjerë të shprehjes muzikore.
Faqe 13
Sipas Stanislavsky, muzika, me ritmin dhe melodinë e saj, është në gjendje të ndikojë në ndjenjat e shikuesit në mënyrën më të drejtpërdrejtë dhe të evokojë dhe fiksojë drejtpërdrejt në skenë mirëqenien e nevojshme për aktorin.
Ndonjëherë ritmi identifikohet me uniformitetin, periodicitetin. Ky kuptim i jepet shprehjes "puls ritmik", "frymëmarrje ritmike". Muzika e lidhur me kërcimin, lëvizjen motorike, veprimin e jashtëm i bindet të njëjtave ligje të organizimit ritmik, ndërsa muzika melodioze kërkon një gamë të ndryshme pulsi ritmik.
Koncepti i ritmit muzikor është metër- renditja e alternimit të pjesëve të barabarta në kohëzgjatje në muzikë.
Me fjalë të tjera, metri është një matës muzikor i kohës në të cilën zhvillohet procesi i zhvillimit muzikor. Metri shërben si bazë e ritmit dhe i jep një siguri cilësore. Pa një metër, nuk ka asnjë ndjesi, perceptim të veçantë. Është falë metrit që muzika fiton harmoni dhe rregullsi.
Mishërimi skenik i metrit është mjaft i zakonshëm: një aktor mund të aktrojë, duke theksuar parimin metrik të muzikës, ose regjisori mund të kërkojë që objektet dhe peizazhet të riorganizohen ngadalë në muzikë, ardhja dhe largimi i aktorëve nga skena të jetë i saktë, etj. .
E lidhur ngushtë me ritmin. ritmin, shkalla e shpejtësisë së performancës dhe natyra e lëvizjes së një vepre muzikore. Ekspresiviteti i një modeli ritmik të çdo mendimi muzikor të çdo kohëzgjatjeje manifestohet gjithmonë në një ritëm të caktuar.
Ekzistojnë tre lloje kryesore të ritmit: i shpejtë, i moderuar dhe i ngadalshëm; secila prej tyre ka shumë varietete. Nëse ritmi i një pjese muzikore zgjidhet gabimisht (shumë i shpejtë ose i ngadaltë i paarsyeshëm), natyra e veprimit skenik mund të ndryshojë ndjeshëm dhe madje të shtrembërohet.
Ndonjëherë një gradim logjik, i shprehur saktësisht i ritmit në muzikë bëhet kryesori i të gjithë elementëve të ekspresivitetit muzikor në kuptimin dhe zbulimin e dramaturgjisë së shfaqjes, në zbulimin e imazhit të personazhit.
Ana muzikore-ritmike e shfaqjes kërkon një kuptim të veçantë. Detyra e regjisorit dhe muzikantit -
Faqe katërmbëdhjetë
për të gjetur për aranzhimin muzikor të shfaqjes atë ritëm, “ritmin e duhur” të çdo skene, që rrjedh nga situata bazë jetësore dhe ideja kryesore e shfaqjes.
Me rëndësi të madhe për ekspresivitetin e çdo tingulli muzikor është timbër, pra ngjyrimi i tingullit që zotëron çdo zë këndues dhe instrument muzikor.
Në aranzhim muzikor performanca e përdorur gjerësisht një shumëllojshmëri e mundësive shprehëse të timbrit. Ky është një nga mjetet më të fuqishme dhe në të njëjtën kohë delikate për të zbuluar dhe përcjellë imazhet, mendimet dhe ndjenjat në muzikë. Çdo ndjenjë kërkon një ngjyrosje përkatëse zanore për shprehjen e saj.
Për të shprehur thellësisht dhe vërtetë një ide muzikore në një shfaqje, është e nevojshme të zgjidhni timbret më karakteristike për karakterin e një skene të caktuar: më të lehta ose më të errëta, "të ngrohta" ose "të ftohta", të lëngshme ose më transparente.
Timbra mund të shërbejë gjithashtu si një gjuhë psikologjike e vërtetë për të përcjellë nëntekstin e një imazhi muzikor. Një timbër i gjetur saktë lejon që dikush të dallojë lirshëm kuptimin e brendshëm të rolit të mishëruar nga aktori, shpesh i pavarur nga kuptimi i frazës së folur. Pastaj ngjyrosja e tingullit bëhet një mendim i timbrit ose një ndjenjë e timbrit, duke përcjellë jetën e brendshme të imazhit më të plotë dhe më delikate.
Timbër si element shtesë karakteristikat e imazhit dhe të caktuara për të quhen laittimbër.
