(retrato de discurso). Selección de caracteres especiales para cada personaje. trabajo literario palabras y expresiones como medio de representación artística de personajes. En algunos casos, las palabras y construcciones sintácticas del habla del libro se utilizan para este propósito, en otros, el vocabulario vernáculo y la sintaxis no procesada, etc., así como las “palabras” favoritas y los giros del habla, cuya adicción caracteriza a un personaje literario con uno u otro lado (general cultural, social, profesional, etc.). casarse, por ejemplo, el uso abundante de AP Chéjov de construcciones introductorias, junto con otros medios de habla, para caracterizar al inculto Epikhodov en la obra "El huerto de los cerezos": "Ves, disculpa la expresión, qué circunstancia, por cierto" (actuar una); “De hecho, sin tocar otros temas, debo expresarme sobre mí, por cierto, que el destino me trata sin remordimientos, como una tormenta a un pequeño barco. Si, por ejemplo, me equivoco, entonces por qué me despierto esta mañana, por ejemplo, digo, miro, y tengo una araña en mi pecho de un tamaño terrible ... ”(segunda acción); Seguro que tienes razón. Pero, por supuesto, si lo miras desde el punto de vista, entonces tú, déjame decirlo de esta manera, disculpa mi franqueza, me llevaste completamente a un estado de ánimo ”(acto tercero); “Un abeto a largo plazo, en mi opinión final, no es bueno para reparar, necesita ir a los antepasados” (acto cuatro). El retrato del discurso de un personaje de la divertida miniatura de Chéjov "La novela del médico" se basa en el uso generalizado de vocabulario profesional. El personaje en cuyo nombre se cuenta la historia, un médico de profesión, describe a su esposa de la siguiente manera: “Su habitus ( apariencia) no está mal. El color de la piel y las membranas mucosas es normal. La capa subcutánea está bien desarrollada. El pecho es correcto, sin sibilancias, respiración vesicular. Los sonidos cardíacos son puros. En la esfera de los fenómenos psíquicos, solo se nota una desviación; ella es habladora y ruidosa "
Diccionario de referencia términos lingüísticos... Ed. 2do. - M.: Educación. D. E. Rosental, M. A. Telenkova. 1976 .
Vea qué "característica del habla" está en otros diccionarios:
característica del habla- un componente de las características de un héroe o personaje; incluye su forma de hablar, entonaciones y palabras favoritas, turnos del habla, vocabulario, es decir. consiste en el propio discurso del héroe y la descripción que hace el autor de sus características. Rúbrica: idioma. ... ...
característica del habla- ver características del habla ... Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
Incoherencia del habla- - una característica del habla, que refleja la incoherencia del pensamiento, es decir, la desintegración de las estructuras gramaticales mentales, lógicas y del habla. Clínicamente, es un torrente de fragmentos de frases, palabras, sílabas, incontrolables por el paciente, de ninguna manera ...
Interrupción del habla- - una característica del habla, que refleja la fragmentación del pensamiento, es decir, la desintegración de sus estructuras conceptualmente lógicas y la seguridad relativa del funcionamiento de las estructuras gramaticales, disociación semántica con preservación sintáctica. Exteriormente ... ... Diccionario enciclopédico de psicología y pedagogía
COMUNICACIÓN DE HABLA- (... del latín communico lo hago común, me comunico) la interacción de los operadores con la ayuda de una voz. R. a. Se aplica en los siguientes casos. 1. Si es necesario, proporcione una comunicación flexible entre los trabajadores. 2. Si necesita un intercambio bidireccional rápido ... ... Diccionario enciclopédico de psicología y pedagogía
CARACTERÍSTICA- selección literaria características distintivas personajes, eventos, vivencias. Cap. Puede considerarse un origen específico de la imaginería literaria: la denominación de características individuales de un fenómeno en su conjunto (ver Imagen). La forma mas simple literario H. ... ... Diccionario enciclopédico literario
Concretización del discurso artístico- - esta es una propiedad específica del artista. habla, distinguiéndola de todos los demás tipos de comunicación lingüística. Se manifiesta en un creado deliberadamente de acuerdo con las leyes del arte, la organización de los medios lingüísticos en el tejido del habla del artista. obras, ... ... Diccionario enciclopédico estilístico de la lengua rusa
Situación educativa del habla- 1) una situación comunicativa real de comunicación en el proceso Actividades de aprendizaje; 2) el método y los medios para organizar la actividad del habla de los estudiantes con orientación profesional; uno de los métodos de trabajo, cuyo significado es recrear lo típico de ... ... Discurso pedagógico
1. Declaración de la pregunta. 2. O. como fenómeno de la ideología de clase. 3. Individualización de la realidad en O .. 4. Tipificación de la realidad en O. 5. Ficción artística en O. 6. O. e imaginería; sistema O. 7. Contenido sustancial O. 8. Social ... ... Enciclopedia literaria
Drama (en griego dráma, literalmente - acción), 1) uno de los tres tipos de literatura (junto con la poesía épica y lírica; ver Género literario). D. pertenece tanto al teatro como a la literatura: siendo el principio fundamental de la representación, es a la vez percibida en ... ... Gran enciclopedia soviética
Libros
- La comunicación por Internet como una nueva formación del habla, Kolokoltseva T.N .. La monografía colectiva contiene los resultados de un estudio multifacético de la comunicación por Internet ( características generales, estrategias y tácticas de comunicación, conceptos básicos, género y ...
- Manual metodológico, programación y planificación temática del libro de texto Práctica del habla. 1 clase. FSES, Gorbatsevich Alisa Dmitrievna, Konopleva Maria Anatolyevna. Caja de herramientas, programa y planificación temática al libro de texto `Práctica del habla` para el grado 1 se desarrollan para instituciones educativas que implementan la educación FGOS de estudiantes con ...
V últimos años cada vez son más los estudios en los que se estudia la personalidad lingüística en el discurso artístico a través de la imagen artística de un personaje, su estructura de discurso individual, y el discurso se denomina personaje. Uno de los primeros estudios realizados bajo la influencia de esta aproximación al carácter de una obra de arte es la obra de E.N. Baybulatova [Baybulatova 1998].
A pesar de que cada enfoque tiene su propia razón de ser y sus partidarios, cabe señalar que el autor y el carácter de una obra de arte no pueden estudiarse de forma aislada.
