Prezantimi

"Kopshti i Qershive" (1903) është shfaqja e fundit e A.P. Çehov. Në kohën kur u shkrua, Chekhov ishte tashmë një dramaturg i famshëm, autor i shfaqjeve të tilla si "Pulëbardha", "Xhaxhai Vanya", "Tre motrat". Edhe gjatë jetës së shkrimtarit, M. Gorky i quajti dramat e tij "një lloj i ri i artit dramatik".

Shfaqja, e konceptuar nga Çehovi në vitin 1901, u shkrua, u botua dhe u vu në skenë në Teatrin e Artit të Moskës tre vjet pas lindjes së idesë. Në një letër drejtuar V.I. Nemirovich-Danchenko, dramaturgu shkroi: "... ajo që doli nga unë nuk ishte një dramë, por një komedi, në disa vende edhe një farsë". Por, si me shfaqjet e mëparshme të Çehovit, regjisorët dhe publiku dëgjuan para së gjithash tingullin dramatik, dhe regjisori i madh K.S. Stanislavsky madje e bindi autorin se ai gaboi dhe nuk e kuptoi planin e tij: "Kjo nuk është një komedi, jo një farsë, siç keni shkruar, kjo është një tragjedi, pavarësisht se cili është rezultati." jete me e mire nuk u hape në aktin e fundit.” Çehovi u acarua dhe në një nga letrat e tij ishte indinjuar sepse loja e tij quhej dramë. Dhe ai e përmblodhi me trishtim: "Stanislavsky më shkatërroi lojën".

Kështu, “që nga momenti i shkrimit e deri më sot, debatet për zhanrin e veprës së këtij Çehovi vazhdojnë” [Gromov, 1989:53]. Në të mëdha enciklopedi shkollore“Në vitin 2001, zhanri u përkufizua, për shembull, si një dramë psikologjike. Zgjidhja e pyetjes së zhanrit është mjaft e vështirë. Dhe problemi që ishte i rëndësishëm për fansat e veprës së Chekhov në fillim të shekullit të 20-të është ende i rëndësishëm tani. Në çfarë zhanri duhet të klasifikohet shfaqja “Kopshti i Qershive”? Çfarë është ajo origjinaliteti i zhanrit.

Për t'iu përgjigjur pyetjeve të parashtruara, duhet t'i drejtohemi teorisë së letërsisë, si dhe analizës së veprës në studim.

Artikulli puna jonë është unike në zhanër.

Nje objekt vepra jonë - një shfaqje nga A.P. "Kopshti i qershisë" i Çehovit

Synimi Detyra jonë është të eksplorojmë tiparet e zhanrit të shfaqjes së A.P. "Kopshti i qershisë" i Çehovit.

Qëllimi çoi në formulimin e sa vijon detyrat:

Përcaktoni zhanrin;

Përshkruani zhanret kryesore të dramës.

Zbuloni origjinalitetin ideologjik të dramave të A. P. Chekhov.

Hulumtoni shfaqjen "Kopshti i Qershive" dhe përpiquni të përcaktoni zhanrin e saj.

NË Ky studim do të përdorim përshkrues metodë.

Struktura e punës. Kjo punë përbëhet nga një hyrje, pjesa kryesore (dy kapituj), një përfundim dhe një listë referencash.

Zhanret kryesore të dramës

Përkufizimi i zhanrit

Kritika letrare, duke qenë një nga fushat më të lashta dhe më “të nderuara” të kritikës së artit, ka autoritet të lartë dhe tradicionalisht është një lloj “arsenali” metodash dhe teknikash kërkimore, teorish dhe qasjesh që bazohen, huazohen dhe zbatohen nga të tjerët, fushat më të reja të kritikës së artit, për shembull, studimet e filmit. Me një "transferim" të drejtpërdrejtë nga studimet letrare në studimet filmike, për shembull, një dramë duhet të korrespondojë me një dramë filmi, një roman me një roman filmik, një epik në një epik filmik etj. Megjithatë, tashmë në fazat e para të Duke analizuar problemin e zhanreve në kinema, është e qartë se një klasifikim i tillë i filmave nuk është plotësisht i suksesshëm. Dhe, edhe nëse biem dakord që në teorinë e filmit ekstrapolimet nga fusha e kritikës letrare janë të pashmangshme, mbetet e paqartë se çfarë të huazojmë dhe si ta transferojmë saktësisht.