Zëra karakteristikë instrumente muzikore përdoret shumë gjerësisht në muzikë për qëllime vizuale. Duke riprodhuar në muzikë timbrin individual të ndonjë tingulli real, mund të ngjallet tek shikuesi një asociacion, ide për fenomenin që karakterizohet nga ky tingull në vetë jetën.
Të ndjesh vërtetë një mendim muzikor do të thotë të ndjesh vërtet ngjyrat tingëlluese që shprehin thelbin e tij.
dinamika një vepër muzikore zakonisht quhet procesi i ndryshimit të volumit, i cili zhvillohet me kalimin e kohës dhe shoqërohet me zhvillimin muzikor. Ky proces përfshin si një rritje graduale të volumit (crescendo) dhe një ulje të vëllimit (diminuendo), si dhe krahasime të kundërta, të papritura të shkallëve të ndryshme të zërit,
Faqe 15
Dinamika, si të gjithë elementët e tjerë të gjuhës muzikore, i shërben qëllimit të krijimit të imazheve artistike në një pjesë muzikore. E interpretuar pa nuanca dinamike, një pjesë muzikore humbet në masë të madhe fuqinë e saj shprehëse.
Ndryshimet dinamike përdoren gjerësisht në hartimin muzikor të një shfaqjeje dramatike, si piktoreske (nëse është e nevojshme të përshkruhet afrimi i një procesioni ose një stuhie në rritje, tingulli gradualisht intensifikohet) ashtu edhe shprehës. Për shembull, një rritje e eksitimit emocional - një rritje graduale e vëllimit - një kreshendo.
Tinguj të lartë në të tjera kushte të barabarta kanë një efekt më të fortë në sistemi nervor, eksitojnë, acarojnë më shumë se të qetë.
Sidoqoftë, tingujt e qetë, shushurimat misterioze janë alarmante dhe perceptimi i tingujve mezi të dëgjueshëm kërkon vëmendje intensive.
Ngritja, ngritja, si rregull, janë më të afta për të tërhequr vëmendjen e shikuesit, duke e mbajtur atë në një gjendje tensioni sesa një rënie, duke u qetësuar.
Kulmi i performancës shpesh lidhet me muzikën. Ndonjëherë, sipas synimit të regjisorit, kulmi i shfaqjes dallohet nga dinamika e kalimit muzikor jo përmes fortesës, por, përkundrazi, përmes pianos, që i jep skenës një karakter të veçantë.
Meqenëse dinamika luan një rol të madh në ndikimin e drejtpërdrejtë te shikuesi, efektet e saj duhet të merren parasysh nga regjisori dhe muzikanti në mënyrë që rritja e zërit dhe ndryshimi i dinamikës në përgjithësi të korrespondojnë me zhvillimin e imazhit dhe interpretimin e tij.
Dinamika duhet gjithashtu të merret parasysh kur luani një kolonë zanore muzikore në një aksion skenik. Muzika mund të luhet në heshtje ose me zë të lartë, duke ndryshuar ose zvogëluar gradualisht volumin e zërit.
Aftësia për të përdorur nuanca dinamike, për të përcjellë zërin në mënyrë delikate dhe fleksibël forca të ndryshme kur luani muzikë në një shfaqje, ju lejon të theksoni me vërtetësi, në mënyrë më shprehëse natyrën e veprimit skenik.
Të gjithë elementët kryesorë muzikorë mund të krahasohen me elementët e ekspresivitetit skenik. Duke krahasuar karakteristikat e një pjese muzikore me karakteristikat e një veprimi skenik, mund të përdoret e njëjta gjuhë.
Faqe 16
Pra, duke folur për një performancë, flasim për dramën e komplotit ose lirikën, gazmërinë e saj dhe e karakterizojmë një pjesë muzikore me të njëjtat përkufizime. Mund të vihen paralele edhe ndërmjet komponentëve të një shfaqjeje dramatike dhe një vepre muzikore. Çdo rol, çdo veprim skenik mund të konsiderohet nga ana muzikore dhe ritmike, pasi përmbajnë lëvizje, ritëm.
Stanislavsky tha se jo vetëm tempo-ritmi i muzikës, por të gjitha të saj elementet përbërës mund të sugjerojë natyrën e veprimit skenik.
Gjatë dëgjimit të muzikës, Stanislavsky lindi imazhe specifike efektive ... "nëse muzika tërheq ndjenja, imazhe të natyrës, përmbajtja e saj gjithmonë ndikon në sferën emocionale të shikuesit dhe shkakton ndjesi të paqarta në një, dhe ndjesi më të spikatura në një tjetër".