Se estudian las personalidades lingüísticas de los personajes de una obra de arte para una comprensión más profunda del componente artístico y también para el estudio de la personalidad lingüística del autor. Es en el sistema del carácter donde el autor desarrolla su visión del mundo, de la esencia personajes humanos y los patrones de su relación entre ellos.
El estudio de la personalidad lingüística del autor a través del prisma del segmento del personaje se está generalizando cada vez más. El discurso directo de un personaje se estudia como una forma de expresar la imagen del autor [Skibina 1999], la estratificación y oposición del "yo" del autor y el "yo" del personaje se interpreta como un marcador formador de género [Loktionova 1998], se estudia la personalidad lingüística del escritor como fuente de características del habla de los personajes [Menkova 2005], etc.
La aparición del concepto de "personalidad del habla" se debe al hecho de que material disponible defensores de la investigación actividad del habla una persona en situación de comunicación real. Una personalidad del habla es una personalidad lingüística en el momento de la comunicación real [Krasnykh 2002: 22; Maslova 2004: 119; Prokhorov 2004: 106]. Al estudiar la personalidad del habla, se tienen en cuenta una gran cantidad de parámetros lingüísticos y extralingüísticos: la situación comunicativa, sus objetivos, el tema de la comunicación, su significado axiológico para los participantes en la comunicación, el estado social y etario de los participantes, su estado psicológico. Así, el concepto de personalidad del habla incluye una imagen social que una persona asume durante la comunicación con los demás, dependiendo de la situación.
Tradicionalmente, la personalidad lingüística de un personaje se estudia a partir de la totalidad de las declaraciones del héroe a lo largo de todo el espacio del texto. Sin embargo, algunos investigadores tienen en cuenta solo el discurso directo del personaje [Treschalina 1998], otros consideran necesario tener en cuenta el discurso incorrectamente directo [Salmina 2005].
El análisis psicológico en una obra de ficción sugiere varios medios imágenes: reflexiones directas del autor, introspección del héroe, declaraciones de otros sobre él, así como acciones, gestos, expresiones faciales, p. ej. características indirectas. Un lugar especial pertenece al discurso del héroe y sus monólogos internos: “La palabra de un personaje puede convertirse hasta el límite en un reflejo condensado de su carácter, sentimientos, motivos, una especie de foco de la interpretación artística de la imagen. Pero fue necesario un largo desarrollo, el trabajo de muchos grandes artistas, para que estas posibilidades de la palabra se hicieran realidad ”[Ginzburg 2009: 97].
El carácter del personaje, sus motivos internos, las circunstancias externas, la situación del momento actual se manifiestan con mayor frecuencia en la palabra dialógica; da una idea de las propiedades del héroe, analiza, complementa y, a menudo, revela su naturaleza.
Cualidades como el narcisismo, el orgullo, la pasión, la hipocresía, la frialdad del alma, la incapacidad y la falta de voluntad para comprender a otra persona a menudo se combinan en la vida y en un texto literario. En la prosa de la novela, cada palabra, comentario, monólogo, diálogo realiza una tarea artística compleja: caracterizan al héroe, su tiempo, entorno, sus pensamientos y experiencias, contienen información sobre eventos relacionados con el personaje, desarrollan la trama de la obra, introduciendo más dinámica en él y, a veces, un giro inesperado. Pero a menudo la palabra va más allá del carácter del héroe y la trama de la obra, y luego conlleva generalizaciones filosóficas sobre la vida y el lugar del hombre en la tierra.
Al representar las experiencias del héroe en una situación dramática (emoción profunda, una condición mental o física especial: enfermedad, lesión, la proximidad de la muerte), se pueden usar elementos irracionales en su discurso. L.N. Tolstoi (Guerra y paz, Anna Karenina, Domingo, así como sus relatos e historias).
Se abre el discurso interior del héroe. amplias oportunidades para analizarlo estado psicológico: una persona se "revela", sueña, admite sus debilidades y errores, etc. Según L. Vygotsky, el habla interior “no es habla menos sonido”, es una estructura especial caracterizada por su contenido y propósito [Vygotsky 2009: 178].
El estudio de la personalidad lingüística de un personaje es imposible sin tener en cuenta todo el paradigma de las características de su habla, ya que se basan en las características discursivas del comunicante y son el principal medio para expresar el potencial pragmático de una obra de arte literaria. La presencia de características del habla de los personajes es clave en la creación imagenes artisticas tanto por el propio autor como posteriormente por el lector que interpreta el discurso. Los medios lingüísticos elegidos y utilizados por el autor para el comportamiento verbal de un personaje en una obra de arte son los más importantes para describir la personalidad lingüística de un héroe literario.
El componente individual de la personalidad, que se debe a la singularidad de cada personalidad lingüística, también juega un papel importante en la organización y producción del enunciado. El retrato del discurso del personaje incluye los principales conceptos de la imagen del mundo reflejada en el discurso, marcando el tiempo y el espacio de la existencia del héroe, los aspectos sociales, su manera individual de expresar sus pensamientos a través de ciertas estrategias de comunicación y su diseño léxico, etc. Los rasgos lingüísticos del habla del personaje y el colorido emocional-expresivo contenido en las partes del habla representan la actitud del personaje hacia el mundo, su estado mental, dan una idea de sus actitudes y valores, los objetivos de la sociedad en la que vidas.
Características del habla de los héroes. El discurso de los héroes de F.M.Dostoevsky es más importante que el retrato. La forma misma de hablar, comunicarse entre sí y pronunciar monólogos internos es importante. LN Tolstoi creía que todos los personajes de FM Dostoievski hablan el mismo idioma, sin transmitir sus experiencias emocionales individuales. El investigador moderno Yu. F. Karjakin argumenta con esta afirmación.
El ardor de la pasión que se expresa en estas disputas no deja lugar para la reflexión a sangre fría. Todos los héroes expresan lo más importante, lo más íntimo, se expresan al límite, gritan en frenesí o susurran sus últimas confesiones en un delirio mortal. YF Karjakin. Autoengaño de Raskolnikov. Ficción, 1976. 26 págs. Lo que puede servir mejor recomendación sinceridad que un estado de histeria cuando tu mundo interior se abre? En situaciones de crisis, durante un escándalo, en los episodios más intensos que se suceden, los héroes de Dostoievski arrojan todo lo que les ha hervido el alma. No las palabras de convulsiones, pegadas en un bulto V. Mayakovsky.