Prandaj na duket e nevojshme të identifikojmë idetë kryesore për zhanrin që ekzistojnë në kritikën letrare. Për ta bërë këtë, le të shohim se cilat janë idetë më të vendosura rreth zhanrit. Edhe kur i drejtohemi për herë të parë doktrinës së gjinitë letrare rezulton se është larg të qenit perfekt. Së pari, mund të vërehen menjëherë mospërputhje mjaft të mprehta në kuptimet e vetë fjalës "zhanër", dhe mospërputhjet janë aq domethënëse sa disa e kuptojnë një zhanër si zhanër, ndërsa të tjerët kuptojnë një lloj letërsie, ndërsa të tjerët përdorin të tre termat si që kanë kuptime të ndryshme. Kjo, natyrisht, është e papajtueshme me statusin e një termi shkencor.

“Në kritikën letrare moderne termi përdoret në kuptime të ndryshme. Disa shkencëtarë, në përputhje me etimologjinë e fjalës, këtë gjini letrare e quajnë: epikë, lirikë dhe dramë. Të tjerët me këtë term nënkuptojnë llojet letrare në të cilat ndahet gjinia (roman, tregim, tregim, etj.)” [Kalacheva, Roshchin, 1974:82].

« Konceptet kryesore"gjini", "specie" dhe "zhanër", për shkak të etimologjisë së fjalës franceze zhanër, e cila tregon si specie ashtu edhe gjini, janë terminologjikisht të paqëndrueshëm; studiues të ndryshëm letrarë i interpretojnë ato në mënyrën e tyre, ndonjëherë në mënyra diametralisht të kundërta” [Fedotov, 2003:144]. Dhe mund të jepen shumë citime të tjera të ngjashme nga veprat letrare.

Së dyti, ndarja e letërsisë në gjini nuk bëhet në një bazë të vetme, duke mos përmbushur kështu një nga kërkesat themelore për çdo klasifikim. Për shembull, “objektiviteti dhe subjektiviteti i përfaqësimit të botës” duket se parashtrohet si kriter, falë të cilit dallohet poezia epike dhe lirike dhe më pas lind një kriter i ri për të përcaktuar gjininë e dramës, i cili nuk funksionon. në fillim - "konflikt". “Ndarja e letërsisë në gjini mund të gjurmohet që në epokat më të lashta, ajo shkaktohet nga nevoja për një qasje të ndryshme për përshkrimin e formave kryesore të manifestimit të personalitetit njerëzor: objektivisht, në ndërveprim me njerëz dhe ngjarje të tjera; gjithë kompleksiteti i proceseve jetësore (epike), subjektivisht në përvoja dhe mendime ( lirika) dhe, së fundi, në veprim, në konflikt (dramë)” [Kalacheva, Roshchin, 1974:81].

Së treti, rezulton se brenda çdo gjinie ndarja në specie nuk i nënshtrohet një kriteri të vetëm, por çdo herë një të ri, domethënë kriteri më i rëndësishëm i klasifikimit - uniteti i bazës - nuk plotësohet. "Parimet e ndarjes në lloje në epikë përcaktohen kryesisht nga natyra e përshkrimit të procesit jetësor, niveli i kompleksitetit të tij (tema e eposit është një ngjarje e rëndësishme për të gjithë njerëzit, subjekti i tregimit është një episod i veçantë), në tekst - karakteristikat e ndjenjës së shprehur (triumf - himn, trishtim - elegji), në dramë - natyra e qëndrimit ndaj të përshkruarit (sublimiteti i veprimeve - tragjedi, tallje - komedi)" [Khalizev , 2005:56].

Më tej, krahas këtyre dy kuptimeve kryesore të fjalës “zhanër”, një kuptim i tretë, i realizuar në togfjalëshin “forma e zhanrit”, përdoret gjerësisht për të treguar gjininë e një vepre: “Por llojet nuk janë ende format përfundimtare konkrete. të veprave letrare. Gjithmonë duke ruajtur karakteristikat e përbashkëta gjenerike dhe veçoritë strukturore i sjellshëm, secili vepër letrare Ai përmban gjithashtu veçori unike të diktuara nga kërkesat e jetës, karakteristikat e materialit dhe karakteristikat e talentit të shkrimtarit, pra ka një "formë zhanri" unike.

Dhe së fundi, një pengesë tjetër e të kuptuarit tradicional të zhanrit është paqartësia e kriterit për përcaktimin e zhanrit si të tillë: rezulton se është "uniteti i përmbajtjes dhe formës me rolin kryesor të përmbajtjes" [Tynyanov, 1977: 52]. Vini re se vetë kjo formulë shkon prapa në filozofinë hegeliane dhe, në një interpretim të modifikuar (materialist), u përdor në mënyrë aktive në estetikën marksiste.