Shfaqjet e Stanislavsky, në të cilat kishte pak ose aspak muzikë, mund të quhen gjithashtu muzikore. Në to u vendosën tinguj ansambël, ritëm preciz, nuanca dinamike, pauza.
Në punën e tij si regjisor, Stanislavsky huazoi shumë koncepte nga fusha e muzikës: "fjalë muzikore", "lëvizje muzikore", "muzikë e ndjenjës", "kantilena e zërit".
Nëse në mënyrë sistematike dëgjoni me kujdes muzikë, mund të mësoni të dalloni në të mjetet shprehëse të diskutuara më sipër. Pastaj aftësia për të vlerësuar nuancat e aplikimit të të gjithë elementëve, kuptimi dhe karakteri i tyre do të zhvillohet gradualisht. Kjo do të çojë në një kuptim më të thellë të përmbajtjes së muzikës dhe përfshirje më të saktë të saj në performancë.
Mjetet gramatikore të shprehjes janë më pak domethënëse dhe më pak të dukshme në krahasim me ato leksiko-frazeologjike. Format gramatikore, frazat dhe fjalitë lidhen me fjalët dhe në një farë mase varen prej tyre. Prandaj, shprehshmëria e fjalorit dhe e frazeologjisë del në plan të parë, ndërsa mundësitë shprehëse të gramatikës bien në plan të dytë.
Burimet kryesore të shprehjes së të folurit në fushën e morfologjisë janë format e një të caktuar ngjyrosje stilistike, sinonimia dhe rastet e përdorimit të figurshëm të trajtave gramatikore.
Një shumëllojshmëri e hijeve shprehëse mund të përcillen, për shembull, duke përdorur një formë të numrit të emrave në vend të një tjetre. Kështu, format e numrit njëjës të emrave vetorë në kuptimin kolektiv përcjellin gjallërisht shumësinë e përgjithësuar. Ky përdorim i formave njëjës shoqërohet me shfaqjen e nuancave shtesë, më së shpeshti ato negative: "Moska, e djegur nga zjarri, frëngjisht dhënë larg” (M. Lermontov). Ekspresiviteti është i natyrshëm në forma shumësi, emrat kolektivë të përdorur në mënyrë metaforike për t'iu referuar jo një personi të caktuar, por një fenomeni të tipizuar: “Ne të gjithë shikojmë Napoleonët(A. Pushkin); " molhalinët i lumtur në botë ”(A. Griboyedov).
Përemrat karakterizohen nga pasuria dhe shumëllojshmëria e nuancave emocionale dhe shprehëse. Për shembull, përemrat "disa", "dikush", "disa", të përdorura kur emërtojnë një person, sjellin një nuancë përbuzjeje në të folur (një lloj mjeku, ndonjë poet, disa Ivanov).
Pasiguria e kuptimit të përemrave shërben si mjet për të krijuar një shaka, një komike. Ja një shembull nga romani i V. Pikul "Unë kam nderin": "Kur gruaja e tij kishte një harengë Astrakhan. Unë mendoj - pse një zonjë me harengën tonë me erë të keqe do të zvarritet nëpër Evropë? Ia preu barkun (jo zonjë, sigurisht, por harengë), kështu që prej andej, nënë e dashur, diamant pas diamanti - ranë shi si kacabu.
Hije të veçanta shprehëse krijohen duke kundërshtuar përemrat ne - ju, tanët - tuajat, duke theksuar dy kampe, dy mendime, pikëpamje etj.: “Miliona ju. Ne - errësirë, dhe errësirë, dhe errësirë. Provojeni, luftoni me ne!" (A. Blok); “Ne qëndrojmë kundër shoqërisë, interesat e së cilës jeni urdhëruar të mbroni, si armiq të paepur të saj dhe tuajat, dhe pajtimi mes nesh është i pamundur derisa të fitojmë... Nuk mund të refuzoni shtypjen e paragjykimeve dhe zakoneve, shtypjen që ju vra shpirtërisht. - asgjë nuk na pengon të jemi të lirë nga brenda - helmet me të cilat na helmoni janë më të dobëta se ato antidot që ju - pa dashje - derdhni në vetëdijen tonë "(M. Gorky).