En el discurso de los héroes, siempre agitado, se desliza casualmente lo que más les gustaría ocultar, esconder a los demás. Esta técnica utilizada por F. M. Dostoevsky es una prueba de su conocimiento más profundo de la naturaleza humana. Sellados por vínculos asociativos, estas sugerencias y reservas solo sacan a relucir todo el secreto, inaccesible a primera vista.
A veces, pensando mucho en algo, los héroes comienzan a descomponer el discurso de otros personajes en palabras separadas, centrando su atención en ciertas asociaciones de palabras. Observando este proceso, aprendemos, por ejemplo, lo que realmente oprime a Raskolnikov cuando selecciona solo siete palabras de la conversación entre Lizaveta y la burguesía, a las siete en punto, toma una decisión, Lizaveta Ivanovna, para decidir. Al final, estas palabras en su mente inflamada se convierten en las palabras muerte, decidir, es decir, matar.
Lo que es interesante para Porfiry Petrovich, un sutil psicólogo - criminólogo, estas conexiones asociativas se utilizan deliberadamente en una conversación con Raskolnikov. Presiona la conciencia de Raskolnikov, repitiendo las palabras apartamento de estado, es decir, prisión, para decidir, a tope, lo que obliga a Raskolnikov a preocuparse cada vez más y finalmente lo lleva al objetivo final del reconocimiento. Las palabras trasero, sangre, corona, muerte son el leitmotiv a lo largo de la novela, a través de todas las conversaciones entre Raskolnikov y Zametov, Razumikhin y Porfiry Petrovich, creando un subtexto psicológico especial. El subtexto psicológico no es más que una repetición dispersa, cuyos vínculos entran en complejas relaciones entre sí, de donde nace su nuevo y más profundo significado, dice T. Silman, uno de los investigadores de Dostoievski.
Porfiry Petrovich, probablemente, también lo cree, juega con las palabras, obligando a Raskolnikov a confesar. En este momento, Raskolnikov recibe un trauma moral severo, las experiencias lo persiguen y lo derrama todo.
Se ha logrado el objetivo de Porfiry Petrovich. La actitud psicológica general ayuda a identificar las similitudes de los personajes. Esto es lo que dice el famoso investigador de Dostoievski Toporov sobre el problema de la dualidad, que destacamos a Raskolnikov y Svidrigailov, estrictamente hablando, un tributo al hábito, en particular, a la hipóstasis. Entonces, con la ayuda de todo un sistema de dobles, se revela al protagonista de Dostoievski. Las imágenes de Sonya, Dunya, Katerina Ivanovna también se cruzan por varios motivos, por ejemplo, el desinterés es característico de los tres. Al mismo tiempo, Katerina Ivanovna está muy dotada de voluntad propia, y Dunechka es orgullosa, voluntariosa y sacrificada.
Es casi una copia directa de su hermano, Rodion Raskolnikov. Eso es lo que dice mi madre de ellos, los miré a los dos, y no tanto con la cara como con el alma, los dos son melancólicos, a la vez lúgubres y de mal genio, tanto arrogantes como magnánimos. Aquí también tiene lugar uno de los métodos de caracterización del personaje, una de las formas de penetrar en el mundo interior del héroe, caracterizándolo por otros personajes.
Pero los héroes de FM Dostoievski se explican entre sí no solo con la ayuda del habla. Similar actores Dostoievski dota de apellidos consonantes. Hablar apellidos es una técnica que viene del clasicismo, gracias a él se da muy acertadamente la caracterización del héroe. Los apellidos de Fyodor Dostoevsky coinciden con los retratos. Línea completa Los caracteres ctónicos de G. Gachev están dotados de apellidos, donde la palabra cuerno es claramente visible Stavrogin, Svidrigailov, Rogozhin. Estos son algunos de los atributos demoníacos de una persona terrenal.
En las novelas de F.M.Dostoevsky, los nombres de los personajes, incluso en su composición sonora, ya son características. Marmeladov es internamente suave, transparente, su apellido indica la composición del agua - predomina m, n, l - los sonidos son sonoros, sonoros, femeninos, húmedos G. Gachev. Este también es un intento de penetrar en el mundo interior del personaje, pero las conexiones entre el personaje y el lector se establecen a un nivel subconsciente.
FM Dostoievski es incomparable en cuanto al número y, lo más importante, el virtuosismo de utilizar los métodos para penetrar en el mundo interior de los héroes.
Fin del trabajo -
Este tema pertenece a la sección:
Psicologismo de la novela de Dostoievski "Crimen y castigo"
En él, el autor plantea importantes cuestiones sociales que preocupaban a la gente de esa época. La originalidad de esta novela de Dostoievski radica en que se muestra .. Analizaré condición mental Raskolnikov desde el momento en que nació la teoría, hasta su colapso.
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Avance:
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL
"ESCUELA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA №43"
CARACTERÍSTICAS DEL HABLA
PERSONAJES DE LA HISTORIA DE L.A. CHARSKOY
"NOTAS DEL INSTITUTO"
Realizado:
estudiante de grado 9a
Paja Yulia.
Comprobado:
profesor
Zhukovskaya
Elena Viktorovna
Khabarovsk
2010 año.
- Introducción. La relación del lenguaje con el desarrollo de la sociedad ………………… p. 3
- Unas palabras sobre el autor del cuento "Notas de colegiala": la vida y obra de L. Charskaya …………………………………………………… .. ……… .. p. 5
- Parte principal. El papel del discurso del personaje en la revelación de la imagen del héroe y el ambiente social de la obra ………………………….… .... p. 8
- Técnicas para crear características de habla de personajes.
- La etiqueta del habla como un componente de las características del habla de un personaje ……………………………………… ..… ... p. 13
- Características del discurso de los personajes en el trabajo de L. Charskaya:
A) etiqueta del habla; …………………… ... ………. página 16
B) discurso de alumnas; …………………… .. …… ... p. 17
C) discurso de los profesores ………. ……. ………… p. 24
- Conclusión. Discurso de caracteres o herramienta de escritura…. ……. pág.26
- Referencias ………………………………………….… ... p. 28
- Aplicaciones.