Duket se llogaritje të tilla të gabuara në formimin e konceptit të një prej dukurive themelore letrare, si rrjedhojë nuk plotëson kërkesat më të thjeshta logjike, nuk mund të funksionojnë, nuk mund të jenë të frytshme. Dhe një përfundim tjetër është se në këtë formë ai nuk mund të huazohet efektivisht dhe nuk mund të ekstrapolohet në forma të tjera të artit.

Sidoqoftë, ekziston një qasje krejtësisht e ndryshme ndaj zhanreve, e zhvilluar në veprat e M. Bakhtin dhe Yu Tynyanov, e ngopur me shumë ide kulturore, e ndërtuar mbi një tjetër bazë metodologjike dhe, sipas mendimit tonë, më adekuate për kompleksitetin e çështjes.

Mësimi i Bakhtinit mbi zhanret është shumë unik. Mund të ndahet në dy pjesë të ndërlidhura. Një pjesë (kushtëzuar) lidhet me lidhjen midis stilit dhe zhanrit, pjesa e dytë është doktrina aktuale e zhanrit, në lidhje të ngushtë me analizën e romanit si zhanër i veçantë dhe historinë e tij.

Dhe këtu ndikon karakteristika më e rëndësishme mendimi i tij është lidhja e problemeve të brendshme, në pamje të parë, thjesht letrare me ato kulturore. Bakhtin e lidhi jo vetëm zhanrin e romanit me një fjalë të veçantë, romane, por edhe shfaqjen e kësaj të fundit me kontekstin më të gjerë sociokulturor. Kështu, ai shkruan: “Fjala romanetike lindi dhe u zhvillua jo në një proces të ngushtë letrar lufte midis prirjeve, stileve, botëkuptimeve abstrakte, por në një luftë komplekse shekullore të kulturave dhe gjuhëve” [Bakhtin, 1975:446].

Tashmë në fillimet e saj veprimtaria shkencore Bakhtin besonte se qendra e analizës filozofike të gjuhës nuk duhet të jetë asgjë më shumë se një deklaratë, pasi është në formën e deklaratave specifike individuale (me gojë dhe me shkrim) që gjuha përdoret në shoqëri. Deklarata të tilla pasqyrojnë kushtet dhe qëllimet specifike të secilës zonë veprimtaria njerëzore, në të cilën përdorim gjuhën, jo vetëm përmbajtjen dhe stilin e saj gjuhësor, pra zgjedhjen e fjalorit, frazeologjik dhe mjete gramatikore, por mbi të gjitha nga struktura e saj kompozicionale. Të tre këto momente - përmbajtja tematike, stili dhe struktura kompozicionale - janë të lidhura pazgjidhshmërisht në deklaratë dhe në në mënyrë të barabartë të përcaktuara nga specifikat e kësaj sfere të komunikimit. Megjithëse çdo shprehje është individuale dhe unike në formë, megjithatë ekzistojnë lloje relativisht të qëndrueshme të thënieve të tilla, të cilat Bakhtin i quajti zhanre të të folurit.

Zhanret e të folurit janë jashtëzakonisht heterogjene - kjo shpjegon vështirësinë e madhe të Bakhtinit në studimin e tyre në përgjithësi. Një vend të madh në mësimin e tij për zhanret zë ideja që ai prezantoi për gjinitë parësore dhe dytësore, nga njëra anë, të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën, nga ana tjetër, të ndryshme. Zhanret parësore janë këto lloje të thënieve të formuara spontanisht në përdorimin e përditshëm të gjuhës - lloje të ndryshme të dialogut të përditshëm, tregime të përditshme, letra, komanda të shkurtra ushtarake dhe urdhra të detajuara etj. Zhanre dytësore (komplekse) të të folurit - romane, Kërkimi shkencor lloje të ndryshme, zhanre të mëdha gazetareske etj. - zhvillohen në kushte më komplekse (dhe kryesisht të shkruara), shumë të zhvilluara komunikimi kulturor. Në procesin e formimit të tyre, ato thithin dhe përpunojnë zhanre parësore, të cilat, duke hyrë në strukturën e atyre dytësore, shndërrohen dhe humbasin marrëdhënien e tyre të drejtpërdrejtë me realitetin.

Problemi i zhanreve të të folurit, sipas Bakhtin, ka një rëndësi të madhe për të gjitha fushat e filologjisë, por roli i tij është veçanërisht i rëndësishëm për stilistikën. Në fakt, qëndrimi i Bakhtinit është se vetë përkufizimi i stilit në përgjithësi dhe stil individual në veçanti, ajo kërkon një studim më të thelluar si të natyrës së zhanrit të të folurit ashtu edhe të të folurit.