Kategoritë dhe format foljore me sinonimin, shprehjen dhe emocionalitetin e tyre të pasur dhe aftësinë për të përdorur në mënyrë figurative kanë mundësi të mëdha shprehëse. Mundësia e përdorimit të një forme foljeje në vend të një tjetre bën të mundur përdorimin e gjerë në të folur të zëvendësimeve sinonimike të disa formave të kohës, aspektit, gjendjes shpirtërore ose vetjake të foljes me të tjera. Nuancat semantike shtesë që shfaqen në këtë rast e rrisin shprehjen e shprehjes. Pra, për të treguar veprimin e bashkëbiseduesit, mund të përdoren forma të vetës së tretë njëjës, e cila i jep deklaratës një konotacion poshtërues (Ai ende po debaton!), në vetën e parë shumës ("Epo, si po pushojmë?" - në kuptimin "duke pushuar, duke pushuar") me një prekje simpatie ose interesi të veçantë, një infinitive me një grimcë do të kishte një prekje dëshirueshmërie (Ju duhet të pushoni një pak; duhet ta vizitoni).
Koha e shkuar e trajtës së përsosur, kur përdoret në kuptimin e së ardhmes, shpreh një gjykim të veçantë kategorik ose nevojën për të bindur bashkëbiseduesin për pashmangshmërinë e veprimit: “- Dëgjo, më lër të shkoj! Zbrit diku! Unë u zhduk plotësisht ”(M. Gorky).
Ka shumë forma shprehëse të prirjeve ("Le të ketë gjithmonë diell!"; "Rroftë paqja në mbarë botën!"). Nuancat shtesë semantike dhe emocionalisht shprehëse shfaqen kur disa forma humori përdoren në kuptimin e të tjerëve. Për shembull, gjendja nënrenditëse në kuptimin e urdhëresës ka një konotacion të një dëshire të sjellshme, të kujdesshme (Do të shkoni te vëllai juaj), gjendja treguese në kuptimin e urdhërores shpreh një urdhër që nuk lejon kundërshtime, refuzime ( Do të telefononi nesër!); paskajorja në kuptimin e mënyrës urdhërore shpreh kategorikizëm (Ndaloni garën e armëve!; Ndaloni testimin e armëve atomike!). Në forcimin e shprehjes së foljes në mënyrën urdhërore kontribuojnë grimcat po, le, mirë, mirë, -ka etj.: “- Mirë, a është e ëmbël, miku im. // Gjykoni në thjeshtësi” (A. Tvardovsky); Hesht!; Pra, thuaj!
Mundësitë shprehëse të sintaksës lidhen kryesisht me përdorimin e figurave stilistike (kthesa të të folurit, ndërtimet sintaksore): anafora, epifora, antiteza, gradimi, përmbysja, paralelizmi, elipsi, heshtja, mosbashkimi, shumëbashkimi etj.
Mundësitë shprehëse të ndërtimeve sintaksore, si rregull, janë të lidhura ngushtë me elefantët që i mbushin, me semantikën dhe ngjyrosjen stilistike të tyre. Kështu, figura stilistike e antitezës krijohet shpesh duke përdorur antonime; baza leksikore e antitezës është antonimia, dhe baza sintaksore është paralelizmi i ndërtimit. Anafora dhe epifora bazohen në përsëritje leksikore:
Në heshtjen dhe thelbin e pyllit mendoj për jetën nën një pishë. Ajo pisha është e ngathët dhe e vjetër, Ajo pisha është e ashpër dhe e urtë, Ajo pisha është e trishtuar dhe e qetë, Më e qetë se avionët në lumin e madh e të madh, Si një nënë, butësisht më godet faqen me një pëllëmbë halore.
(V. Fedorov)
Vargu i fjalëve sinonimike mund të çojë në gradim, kur çdo sinonim i mëvonshëm forcon (ndonjëherë dobëson) kuptimin e atij të mëparshmi: "Ajo ishte atje, në një botë armiqësore që ai nuk e njohu, e përçmoi, e urreu"(Ju. Bondarev).
Ekspresiviteti i fjalës varet jo vetëm nga vëllimi semantik dhe ngjyrosja stilistike e fjalës, por edhe nga metodat dhe parimet e kombinimit të tyre. Këtu, për shembull, si dhe cilat fjalë V. Vysotsky kombinon në fraza:
Duke i besuar vdekjes të mbështjellë rreth gishtit,
Ajo hezitoi, duke harruar të tundte kosën e saj. Nuk na kapën më dhe plumbat mbetën prapa. A do të mund të lahemi jo me gjak, por me vesë?!
Vdekja është besim; vdekja ishte "mbështjellë rreth gishtit" (d.m.th. e mashtruar); plumbat nuk e kapën, por mbetën prapa; lahet me vesë dhe lahet me gjak.
Kërkimi i kombinimeve të freskëta, të synuara mirë, zgjerimi, ripërtëritja e përputhshmërisë leksikore janë karakteristike kryesisht për fjalimin artistik dhe publicistik.