1. Introducción.
Comunicación del lenguaje con el desarrollo de la sociedad.
El desarrollo y el estado del lenguaje está indisolublemente ligado al desarrollo de la sociedad. El lenguaje refleja todos los fenómenos que ocurren en la sociedad, su composición léxica, fonética, cambio gramatical.
En nuestro tiempo, los cambios en la sociedad, la informatización, la interpenetración de varias culturas conducen a un cambio de lenguaje. ¿Esto es bueno o malo? Es imposible responder de manera inequívoca, porque muchos científicos han estado tratando de resolver esta pregunta durante varios siglos. Las peculiaridades del idioma son un reflejo de la época. Este ha sido siempre el caso, y las obras de escritores rusos son un ejemplo.
Y el idioma refleja las características de varios grupos sociales. Muchos escritores del siglo XIX nos han conservado las peculiaridades históricas del idioma: por ejemplo, A. N. Ostrovsky, las peculiaridades del habla de los comerciantes rusos. Así que el lenguaje de la historia de L. A Charskaya "Notas de un instituto" lleva en sí mismo la originalidad de la época - este es el final del siglo XIX - y de un grupo social (las heroínas de la historia son alumnos de un instituto cerrado y sus profesores). El discurso de las colegialas y sus maestros es interesante para el lector moderno, un mundo especial no solo de imágenes artísticas, eventos, relaciones, sino también un mundo especial del lenguaje de la obra se abre ante él.
En lingüística, los conceptos de "lenguaje" y "habla" están separados. El lenguaje es un sistema de medios sonoros y vocabulario-gramaticales que consolidan los resultados del trabajo del pensamiento y son un instrumento de comunicación entre las personas, intercambio de pensamientos y entendimiento mutuo en la sociedad. El habla es lenguaje en acción, lenguaje en "trabajo" cuando lo usamos para comunicarnos con otras personas.
En este trabajo, se prestará atención precisamente al discurso de los héroes de la historia.
El propósito de este trabajo es identificar las principales características del habla de los personajes de la novela de L. A. Charskaya "Notas de una colegiala".
Tareas:
- Considere algunas de las características del discurso de un personaje literario en su conjunto;
- Sistematizar las principales características del discurso de los personajes de la novela de L. A. Charskaya "Notas de una colegiala";
- Revelar el significado de las características del discurso de un personaje literario para revelar la imagen del héroe y reflejar la atmósfera social de la obra.
Vida y obra de L. A. Charskaya.
La historia de L. A. Charskaya "Notas de una colegiala" fue seleccionada para la investigación. El nombre de esta escritora está casi olvidado, pero esto no significa que sus libros sean poco interesantes. Por el contrario, describen con mayor precisión las imágenes de la vida e introducen imágenes más pequeñas, pero detalles importantes que solo las naturalezas sensuales y sutiles pueden notar.
L. A. Charskaya tenía una personalidad tan refinada. Sus libros están capturados desde las primeras páginas: mientras se lee, el tiempo pasa volando. El lector se transporta a la época descrita, a la sociedad de los héroes y vive junto a ellos.
Pero también es interesante que L. Charskaya, junto con la vida cotidiana, problemas y momentos felices transmite características del habla tanto de la época como de un determinado entorno social.
Hay poca información sobre la vida de L. Charskaya: incluso en el momento de su mayor éxito, su fama, seguía siendo una persona muy modesta, casi nunca escribía sobre sí misma. Y en general, a nadie se le ocurrió crear una biografía de una mujer joven, en medio de su creatividad, aunque después de todos sus libros sensacionales Charskaya escribió tres historias “sobre sí misma”, aparte de todas sus anteriores. En estas historias - "¿Para qué?", "De por vida", "La meta se alcanza" - contó la historia de su vida durante más de veinte años ...
La infancia de Lydia Alekseevna Churilova pasó en una familia adinerada. Perdió a su madre temprano y transfirió todo su afecto a su padre.
La infancia parecía ser una fuente de nada más que alegría, hasta que el padre trajo una nueva madre, madrastra, a la casa. Se inició una enemistad irreconciliable entre Lida y la nueva madre, que llevó a la niña a escapar de casa. Este escape, que casi le costó la vida, más tarde encontraría su encarnación de la trama en La princesa Javakh, una de sus historias más famosas.
El conflicto interno solo empeoró, Lida fue llevada a San Petersburgo y asignada a una institución educativa cerrada: el Instituto Pavlovsky.
Después de graduarse del Instituto Pavlovsk, Lida, de dieciocho años, se casó con el sombrío y poco sociable oficial Boris Churilov. Su viviendo juntos duró poco: Churilov tuvo que ir al servicio a Siberia, y una joven esposa con un niño recién nacido no pudo seguirlo. Tomó una decisión firme e inquebrantable: empezar, incluso los más modestos, pero vida independiente... Durante mucho tiempo había sentido la atracción "más incomprensible" por el escenario, por el teatro.
Ella presenta una petición, resiste la competencia e ingresa a los cursos de Drama en la Escuela de Teatro Imperial, durante un tiempo estudia bajo la guía del famoso artista dramático V.N. Davydov. Comienza una vida amigable de Artel, muy a menudo los camaradas se reunían en su pequeño apartamento y la ayudaban a cuidar a su pequeño "príncipe", su hijo Yurochka. Y finalmente, llegó un hecho de extraordinaria importancia: al final del curso, fue aceptada para la única vacante femenina en el Alexandria Theatre. Bajo el nombre de L. Charskaya trabajó en este famoso teatro desde 1898 hasta 1924.
Charskaya no se convirtió en un artista famoso. Estaba completamente cautivada, sometida por otra pasión: la escritura. En unos veinte años, escribió unos ochenta libros. Con ellos de un éxito inaudito, le llegó una fama sin precedentes. Ella se convirtió en el ídolo indiviso del joven lector. Cientos de cartas de niños y sus padres fueron a Lydia Alekseevna, se estableció una beca a su nombre.
La vida creativa de Charskaya terminó en 1917. Su nombre fue incluido en las listas de autores prohibidos, sus obras fueron consideradas "burguesas-filisteas", sentimentales, cursis, vulgares y monárquicas.