Lidhja organike, e pazgjidhshme midis stilit dhe zhanrit zbulohet qartë në problemin e të ashtuquajturave stile funksionale. Në thelb, sipas Bakhtinit, stilet funksionale nuk janë gjë tjetër veçse stile zhanre të sferave të caktuara të veprimtarisë dhe komunikimit njerëzor. Çdo fushë ka zhanret e veta që plotësojnë kushtet specifike të kësaj fushe; Këto zhanre korrespondojnë me stile të caktuara. Funksioni specifik(shkencore, teknike, gazetareske, afariste, e përditshme) dhe kushte të caktuara specifike për secilën sferë komunikim verbal lindin zhanre të caktuara, domethënë lloje të pohimeve tematike, kompozicionale dhe stilistike relativisht të qëndrueshme. Stili është i lidhur pazgjidhshmërisht me njësi të caktuara tematike dhe - ajo që është veçanërisht e rëndësishme - me njësi të caktuara kompozicionale: me disa lloje të ndërtimit të së tërës, llojet e përfundimit të saj, llojet e qëndrimit të folësit ndaj pjesëmarrësve të tjerë në komunikimin verbal (për dëgjuesit ose lexuesit, partnerët, fjalimin e njerëzve të tjerë, etj.).

Ndoshta “mësimi” kryesor i kësaj pjese të konceptit të Bakhtinit është lidhja midis zhanrit, nga njëra anë, dhe stilit, gjuhës, nga ana tjetër. Tynyanov gjithashtu këmbënguli që stili (gjuha) dhe zhanri të formojnë një unitet sistematik. Kështu, në veçanti, ai shkroi: “Nuk është më e mundur të flitet për një vepër si një “tërësi” e aspekteve të saj të njohura: komploti, stili etj. Këto abstraksione janë larguar prej kohësh: komploti, stili etj. në ndërveprim.. (7, f. 227).

Historiciteti është një tjetër veçori e rëndësishme e të menduarit të Bakhtin dhe Tynyanov. Dhe kjo është realizuar plotësisht në veprat e tyre. Nuk është rastësi që për të analizuar romanin, Bakhtin prezanton konceptin e “kronotopit” si një paraqitje e kohës dhe hapësirës në një formë të përpunuar artistikisht, brenda dukurive të artit: “Do ta quajmë lidhje thelbësore të marrëdhënieve kohore dhe hapësinore. i zotëruar artistikisht në letërsi, kronotop

Dhe Tynyanov arriti të gjurmojë se si shkatërrohet një moment i rrëmbyer nga historia e letërsisë, me sistemin e saj specifik të korrelacionit të zhanreve... për të krijuar menjëherë një unitet të ri, në atë kohë mjaft të qëndrueshëm.

Një vepër, këmbëngul ai, nuk ekziston si diçka më vete, ajo është pjesë e sistemit letrar dhe lidhet me të në stil dhe zhanër.

Zhanri si sistem mund të luhatet. Ai lind (nga shpërthimet dhe rudimentet e sistemeve të tjera) dhe ulet, duke u kthyer në elemente të sistemeve të tjera. “Në epokën e zbërthimit të një zhanri, ai lëviz nga qendra në periferi dhe në vend të tij, nga imtësirat e letërsisë, nga oborret dhe ultësirat e tij, një fenomen i ri noton në qendër” [Tynyanov, 1977: 142. -143].

Vëzhgimet e Tynyanov në lidhje me hierarkinë e zhanreve në këtë kontekst historik dhe kulturor janë gjithashtu me interes të madh. Ai ndjeu në mënyrë të mprehtë se zhanret nuk janë të vendosura në një plan, por formojnë një piramidë komplekse të preferencave të vlerave, në të cilën marrëdhëniet e tyre të vështira marrin formë.

Dhe vlerat, siç e dimë, formohen në kulturë. Kështu, vetëdija për vlerën e zhanrit të odës, për të cilën flet Tynyanov, lidhet, natyrisht, me idenë e qëllimit shoqëror të letërsisë - të lavdërojë fuqinë.

Prandaj, oda është forma më e përshtatshme në të cilën letërsia mund të përmbushë qëllimin e saj.

Në 1823, Alexander Sergeevich filloi të shkruante romanin e tij të famshëm "Eugene Onegin" ndërsa ishte në mërgim në jug. Në atë kohë, poeti ishte i prirur për veprën e Bajronit dhe motivet romantike të poezisë së poetit anglez lanë gjurmë në veprën e Pushkinit në atë periudhë. Por megjithatë, vepra "Eugene Onegin" nuk mund të quhet romantike.