Që në atë kohë Greqia e lashte njihet një lloj i veçantë semantik frazash - një oksimoron (greqisht oxy moron - mendjemprehtë-budalla), d.m.th. “Figura stilistike që konsiston në ndërthurjen e dy koncepteve që kundërshtojnë njëri-tjetrin, duke përjashtuar logjikisht njëri-tjetrin” (borë e nxehtë, bukuri e shëmtuar, e vërteta e gënjeshtrës, heshtja kumbuese). Oxymoron ju lejon të zbuloni thelbin e objekteve ose fenomeneve, të theksoni kompleksitetin dhe mospërputhjen e tyre. Për shembull:
I mbuluar
Dëshpërim i ëmbël
Dhimbja e kënaqësisë
Nga sytë e tu
E hapur gjerësisht
Si një lamtumirë
e pashë veten
(V. Fedorov)
Një oksimoron përdoret gjerësisht në letërsi artistike dhe gazetari si një titull i ndritshëm dhe tërheqës, kuptimi i të cilit zakonisht zbulohet nga përmbajtja e të gjithë tekstit. Pra, në gazetën "Soviet Sport" një reportazh nga kampionati botëror i shahut ekipor mban titullin "Model origjinal". Përpjekja e mjeshtrit të madh Polugaevsky për të përdorur më gjerë pozicionet tipike që shfaqeshin në tabelë të analizuara në detaje në tekstet shkollore të teorisë së shahut, njohja e të cilave e bën më të lehtë për një atlet të gjejë një rrugëdalje, quhet shabllon origjinal.
Sipas përkufizimit të duhur të A.S. Pushkin, “gjuha është e pashtershme në kombinimin e fjalëve”, prandaj edhe mundësitë e saj shprehëse janë të pashtershme. Përditësimi i lidhjeve ndërmjet fjalëve çon në përditësimin e kuptimeve verbale. Në disa raste, kjo manifestohet në krijimin e metaforave të reja, të papritura, në të tjera, në një ndryshim pothuajse të padukshëm në kuptimet verbale. Një zhvendosje e tillë mund të krijohet jo nga lidhjet e afërta, por të largëta të fjalëve, pjesëve të veçanta të tekstit ose i gjithë tekstit në tërësi. Kështu, për shembull, një poezi e A.S. Pushkin "Të kam dashur", i cili është një shembull i shprehjes së të folurit, megjithëse kryesisht përdor fjalë që nuk kanë një shkëlqim ngjyrosje ekspresive dhe konotacione semantike, dhe vetëm një parafrazë (« Dashuria është ende, ndoshta, / Në shpirtin tim nuk ka vdekur plotësisht. Poeti arrin një ekspresivitet të jashtëzakonshëm duke bashkuar fjalët brenda gjithë poezisë, duke organizuar strukturën e të folurit të saj në tërësi dhe fjalët individuale si elemente të kësaj strukture.
Sintaksa e gjuhës ruse, përveç kësaj, ka shumë ndërtime me ngjyra emocionale dhe shprehëse. Kështu, fjalitë e paskajshme me ngjyrim bisedor karakterizohen me kuptime të ndryshme modale-shprehëse: “Nuk do të shihni beteja të tilla” (M. Lermontov); "Mos u fsheh, // Mos e fshih habinë // As brirët, as mjeshtrat" (V. Fedorov).
Një qëndrim emocional-vlerësues ndaj përmbajtjes së deklaratës mund të shprehet me ndihmën e fjalive thirrëse: "Sa e bukur më duket jeta kur takoj në të njerëz të shqetësuar, të kujdesshëm, entuziastë, kërkues, zemërgjerë!" (V. Chivilikhin); fjali me përmbysje: "Fati u bë!" (M. Lermontov), struktura të segmentuara dhe të paketuara: "Dimri është kaq i gjatë, kaq i pafund"; “Tal, ku do të jetojmë, është një pyll i vërtetë, jo si korija jonë... Me kërpudha, me manaferra” (V. Panova), etj.
Gjallëron narrativën, ju lejon të përcillni tiparet emocionale dhe shprehëse të fjalës së autorit, të tregoni më qartë gjendjen e tij të brendshme, qëndrimin ndaj temës së mesazhit, fjalimin e drejtpërdrejtë dhe të gabuar të drejtpërdrejtë. Është më shumë emocional, shprehës dhe bindës sesa indirekt.