Pero, retirados de la venta y sacados de las estanterías de las bibliotecas, los libros continuaron viviendo una vida "clandestina", y el amor por Charskaya entre los lectores existió durante mucho tiempo. Respondiendo a Gorky, quien preguntó a los muchachos a través del periódico a principios de la década de 1930 qué libros leían y cuáles les gustaría leer, muchos de ellos llamaron a Charskaya y explicaron que la aman “por su destreza, por los montañeros, por la brillante de las corrientes de aire y los caballos negros ".
El escritor murió en 1937 y fue enterrado en las manos amables de alguien en el cementerio de Smolensk. La carrera de relevos de la bondad continuó: la tumba siempre está ordenada, bien arreglada y, después de todo, han pasado varias décadas ...
Y recién a partir de mediados de los años 60 del siglo XX, durante el deshielo, su nombre volvió a sonar. Y hoy los libros de este maravilloso escritor ruso se están publicando nuevamente y son populares entre los lectores.
Entre las obras de L. Charskaya, se pueden destacar las más interesantes, llenas de colores y emociones, alma y vida: estas son "Princesa Javakh" y "Notas de una colegiala". Fueron sus primeras historias y de inmediato captaron la atención de los lectores. Creían en la existencia de Nina Javakhi, por lo que los lectores vinieron y vinieron a su tumba, al convento de Novodevichy: nadie quería creer que no existía tal tumba.
Lydia Charskaya buscó evocar buenos sentimientos en los lectores jóvenes, "apoyar su interés en su entorno, despertar el amor por la bondad y la verdad, la compasión por los pobres, la llama sagrada del amor por la patria". Ella nunca cambió sus ideas sobre el nombramiento de una persona.
Lo mejor es terminar la historia sobre el destino de L. Charskaya con sus propias palabras: "Si me quitaran la oportunidad de escribir, dejaría de vivir".
3. La parte principal.
El papel del discurso del personaje al revelar la imagen del héroe.
Y el ambiente social de la pieza.
"El discurso de las obras de arte consta de diferentes tipos de monólogos y diálogos, de una mezcla de diversas formas de discurso oral y escrito ..." - escribió el famoso lingüista V.V. Vinogradov.
El idioma del trabajo puede ser diferente. Incluye vocabulario artístico, figuras sintácticas, características sonoras. Todo esto es una parte muy importante del trabajo, ayuda a expresar de manera más vívida y clara los sentimientos de los héroes, sus cualidades morales, así como las peculiaridades de la época. Al leer cualquier libro, todos prestan atención al discurso no solo del narrador, sino también de los personajes de la obra. El discurso de un personaje generalmente revela su personaje y nos ayuda a comprender la relación del autor con el héroe.
A todo el mundo le encanta cuando los personajes literarios hablan en un idioma original y brillante. Los lectores siempre prestan atención a esto cuando leen libros, y los autores intentan diversificar el habla de sus personajes.
La imagen del héroe de una obra de arte consta de muchos factores: este es el carácter, la apariencia, la profesión, los pasatiempos, el círculo de conocidos y la actitud hacia uno mismo y los demás.
Característica del personaje creado con talento: decoración texto artístico y un toque importante al retrato del personaje. El uso hábil de las características del habla es una de las herramientas de un escritor profesional.
3.1. Técnicas para crear las características del habla de un personaje.
Hay dos formas de crear características del habla: indirecta, a través de los comentarios y diálogos del autor, y directa, en el habla de los personajes. Es este aspecto, el discurso de carácter literario, el que se considerará en este trabajo.
Las funciones de las características del habla pueden ser diferentes:
- CARACTERIZAR - para revelar mejor la imagen del héroe, su individualidad, para enfatizar algunos rasgos de carácter o pertenencia a un determinado grupo (profesional, étnico, social), peculiaridades de la crianza.
- DESTACADOS: para hacer que la imagen sea memorable, para que se destaque del fondo de los demás.
- COMPARATIVO: se utiliza para comparar o contrastar héroes.
- PSICOLÓGICO - revela condición emocional héroe.
La selección de vocabulario es a menudo el principal medio verbal para crear una imagen de un personaje. Entre los posibles medios léxicos para crear un discurso característico de un héroe literario, se pueden distinguir los siguientes:
Entre otras técnicas para crear las características del habla del héroe, se pueden distinguir las siguientes:
- Velocidad del habla: lenta, estándar, rápida. Por lo general, ilustra el temperamento del héroe: colérico o melancólico. Se expresa en las palabras del autor "parloteó", "murmuró", "tiró", "murmuró", etc.
- Volumen del habla: el héroe habla apenas de manera audible, susurra o, por el contrario, grita en voz alta. Usado como remedio características psicológicas el héroe, la expresión de su temperamento o estado de ánimo momentáneo. El efecto de volumen se crea utilizando una disposición especial de signos de puntuación en el discurso del personaje.
- Defecto del habla: acento, tartamudeo, ceceo. El acento se usa a menudo en el habla de personajes secundarios para crear un efecto cómico. El tartamudeo suele ser un signo de un héroe débil, patético y cobarde. Lisp es inherente a los personajes negativos. Muy raramente, los defectos del habla se utilizan para describir las golosinas. (sobre todo, si tal fue el discurso del prototipo de un personaje literario).
- Construcción especial de frases. Por lo general, enfatiza la personalidad del héroe, su oposición al mundo entero.
- Repeticiones - Se utilizan para dar personalidad a personajes menores y sus características psicológicas.
- Rima: el héroe habla en verso o en cierto tamaño poético... Esto o revela mundo poético héroe o crea un efecto cómico.
- Hablador y reticencia: estas cualidades del personaje se enfatizan cuando quieren oponerse a él en una conversación con el interlocutor. Los chatterboxes suelen ser héroes episódicos, personajes superficiales y vacíos. The Silent People son personajes misteriosos que no revelarán lo que piensan, ni de palabra ni de hecho. La locuacidad y la reticencia en el discurso de los protagonistas se pueden utilizar esporádicamente, como reacción al estrés.
De todas las características enumeradas del discurso de un personaje literario, se seleccionaron las siguientes para trabajar con el texto de la historia de L. Charskaya "Notas de una colegiala":
Palabras extranjeras;
Palabras diminutas;
Jerga;
Volumen y velocidad del habla;
Etiqueta del habla.