Origjinaliteti i zhanrit të romanit

Duhet të theksohet se Alexander Sergeevich iu afrua çështjes së përcaktimit të zhanrit të "Eugene Onegin" me vëmendje të veçantë. Përkufizimi dukej si "një roman në vargje". Por ky përkufizim nuk mjafton për të analizuar veçantinë zhanre të romanit.

Përkundër faktit se "Eugene Onegin" u fol si një koleksion i kapitujve të larmishëm, ai mbetet një vepër e plotë në të cilën Pushkin sintetizoi si elementë të zhanrit epik ashtu edhe elementë të veprave lirike. Veçoritë që janë të natyrshme në zhanrin epik janë dy tregime, vëllim i madh dhe theksimi i rrëfimit në rrugën e jetës një personalitet të caktuar, duke përfshirë procesin e zhvillimit dhe formimit përfundimtar të tij.

"Eugene Onegin" përfshin një përshkrim objektiv të jetës, një përshkrim të objekteve dhe jetës së përditshme që rrethonin njerëzit në atë kohë. Kjo vlen edhe për një zhanër siç është epika. Zhanri lirik i "Eugene Onegin" manifestohet në përshkrim Bota e brendshme Personazhi kryesor. Onegin i kupton ngjarjet që i kanë ndodhur dhe ne dimë për ndjenjat dhe përvojat e tij. Ishin pikërisht elementë të tillë që e ndihmuan Pushkinin të zbulonte problemet kryesore të veprës nga një kënd tjetër, për të krijuar një pozicion të ndryshëm jetësor që do të ishte ndryshe nga heronjtë e tjerë.

Por kjo shtoi mospërputhjen për personazhin kryesor lirik, veçanërisht duke pasur parasysh shumëllojshmërinë e funksioneve të imazhit të tij. Pozicioni i heroit lirik gjendet në çdo kapitull dhe duket se vepron si mik i personazhit kryesor. Dhe pozicioni i tij është mjaft i paqartë, është kjo që lind kontradiktat kryesore në vepër, por Pushkin përfundimisht vendosi të mos ndryshojë asgjë.

Kalimi nga romantizmi në realizëm

Heroi lirik në rolin e autorit luan rolin e një kronisti të jetës së Oneginit dhe vazhdimisht vlerëson veprimet e tij dhe shpreh qëndrimin e tij ndaj veprimeve dhe mendimeve të tij. Pushkin krijon iluzionin e një dialogu me lexuesin, ai ngre pyetje filozofike dhe pyetje të natyrës letrare, duke krijuar kështu një kalim nga motiv romantik në "Eugene Onegin" në realiste.

Gjithashtu, iluzioni i bisedës me lexuesit e bën historinë më të lehtë dhe miqësore. Pushkin prezantoi digresione lirike për të theksuar evolucionin e pikëpamjeve të rrëfimit: nga romantike në realiste. Dhe fundi i veçantë, i hapur tregon se poeti donte t'i jepte një cilësi realiste romanit të tij.

Tipari i zhanrit të "Eugene Onegin" qëndron në këtë - megjithë një fund të tillë, Pushkin arrin të krijojë një vepër holistike dhe të plotë. Risia e Pushkinit nuk qëndron vetëm në diversitetin zhanor të veprës, por edhe në përbërjen e veprës.

Në praktikën e artit modern termi zhanër (nga frëngjishtja. Zhanër – gjini, specie) përdoret në kuptime të ndryshme. Disa, në përputhje me etimologjinë e fjalës, e quajnë këtë zhanër (epike, lirike, drame). Të tjerët e kuptojnë këtë term si llojet në të cilat ndahet gjinia (roman, tregim, tregim i shkurtër, etj.). Ky, i dyti nga përdorimet e treguara të termit zhanër, është më i zakonshmi, por, si i pari, është i pasaktë, joshkencor dhe e ngatërron dhe errëson shumë kuptimin e fenomeneve reale. Një konfuzion i tillë terminologjik është veçanërisht i dëmshëm për teorinë dhe praktikën e artit, e cila ende sapo po bëhet, duke u formuar në mënyrë aktive në cilësitë e saj gjenerike, e cila lidhet drejtpërdrejt me shfaqjet teatrale.

Thellimi në thelbin e problemeve të teknologjisë krijuese çon në mënyrë të pashmangshme në një diferencim gjithnjë e më të madh të gjinive dhe llojeve të saj.