I japin gjallëri deklaratës, theksojnë dinamizmin e paraqitjes së një propozimi patjetër personal; ato nominative dallohen nga kapaciteti dhe shprehja e madhe semantike; emocione të ndryshme shprehin fjali vokative e të tjera: “Njerëz të gjithë tokës // Të bjerë alarmi: // Të mbrojmë botën! // Të ngrihemi si një - // Të themi: nuk do ta lëmë // të rindezë luftën” (A. Zharov); "Oh e dashur! // Pluhur dhe mjegull, // Ftohtë, ankth // Po, barërat e këqija stepë ”(L. Oshanin); - "Verochka, thuaj Aksinya të hapë portën për ne! (Pauzë.) Verochka! Mos u bëj dembel, çohu i dashur!" (A. Çehov).
Mundësitë shprehëse të mjeteve sintaksore (si dhe të tjera) të gjuhës përditësohen për shkak të metodave të ndryshme stilistike të përdorimit të tyre në të folur. Fjalitë pyetëse, për shembull, janë një mjet shprehjeje nëse ato përmbajnë jo vetëm një nxitje për të marrë informacion, por gjithashtu shprehin një larmi nuancash shprehëse emocionale ("A është mëngjes?"; "Pra nuk do të vish?"; Përsëri ky shi i keq?” ); zgjoni interesin e adresuesit për mesazhin, bëjini të mendojnë për pyetjen e parashtruar, theksoni rëndësinë e saj: "Deri sa larg do të lundroni në valën e krizës?"; "A është e rëndë çanta e postierit?"; "A na jep ngrohtësi?"; "A do të forcojë CIS pozitat e saj?" (këta janë disa nga titujt e artikujve). Pyetjet retorike që përdoren gjerësisht në të folurit publik: “A nuk kemi krijimtari që vërshon? A nuk kemi një gjuhë të zgjuar, të pasur, fleksibël, luksoze, më të pasur dhe më fleksibël se çdo gjuhë evropiane?
Pse duhet të kërcasim me mërzitje me pupla kur idetë, mendimet, imazhet tona duhet të trokasin si një bori e artë e një bote të re? (A.N. Tolstoi).
Në praktikën e oratorisë, a pritje speciale përdorimi i fjalive pyetëse është një lëvizje pyetje-përgjigje (folësi bën pyetje dhe u përgjigjet vetë): “Si u bënë ushtarë të jashtëzakonshëm këto vajza të zakonshme? Ata ishin gati për një bëmë, por nuk ishin gati për ushtri. Dhe ushtria, nga ana tjetër, nuk ishte gati për ta, sepse shumica e vajzave shkuan vullnetarisht” (S. Aleksievich).
Lëvizja pyetje-përgjigje dialogon fjalimin monolog, e bën adresuesin bashkëbisedues të folësit, aktivizon vëmendjen e tij. Dialogizimi e gjallëron rrëfimin, i jep ekspresivitet.
Kështu, shprehja e të folurit mund të krijohet nga njësitë gjuhësore më të zakonshme, të pashënjuara stilistikisht për shkak të përdorimit të tyre të shkathët, më të përshtatshëm në kontekst në përputhje me përmbajtjen e deklaratës, ngjyrosjen funksionale dhe stilistike, orientimin dhe qëllimin e përgjithshëm shprehës.
Si mjet shprehës të të folurit në situatë të caktuar janë përdorur qëllimisht devijimet nga normat e gjuhës letrare: përdorimi i njësive të ngjyrosjes së ndryshme stilistike në një kontekst, përplasja e njësive semantike të papajtueshme, formimet jonormative të formave gramatikore, ndërtimi jonormativ i fjalive etj. bazohet në një zgjedhje të vetëdijshme të mjeteve gjuhësore bazuar në njohjen e thellë të gjuhës.
Është e mundur të arrihet ekspresiviteti i të folurit vetëm me korrelacionin e saktë të aspekteve kryesore të të folurit - logjik, psikologjik (emocional) dhe gjuhësor, i cili përcaktohet nga përmbajtja e deklaratës dhe përcaktimi i qëllimit të autorit.
Kthehu përpara
Kujdes! Pamja paraprake e rrëshqitjes është vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojë shtrirjen e plotë të prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.
"Ne mund të imagjinojmë çdo vijë - të lakuar dhe të drejtë - si të ndalur dhe si të lëvizshme ...".
(Vladimir Favorsky)
Lloji i mësimit: Mësimi i njohjes me materialin e ri (prezantim për mësimin).
Qëllimet:
- të njohë nxënësit me vetitë shprehëse të vijës, llojet dhe karakterin e tyre;
- të tregojë konvencionalitetin dhe figurativitetin e një imazhi linear, rolin e ritmit në krijimin e një imazhi artistik;
- për të formuar aftësitë e përcjelljes së humorit në një vizatim duke përdorur linja të një natyre të ndryshme.