3.2. Etiqueta del habla.
Cuando trabaje en el texto de la historia, debe prestar atención a la etiqueta del habla. Después de todo, la etiqueta, y el habla en particular, recibieron mucha atención en las instituciones para doncellas nobles. De los alumnos de los institutos, deberían salir damas sociales, amantes de salones, madres de familias nobles.
La etiqueta del habla es una parte importante idioma nacional y Cultura. La etiqueta del habla es un conjunto de requisitos adoptados en una cultura determinada para la forma, contenido, orden, carácter y relevancia situacional de las declaraciones. El conocido investigador de la etiqueta del habla NI Formanovskaya da la siguiente definición: "La etiqueta del habla se entiende como las reglas reguladoras del comportamiento del habla, un sistema de fórmulas de comunicación estables y estereotipadas específicas a nivel nacional, adoptado y prescrito por la sociedad para establecer contacto entre interlocutores, mantener e interrumpir el contacto en un tono elegido ". A etiqueta de discurso, en particular, incluir palabras y expresiones utilizadas por las personas para despedirse, solicitar, disculpar, adoptar en Diferentes situaciones formas de dirección, rasgos de entonación que caracterizan el habla cortés, etc. El estudio de la etiqueta del habla ocupa una posición especial en la intersección de la lingüística, la teoría y la historia de la cultura, la etnografía, los estudios regionales, la psicología y otras disciplinas humanitarias.
Por un lado, la especificidad de la etiqueta del habla es que caracteriza tanto la práctica diaria del lenguaje como la norma del lenguaje. De hecho, los elementos de la etiqueta del habla están presentes en la práctica diaria de cualquier hablante nativo que reconoce fácilmente estas fórmulas en el flujo y espera que el interlocutor las use en ciertas situaciones... La ignorancia de los requisitos de etiqueta del habla y, como resultado, su incumplimiento se percibe como un deseo de ofender o como malos modales.
Por otro lado, la etiqueta del habla puede verse desde el punto de vista de las normas lingüísticas. Entonces, la idea de un discurso correcto, cultural y normalizado incluye ciertas ideas sobre la norma en el campo de la etiqueta del habla. Además, una violación de las normas y reglas del lenguaje literario, especialmente si parece negligencia, en sí misma puede considerarse una violación de la etiqueta del habla.
La frontera entre la práctica cotidiana del habla y la norma en la etiqueta del habla es inevitablemente flexible. Uso práctico La etiqueta del habla es siempre algo diferente de los modelos normativos, y no solo por un conocimiento insuficiente de sus reglas. La desviación de la norma o la adherencia excesivamente meticulosa a ella puede estar asociada con el deseo del hablante de demostrar su actitud hacia el interlocutor o enfatizar su visión de la situación.
La etiqueta del habla no es un sistema rígido de reglas; es suficientemente flexible.
Las diferencias estilísticas en el uso de unidades de etiqueta del habla están determinadas en gran medida por la pertenencia del habla a diferentes estilos funcionales. Prácticamente cada estilo funcional tiene sus propias reglas de etiqueta. Por ejemplo, discurso de negocios es diferente alto grado formalidades: los participantes en la comunicación, las personas y los objetos en cuestión se denominan por sus nombres oficiales completos. V discurso científico aceptado bastante un sistema complejo requisitos de etiqueta que determinan el orden de presentación, referencias a predecesores y objeciones a oponentes.
Entre los requisitos de etiqueta para discurso oral, la entonación del enunciado ocupa un lugar importante. Un hablante nativo define inequívocamente toda la gama de entonaciones, desde enfáticamente cortés hasta despectivo. Sin embargo, es casi imposible determinar qué entonación corresponde a la etiqueta del habla y cuál va más allá de su alcance en general, sin tener en cuenta una situación de habla específica. La emisión del mismo enunciado con diferente entonación expresa diferentes oposiciones: en el significado, en los matices estilísticos e incluso en la expresión de la actitud del hablante hacia el oyente. Esta actitud determina qué estructura entonacional en este caso debe usarse y cuál no. Entonces, de acuerdo con las reglas de etiqueta, la entonación no debe indicar una actitud desdeñosa o condescendiente, la intención de enseñar al interlocutor, la agresión y el desafío.
Con base en lo anterior, es aconsejable considerar las peculiaridades de la etiqueta del habla en la historia "Notas de un Institutki" por separado, porque es extremadamente aspecto importante vida de personas que existen en un mundo bastante cerrado. Este mundo, en este caso una institución cerrada, está sujeto a reglas estrictas, entre ellas, las reglas de etiqueta del habla.
3.3 . Características del discurso de los personajes de la obra.
L. Charskaya.
Etiqueta de rugido.
La apelación a la etiqueta del habla se debe al hecho de que en el texto de la historia se combinan dos aspectos: por un lado, los estándares de etiqueta del habla adoptados en el entorno noble, por otro lado, la etiqueta del habla de las instituciones educativas para niñas. Por supuesto, la etiqueta del habla está indisolublemente ligada a la etiqueta de comportamiento en la sociedad: requisitos de apariencia, comportamiento, etc.
Por ejemplo, los requisitos de etiqueta para la apariencia de los alumnos:
“- ¿Es esta la pequeña Lyudmila Vlassovskaya, la hija de Vlassovsky, que fue asesinada en la última compañía? - preguntó la jefa Anna Fominishna. - Me alegro de que esté en nuestro instituto ... - y luego añadió, realizando una fragante mano suave según mis rebeldes rizos:
Necesita ser AFILADO, NO ESTÁ EN FORMA * ”.
La siguiente oración es un ejemplo de códigos de conducta de etiqueta:
"Niñas que caminaban en parejas y en grupos,PARADO Y SENTADO BAJO LA PRINCESA».
Y los siguientes ejemplos se pueden atribuir a la etiqueta del habla:
«- NO ME DIGAS "TÚ". HECHO QUE SOMOS AMIGOS.- Y Nina, moviendo la cabeza en tono de reproche, agregó: - pronto la llamada - el final de la lección, luego charlaremos contigo ",- volverse hacia "usted" era evidencia de relaciones amistosas.
Las chicas del instituto se pusieron apodos:Marca de verificación, ardilla, bebé ...
Y aquí hay un diálogo entre dos amigos:
“En respuesta, ella me abrazó y susurró casi audiblemente:
¡Y qué has soportado por mí, Luda!
* Destacado por mí.