Gjeneratat si mënyra për të përshkruar dhe pasqyruar realitetin nuk janë ende forma të veprave specifike. Ata përfaqësojnë vetëm më parimet e përgjithshme shfaqje të jetës. Në procesin e zhvillimit, disa forma të secilit lloj arti u ndanë në grupe të veçanta dhe nëngrupe.

Për shembull, një formë e tillë e tipit epik si roman mund të jetë romani socio-psikologjik, familjar, i përditshëm, historik, satirik, dokumentar, fantastiko-shkencor etj. Prandaj, u bë e nevojshme të operohej me tre koncepte: gjini, lloji dhe zhanri.

Brenda çdo gjinie, speciet e mëposhtme u dalluan gjatë një sërë periudhash historike:

në epik - epike, epike, përrallë, roman, tregim, tregim, ese, fabul, anekdotë;

në lirika - epigram, epitaf, epitalamus, idil, romancë etj.;

në dramë - tragjedi, komedi, dramë.

Parimet e ndarjes në lloje përcaktohen nga natyra e përshkrimit të procesit jetësor - dallohet një formë e caktuar e poezisë epike, lirike, dramatike (roman, odë, komedi, etj.).

Por speciet nuk janë ende format përfundimtare konkrete të veprave të artit. Ndërsa ruan gjithmonë karakteristikat e përgjithshme gjenerike dhe tiparet strukturore të specieve, çdo vepër përmban gjithashtu veçori unike të diktuara nga kërkesat e jetës, karakteristikat e materialit dhe karakteristikat e talentit të artistit, d.m.th. ka një ngjyrosje unike të zhanrit.

Kategoria e zhanrit është më specifike. Kur karakterizohet zhanri, merret parasysh jo vetëm origjinaliteti tematik i veprës, por edhe veçoritë e interpretimit ideologjik dhe emocional të të përshkruarit (roman historik, poemë satirike, parabolë dramatike, farsë tragjike, etj.).

Me fjale te tjera, Zhanri i referohet një shumëllojshmërie specifike të një lloji të veçantë arti.

Çdo zhanër (ose formë zhanri) karakterizohet nga teknika specifike të shprehjes artistike.

Ndryshe nga gjinia dhe speciet, kategoria e zhanrit rezulton të jetë jashtëzakonisht e ndryshueshme. Në art ka një ndryshim të vazhdueshëm të formave të zhanrit, varieteteve të zhanreve dhe shkaktohet nga fakti se zhvillimi shoqëror, duke ndryshuar pafundësisht marrëdhëniet njerëzore, kërkon që artisti të kërkojë mënyra të reja të njohjes dhe reflektimit estetik.

Por pa marrë parasysh se sa unike mund të jetë kjo apo ajo formë zhanri, veçoritë e gjinisë dhe llojit sigurisht që shkëlqejnë përmes prizmit të saj.

Duke qenë një element i formës artistike, zhanri është gjithashtu një nga mjetet e zbulimit të përmbajtjes. Praktikuesit e artit kanë vënë re prej kohësh se pasiguria e zhanrit pasqyron, para së gjithash, pasigurinë e konceptit dhe pozicionit të autorit; kjo pasiguri e bën veprën artistikisht jo të plotë. Por kjo nuk do të thotë që një ose një formë tjetër zhanre domosdoshmërisht korrespondon vetëm me një përmbajtje të caktuar. Veprat e të njëjtit zhanër mund të pasqyrojnë aspekte të ndryshme të realitetit dhe të përdoren për të arritur qëllime të ndryshme ideologjike.

Në të njëjtën kohë, mund të flasim për vetitë e përgjithshme estetike të një zhanri të caktuar, dhe në lidhje me dramën, duhet thënë me siguri se zhanri përcakton edhe llojin e konfliktit, llojin e kontradiktave jetësore të rikrijuara me mjete specifike. arti, i modeluar në konfliktin dramatik të një vepre të caktuar.

"Formimi i varieteteve të zhanreve të reja përcakton evolucionin e ngadaltë, shekullor të specieve dhe, në fund të fundit, të gjinive." (Chechetin A.I. Bazat e dramaturgjisë për shfaqje teatrale: Historia dhe teoria. Libër mësuesi për studentët e Institutit të Kulturës. - M.: Prosveshchenie, 1981.) Kjo, natyrisht, nuk do të thotë që në procesin e krijimit të një vepre arti, shkrimtari peshon në mënyrë spekulative miligramë tipare dhe veçori të zhanrit në disa peshore të brendshme. I udhëhequr nga dëshira për t'u treguar njerëzve diçka të re dhe domethënëse për këtë apo atë aspekt të realitetit, artisti më shpesh as që mendon për modelet e zhanrit. Dhe, megjithatë, njohuritë e thella për ndarjen e arteve janë të nevojshme jo vetëm për teoricienin, por edhe për praktikuesin e artit, veçanërisht kur bëhet fjalë për një art të tillë kompleks, sintetik si arti skenik.