Detyrat:
Personal:
- të krijojë kushte për zbulimin e aftësive intelektuale dhe shpirtërore të fëmijëve;
- aktivizoni aktiviteti njohës dhe të zhvillojë potencialin krijues të studentëve;
- vazhdojnë të formojnë aftësinë për njohjen artistike dhe figurative të botës, aftësinë për të zbatuar njohuritë e marra në veprimtarinë e vet artistike dhe krijuese.
Tema:
- të zhvillojë aftësinë për të dalluar llojet dhe zhanret kryesore të arteve plastike, për të karakterizuar specifikat e tyre;
- zhvillojnë aftësinë për të përdorur materiale dhe mjete të ndryshme shprehëse artistike për të përcjellë idenë në veprimtarinë e tyre artistike;
- për të formuar konceptin e vijës si mjeti kryesor shprehës në grafikë.
Metasubjekt:
- të zhvillojë aftësitë e veprimtarisë së pavarur artistike dhe krijuese;
- përmirësojnë aftësinë për të analizuar, krahasuar, planifikuar, kontrolluar dhe vlerësuar rezultatet e aktiviteteve të tyre artistike, krijuese dhe edukative.
Pajisjet: kompjuter, projektor, ekran, sllajde kompjuteri “Linja dhe mundësitë e saj shprehëse”, pajisja e vendeve të punës së nxënësve.
GJATË KLASËVE
I. Momenti organizativ.
Kontrollimi i gatishmërisë së nxënësve për mësimin.
Për të formuluar më saktë temën e mësimit tonë, le t'i kushtojmë vëmendje epigrafit (Slide 2): "Rruga drejt qëllimit përfundimtar nuk kalon përmes një grumbulli detajesh, por përmes përzgjedhjes së tyre. Në një vizatim, për shembull, artisti duhet të zgjedhë nga të gjitha linjat e mundshme më ekspresive, më të ngopur me jetë. (Henri Matisse)
Kush e mori me mend se çfarë do të diskutohet në mësimin tonë?
E drejta. Do të flasim për linjën dhe mundësitë e saj shprehëse.
II. Tema e mësimit. bashkëbisedim.
Shumë prej jush mendojnë se lapsi nuk është interesant material arti. Ka një numër të vogël nuancash, por vërtet dëshironi të vizatoni luleshtrydhe të pjekura nën diellin e ndritshëm dhe në mënyrë që pikat e vesës të shkëlqejnë në gjethe. Por si mund të përcillet e gjithë kjo me një laps të thjeshtë?
Le të rishikojmë punën e artistëve grafikë dhe të zbulojmë nëse vepra mund të jetë interesante nëse ato janë bërë vetëm me një laps të thjeshtë? (Rrëshqitja 3)
Çdo vizatim fillon me një vijë. Është vija që është fillimi i të gjitha fillimeve në vizatim.
Cilat mund të jenë vijat sipas skicës?
E drejta. Linjat mund të jenë të gjata, të shkurtra, të drejta, të lakuara, të valëzuara, të mprehta, të holla, të trasha etj.
Në natyrë, linjat pothuajse nuk gjenden kurrë. Jemi mësuar ta quajmë konturin e një objekti, skajin e tij, një vijë. Linja për ne është vetëm një shenjë dhe konventë. Përdoret si një mënyrë emërtimi. Kur shkruajmë shkronja, ne përpiqemi të vizatojmë vija në mënyrë më shprehëse.
Shumë artistë e trajtuan linjën sikur të ishte gjallë, duke pasur karakterin e saj. Artisti V.A. Favorsky tha për linjën: "Ne mund të imagjinojmë çdo vijë - të lakuar dhe të drejtë - si të ndalur dhe si të lëvizshme ...". Personazhi i linjës shpreh emocionet, ndjenjat e artistit! Le të shohim disa piktura grafike dhe të përpiqemi të përcaktojmë emocionet dhe ndjenjat që artisti po përpiqet të na përcjellë (Slide 4).
Si çdo medium vizual, linja ka vetitë e veta. Të cilat ndryshojnë në varësi të mjetit të përdorur. Ju mund të vizatoni vija me një laps të fortë të mprehur mirë - në këtë rast, vija rezulton të jetë e hollë, e dobët e dukshme. Një laps i butë do të lërë pas një vijë më të butë, më të lirshme dhe me onde. Shpesh, stilolapsat përdoren për të vizatuar vija - bojë me stilolaps, top. Materialet më të mira sanguine, pastel, qymyr druri shërbejnë për të përshkruar linjat. Le të shohim qartë se si duket një vizatim grafik i bërë me mjete të ndryshme (Slide 5).