"¡Luda!" Cuán delicioso me sonó mi nombre en los dulces labios de la princesa: no Checkmark y Lyuda " ... - Para la heroína era importante que su amiga, a quien admira, la llamara por su nombre, "como una adulta".
Las chicas se dirigieron a sus profesores:Señora, señora, señora, fraulein.Tal apelación fue aceptada en la sociedad noble y, en consecuencia, en el instituto. Los profesores se dirigían a las niñas por sus apellidos, y las mismas niñas también: “- Sí, m-lle, Fedorova enfermo y trasladado a la enfermería" o " Vlassovskaya, Gardina y Javakha, - llamó Fraulein en un susurro, y tomamos el asiento libre en el ambón ", o "- Mesdames , ve a confesar! - nos gritó en voz alta una colegiala que se cruzó en el camino.
Por lo tanto, la etiqueta del habla sirvió como una forma de comunicación oficial en el instituto. Los nuevos estudiantes tenían que dominar estas normas y observarlas todos los años de estudio.
Discurso de colegialas.
Junto con las características de la etiqueta del habla en la parte teórica, también se destacaron las siguientes: jerga, palabras diminutas, palabras extranjeras, sonoridad y tempo del habla.
Jerga.
La jerga es inherente al entorno juvenil y los estudiantes del instituto no son una excepción. Las palabras más utilizadas son: "moretones", "séptimos", "dusya", "cariño", "dormitorio", "parfets". En el texto de la historia, Lyuda Vlassovskaya con significado léxico estas palabras son introducidas por su nueva amiga Nina Javakha.
Por ejemplo:
"- Pero" Baby "no es para nada pequeña - ya tiene once años - respondió la princesa y agregó: - Baby es su apodo, y apellido real ella - Markov. Ella es una amante(sic) nuestro jefe, eso es todo"Moretones" chuparla.
A quién llamas magulladuras ? - pregunté con curiosidad.
- Chicas guays porque todas visten vestidos azules, continuó la princesa en el mismo tono ".
El instituto tenía sus propios nombres para algunas de las instalaciones:“La noche pasó imperceptiblemente. A las ocho en punto, una llamada de oración interrumpió nuestras conversaciones. Fuimos en parejas en el dormitorio, o "dormitorio", como se llamaba en el idioma del instituto ".
"Baby y Manya Ivanova, dos amigas inseparables, caminaban con decoroEl carril "medio", es decir, en el espacio entre dos filas de camas,y susurrar algo ".
En el instituto se utilizaron palabras comprensibles para todas las alumnas:“Varias chicas, incluida la princesa, pasaron al medio de la clase. Ellos eran nuestros"Crema", es decir, los mejores alumnos en conducta y enseñanza ".
séptimos Corrió bajo el grifo para lavarse el cuello, la cara y limpiarse las uñas y los dientes. Esto se hizo con especial diligencia, aunque setenta no teníamos que bailar, los mayores estaban bailando y solo se nos permitía mirar ".“A los pequeños se les llamaba" Siete ", ya las niñas mayores se les llamaba" alumnas de primer grado ".
"Chicas -" parfets " siguió a las chicas - Con "bolsas de mudanza" cuidando que se aprenda la lección ".- "Parfetki" - excelentes alumnos en el instituto, "películas" - por el contrario, estudiantes rezagados.
« Fiskalka! .. Fiskalka! ..¡Spitfire! .. ¡Spitfire! .. Fiskalka! - Me tapé los oídos para no escuchar nada ... Me dolía mucho el corazón ".- En el lenguaje de las colegialas, significa furtivo.
Se pueden citar dos de esos fragmentos. Desde el principio vemos que a los profesores se les ponía apodos, como a los alumnos, y que a sus profesores favoritos se les llamaba "dusya", "cariño":
“-¡Y de repente Fraulein se va! ¡Entonces el Pugach nos devorará por completo! Mesdam'glasses , ¿Qué debemos hacer? - Escuché las voces de las niñas, alarmadas de antemano por el suceso.
No, no dejaremos que nuestro dusyu , nos arrodillamos y le rogamos a toda la clase que se quede! - gritó Milya Corbina, cabeza entusiasta y siempre fantaseadora.
¡Tranquilo! ¡Kitty-kitty viene!
Nos callamos de inmediato. Entré a la clase fraulein ... De hecho, sus ojos estaban rojos e hinchados, y su rostro intentó en vano sonreír ".
En los institutos y gimnasios para niñas, era costumbre "adorar" a alguien. El segundo ejemplo muestra cómo Nina se lo explica al recién llegado:
"- Verá, Checkmark, tenemoslos alumnos junior se llaman "junior", y los que en los últimos grados - estos son "senior"... Nosotros, más joven, "adora" a los mayores... Así es ya en nuestro instituto. Cada uno de los más jóveneselige un "cariño" se acerca a ella, saluda por la mañana, camina de vacaciones con ella en el pasillo, la invita a dulces ypresenta a su familia, durante la recepción, cuando los familiares pueden tener una cita. El monograma "cariño" se corta con una navaja en"Tituire" (atril),y algunos lo rayan con un alfiler en la mano o escriben con tinta su número, porquecada uno de nosotros en el instituto está registrado bajo un número conocido... Y a veces el nombre "cariño" está escrito en las paredes y ventanas ... Para un "cariño", para ser digno de caminar con ella, necesitas hacer algo especial, realizar, por ejemplo, alguna hazaña: o correr al porche de la iglesia por la noche, o comerte un gran trozo de tiza, pero nunca sabes cómo puedes demostrar tu firmeza y coraje ".- Como puede ver, las relaciones entre alumnos de diferentes edades eran bastante peculiares, pero esta es nuevamente la norma de etiqueta: por un lado, es indecente expresar simpatía abiertamente, por otro, los niños necesitan mostrar sus sentimientos. Los más jóvenes buscan el apoyo de sus mayores.
El uso de la jerga en el entorno oficial del instituto les dio a las niñas un sentido de unidad y cercanía.
El uso de la jerga era generalmente característico de los estudiantes de secundaria en Rusia zarista... Por ejemplo, el uso de la jerga en las escuelas primarias prerrevolucionarias para niños se refleja en las obras de L. A Kassil "Conduit and Schwambrania" y N. A. Krasheninnikov "Ocho años".
Palabras diminutas.