Në 1830, pasi kishte përfunduar Eugene Onegin, Pushkin kaloi nga një roman në vargje në krijimin e një romani në prozë. Romani i ri rus ishte ashpër i ndryshëm nga ai i mëparshmi - moralisht përshkrues, didaktik, aventuresk - prandaj formimi i tij ndodhi ngadalë, ai u mblodh në pjesë. Fillimi i këtij procesi në letërsinë ruse u hodh nga cikle romanesh dhe tregimesh, dhe mbi të gjitha "Përralla e Belkinit" (60).

Vetë Pushkin, me sa duket, e kuptoi edhe ciklin e tij si një qasje ndaj romanit në një version ironik, kjo ide gjendet në fragmentin e mëposhtëm nga një letër e pronarit të tokës Nenaradov: "Përveç tregimeve;<…>Ivan Petrovich la shumë dorëshkrime që<…>pjesërisht i përdorur nga shërbyesja e tij për nevoja të ndryshme shtëpiake.<...>Dimrin e kaluar, të gjitha dritaret e ndërtesës së saj ishin të mbuluara me pjesën e parë të romanit, të cilën ai nuk e mbaroi. Tregimet e sipërpërmendura ishin, me sa duket, përvoja e tij e parë” (VI, 56).

V.G Belinsky në artikullin "Për historinë ruse dhe tregimet e zotit Gogol" përcakton disa veçori të romanit: "Ai.<…>pranon detaje të tilla, gjëra kaq të vogla, të cilat, me gjithë parëndësinë e tyre të dukshme, nëse shikohen veçmas, kanë një kuptim të thellë dhe një humnerë poezie në lidhje me të tërën, në përgjithësinë e kompozicionit.<…>Bëjini këto fletë letre së bashku në një lidhje, dhe çfarë libri i madh, çfarë romani i madh, çfarë poezie shumërrokësh do të bëhej prej tyre!” (61) Veçantia e romanit si zhanër qëndron në faktin se ai bën të mundur shprehjen e përmbajtjes jashtëzakonisht komplekse dhe të larmishme, "lidhja e gjithçkaje me gjithçka", për të parë kuptimin e vërtetë të çdo gjëje të vogël në jetë.

"Përrallat e Belkinit" përmbajnë pikërisht këtë qëndrim ndaj jetës, në jetë është domethënës Të gjitha. Këtu është një shembull nga tregimi "The Shot". Kundërshtari i Silvios, Konti, del në barrierë me një kapak të mbushur me qershi dhe "ha mëngjes" (VI, 63). Për vetë numërimin, këto qershi janë një mënyrë për të fshehur ngazëllimin e tij për kundërshtarin e tij Silvio, qershitë kanë një kuptim tjetër - ato u bënë një arsye për të shtyrë goditjen për të ardhmen ("Ai qëndroi nën pistoletë, duke zgjedhur qershitë e pjekura; Kapelën e tij dhe pështymja e farave që më fluturoi më indinjoi të mërzit”..., VI, 63); për rrëfimtarin (nënkolonelin I.L.P. dhe për Belkinin) qershia perceptohet si një detaj i vogël, i parëndësishëm; për vetë Pushkinin, qershitë kishin një kuptim të veçantë - një herë në Kishinau, Pushkin po qëllonte me oficerin Zubov dhe doli në një duel "me qershi dhe ha mëngjes me to" (62), Zubov qëlloi i pari dhe nuk goditi, por Pushkin e bëri mos qëlloni dhe thjesht u largua, duke mos falur shkelësin; më në fund, lexuesi i tregimit e sheh qartë se qershia përfundimisht i shpëtoi jetën kontit. Qershitë apo edhe gropat e qershisë, disa marrëzi, një gjë e vogël, mund të kenë një kuptim shumë domethënës.