Linja përdoret në mënyrë aktive në skica, skica, vizatime, karikatura, karikatura, postera, piktura, arkitekturë dhe projekte dizajni.
Artisti i madh holandez Rembrandt hodhi themelet për vizatimin artistik të jetesës moderne. Veprat e tij karakterizohen nga një muzikalitet i veçantë linjash, me ndihmën e të cilave ai riprodhoi një sërë imazhesh.
Rembrandt nuk i krijoi veprat e tij me bojë të zezë. Ai i krijoi ato me bojë kafe në letër rozë-gri. Linja e Rembrandtit duket se rrjedh, jeton, merr frymë. Në vizatimet e tij ka gjithmonë një unitet dhe harmoni të formës dhe përmbajtjes. Një nga kryeveprat e tij punime lineare konsiderohet vizatimi “Lypës i vjetër” (Rrëshqitja 6).
Ky vizatim përshkruan me mjeshtëri kokën dhe figurën e një lypsi. Kjo punë është jashtëzakonisht e thellë dhe në të njëjtën kohë koncize. Format në figurë janë të dallueshme, gjë që arrihet duke përdorur një teknikë lineare.
Në vizatimin e tij tjetër "Gruaja në një kolltuk", Rembrandt Harmenszoon van Rijn arriti një skicë të rreptë me një stilolaps kallami. Në këtë rast, vëmendje duhet t'i kushtohet trashësisë së ndryshme të linjave. Detajet e vizatimit bëhen me presion të ndryshëm (Rrëshqitje 6).
Rembrandt ishte një artist i madh i moshës së tij. Aftësia e tij nuk mund të lërë indiferentë njohësit e vërtetë të artit.
Një tjetër artist për të cilin vizatimi i linjës u bë baza e punës së tij krijuese ishte Henri Matisse, i cili e bëri vizatimin e linjës një formë të pikturës së kavaletit. Ai përpunoi çdo element në detaje, arriti realizëm të jashtëzakonshëm në vizatimet e tij dhe më pas i bëri vizatimet e tyre më të përgjithësuara dhe të kushtëzuara. Matisse arriti saktësi të veçantë me linja me të njëjtën trashësi dhe tension. Veprat e Henri Matisse karakterizohen nga butësia dhe gjallëria e lëvizjes, si dhe një kontur dhe lëvizja e qartë e të gjitha linjave në mënyrë rigoroze përgjatë skicës së formës. Ky artist është përfaqësuesi më i ndritshëm i vizatimit linear. Le të shohim disa nga veprat e famshme të Henri Matisse (Slide 7).
III. Punë praktike.
Sot ju duhet të luani rolin e një mjeshtri të vizatimit të vijës. Për të filluar, plotësoni detyrën e trajnimit. Me ndihmën e linjave të ndryshme në një fletë të bardhë letre, përshkruani dy gjendje shpirtërore - të gëzuara dhe të trishtuara. Përbërja duhet të përbëhet ekskluzivisht nga linja. Kur vizatoni, mbani mend natyrën e linjave.
Tani që keni punuar me linjat, ju sugjeroj të veproni si mjeshtër i vizatimit të linjave. Krijoni vizatimin tuaj të linjës me një laps të thjeshtë. Baza e vizatimit duhet të jetë një vijë. Vizatimi duhet të jetë i plotë. Objekti i përshkruar mund të jetë çdo gjë.
IV. Konsolidimi i materialit të mbuluar.
Pra, sot u njohëm me mjetin kryesor të formësimit në vizatim - vijën. Le të kujtojmë se cilat lloje të linjave janë dhe çfarë roli luajnë në vizatim.
Dhe unë do të doja ta përfundoja mësimin tonë me fjalët e poetit të mrekullueshëm Vsevolod Rozhdestvensky, të cilin ai shkroi për veprën e Picasso "Pëllumbi i Paqes":
“Këndimi i ngadalshëm ovale
i rrethuar në mënyrë magjepsëse,
Ngrihet me një vizion të paparë
Më e bardhë se zambaku - ajo është.
Pëllumbat fluturojnë lehtë
Fytyra e saj është e kornizuar
Dhe e gjithë kjo është një shkëlqim dashurie,
Agimi hyri në dritare ... "
V. Përmbledhje.
Shikimi dhe ekspozimi i skicave të përfunduara, diskutimi dhe vlerësimi.