Fjalët e cituara të Belinsky thanë se një roman mund të lindë nga kombinimi i "fletëve" nën një lidhje. Sigurisht, asnjë bashkim i thjeshtë i tregimeve nën një kopertinë nuk do t'i kthejë ato në një roman. Kjo nuk do të ndodhë edhe nëse cikli ka një përbërje dhe stil të vetëm ("Mirgorod" nga Gogol nuk u bë roman), dhe edhe nëse cikli ka një tregimtar të vetëm ("Shënimet e një gjahtari" nga I.S. Turgenev nuk u shndërrua në nje novele). “Një roman duhet të përmbajë një ide në zhvillim, duhet të jetë dinamik, dhe aspak në aspektin e ngjarjeve (kjo mund të mos ndodhë), por nga pikëpamja e atij kuptimi më të lartë, që është “super detyrë” e artistit. ” (V.G. Odinokov) (63).

Në "Tregimet e Belkinit" ekziston një ide e tillë në zhvillim, ajo nuk përmbahet në ndonjë frazë të veçantë apo edhe në unitet komplot-kompozicional, kjo ide shprehet kryesisht në organizimin kompleks subjektiv të tregimeve. Çdo ngjarje në botën artistike të "Përrallave të Belkinit" vlerësohet nga vetëdija e disa subjekteve të rrëfimit (autori, botuesi, pseudoautori Belkin, tregimtarët, heronjtë) dhe vlerësohet njëkohësisht sipas "shkallave të ndryshme të vlerat.” Një gjë e vogël, një gjë e vogël për disa, është në të njëjtën kohë gjëja kryesore për të tjerët. E parëndësishme barazohet me thelbësoren. I gjithë cikli rezulton të jetë një polifoni dinamike. Kjo polifoni na lejon të shohim në "Përrallat e Belkinit" origjinën e romanit të prozës ruse të shekullit të 19-të.

"A.N Ostrovsky luan" - Varfëria nuk është një ves. Ai vulos këmbën e tij... “Columbus of Zamoskvorechye” Lindur në familjen e një dhjaku në Zamoskvorechye të vjetër. Është këtu që u ngrit një monument për dramaturgun (Skulptori N.A. Andreev) - 1929. “Nuk ka ditë të vitit që shfaqjet e mia të mos shfaqen në 5-6 teatro”. “Rruga më e gjerë! Teatri i Dramës Ruse ka vetëm mua. Unë jam gjithçka: akademia, filantropi dhe mbrojtja.

"Inspektori i Përgjithshëm" - Mann "Komedia e Gogolit "Inspektori i Përgjithshëm". Kryebashkiaku: “Po, nga këtu, edhe të hipësh për tre vjet, nuk do të arrish asnjë gjendje”. Anna Andreevna, gruaja e kryetarit, Marya Antonovna, vajza e kryetarit. Kështu bëhen gjërat në një shoqëri të rregulluar mirë.” Ivan Aleksandrovich Khlestakov, zyrtar i klasës së 14-të të ulët nga Shën Petersburg.

"Mësimi i Gogol Inspektori i Përgjithshëm" - Faktet themelore të jetës dhe veprës së N.V. Gogol (datat tregohen sipas stilit të vjetër). Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, gjyqtar. Gruaja e nënoficerit. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, kryetar bashkie. konkluzioni. Shërbyes i bujtinës. Nuk ka kuptim të fajësoni pasqyrën nëse fytyra juaj është e shtrembër. Bëni një pllakë të vogël për zyrtarët e qytetit të qarkut.

"Lojë me bubullima" - A.N. Ostrovsky. Sistemi i imazhit të dramës. Si ju ka munguar stuhia në poster? Organizimi motivues i dramës. S. Shevyrev. Stuhi. Vëzhgoni se si motivet e mëkatit dhe vdekjes zbatohen në tekst. Gjeni se si zbatohen motivet e mëkatit dhe vdekjes në tekst. Kuptimi i titullit të shfaqjes së A. Ostrovsky "Stuhia".

"Komedia e Gogolit Inspektori i Përgjithshëm" - qytet provincial. Akti I, skena 5. Biseda me tregtarët. Skena e heshtur. Rënia e Gorodnichy. Derzhimorda. Gruaja dhe vajza e kryetarit. Khlestakov. Zyrtarët diskutojnë letrën e Khlestakov. Postieri Shpekin. Bobchinsky dhe Dobchinsky. Detyre shtepie. Khlestakov dhe Strawberry. Historia ishte tipike për kohën e saj.

"Origjinaliteti i natyrës së Uraleve" - ​​Trans-Uralet e Mesme janë të pasura me liqene. Thëllëza e bardhë. Qymyri. Lemming. Xeheroret e kromit. Boksiti. Ural. Ultësirat priten përmes luginave. Lepur i bardhë. Uralet Jugore. Mineral hekuri. Sablya. Rock "Tendë guri". Kreshtat e ulëta 1200-1400 m të larta alternojnë me gropa. Rezervati Natyror Pechora-Ilychsky.