Otro rasgo característico del discurso de las niñas: las colegialas es el uso de palabras diminutas. Si el uso de la jerga es claro: es en el ámbito juvenil moderno, entonces el uso de palabras con sufijos diminutivo-cariñoso es muy inusual. Y entre las estudiantes, todo discurso está literalmente impregnado de esas palabras. Se vuelven hacia un amigo:
“Fue el primer dolor profundo infligido a un impulso cardíaco infantil…. Apenas pude contenerme de sollozar en mi garganta y fui a mi lugar.
Nina, que escuchó todo lo que sucedió, cambió en su rostro.
¡Volcán! Dijo breve y bruscamente, casi en voz alta, señalando con la mirada a la señorita Arnault.
Me congelé de miedo por mi amigo. Pero ella, para nada avergonzada, prosiguió:
No llores, marca de verificación , escribe otra carta y dásela ... - Y añadió bastante tranquila: - Y todavía la mandaremos mañana .... A Irochka Vendrán familiares y dejarán caer la carta. Siempre he hecho esto. No le digas solo a los nuestros, de lo contrario Vale suplicando a Pugach ".- Puede ver que se utilizaron palabras diminutas, a pesar de la naturaleza negativa de la información. Se puede suponer que el uso de palabras diminutivas afectivas era tan tradicional que las niñas, con la más violenta corriente de maldad, continuaban "abrazándose" unas a otras.
La misma característica, el uso de sufijos diminutivos afectivos, se puede atribuir a algunas palabras del argot: "cariño", "séptimo".
“Así es ya en nuestro instituto. Cada uno de los más jóvenes elige"Querida" ... "
“Una extraordinaria animación comenzó a las 7 en punto; séptimos Corrió bajo el grifo para lavarse el cuello, la cara y lavarse las uñas y los dientes ".
Otro dato interesante es que las niñas podrían usar incluso palabras extranjeras con sufijos diminutivos-cariñosos. El ejemplo más sorprendente es el atractivo de los alumnos entre sí, formado a partir de la palabra "madam": "madamochki" y "mesdam'ochki":
"- Mesdam's, Mesdam's, ¿Conoce la noticia, la terrible noticia? "
Así, podemos concluir que el uso de palabras diminutas no solo mostró la simpatía de las niñas, sino que también fue norma de habla en el siglo 19. Sobre este aspecto de las observaciones, cabe señalar que el discurso del narrador en la obra (se lleva a cabo en nombre del alumno de doce años Luda Vlassokovskaya) está impregnado de palabras con sufijos diminutivo-afectivos:
"Mile Corbina, se aferró suavemente a su madrecabeza rubia"," Miramos a través ventana redonda en el pasillo "," se paró frente a mí como si estuviera viva,mi querida y maravillosa madre».
Estos ejemplos ilustran el hecho de que estas características eran la norma del habla en el entorno noble. Esto puede confirmarse por el hecho de que en los cuentos "Infancia" y "Niñez" de la trilogía autobiográfica de L. N. Tolstoy también hay muchas palabras diminutas.
Palabras extranjeras.
En Rusia en el siglo XIX, el conocimiento de lenguas extranjeras era obligatorio entre la nobleza, predominaban el francés y el alemán. A las niñas de los gimnasios e institutos se les exigía no solo conocer idiomas extranjeros, sino también hablarlos. Cuando lees la historia "Notas de la colegiala", inmediatamente ves una gran cantidad de palabras extranjeras y frases enteras.
Por ejemplo, llamadas:
"- Mesdam's, Mesdam's, ¿Conoces la noticia, la terrible noticia? Ahora estaba abajo y vi Maman le dijo algo a nuestra mujer alemana, severa, severa ... Fraulein grité ... ¡Yo mismo vi cómo se enjugaba las lágrimas! Por Dios ... ".
“Las chicas del instituto acudieron al mentor Maman , y el uno al otro en "usted" ".
"- Tenemos uno nuevo, une nouvelle eleve (estudiante nuevo), - llegó la exclamación de Belskaya en medio de un completo silencio.
¡Ah! - preguntó, sin comprender, el profesor.
¡Taisez-vouse, Bielsky! (Cállate, Belskaya, - la señora de la clase la detuvo estrictamente ".
Es de destacar la palabra "mesdam'ochki": es una palabra francesa, pero con un sufijo ruso diminutivo-cariñoso; era costumbre que los alumnos hablaran así.
Por lo tanto, el uso de palabras extranjeras es una norma de habla para el ambiente noble del siglo XIX (también podemos ver esto en la trilogía autobiográfica de L.N. Tolstoy).
Volumen y velocidad del habla.
Teniendo en cuenta el volumen y el ritmo del habla, debe tenerse en cuenta que, en general, las niñas se comportan con moderación, hablan en voz baja; y la velocidad del habla depende de si es un diálogo o una réplica en una conversación general:
“Tan pronto como sus pasos cuidadosos se calmaron, Belskaya se levantó sobre sus codos de su almohada ypronunciado en un susurro sonoro en todo el dormitorio:
Tranquilo, mesdam'glasses, de lo contrario, está molestando a su señoría, la princesa radiante, para que no duerma.
Las chicas bufaron débilmente.
“- ¡Oh, nuevo! ...Ella exclamo,y sus ojos bondadosos brillaron de cariño».
Básicamente, la descripción de la tonalidad del habla se utiliza para transmitir el estado de ánimo y el estado de ánimo de un héroe literario.
Considere un extracto que describe una escena de comunicación entre el Emperador (sic) con el personaje principal obras:
"- ¡Bien bebe!- dijo el lindo bajoSoberano. - ¿Cual es tu apellido?
Su mano, un poco pesada y grande, una verdadera mano soberana, descansaba sobre mis rizos cortados.
Vlassovskaya Lyudmila, Su Majestad Imperial, - tuve tiempo de responder.
Vlassovskaya? ¿Hija del cosaco Vlassovsky?
Así es, Su Majestad Imperial:se apresuró a intervenir Maman.
¡La hija de un héroe que ha servido gloriosamente a su patria! -repitió tranquila y pensativamente Soberano, tan silencioso que la emperatriz y la directora, que estaba sentada junto a ellos, solo podían oír.Pero mi sensible oído captó estas palabras del amable Monarca.
¡Approche, mon enfant (ven, hijo mío)! -una voz agradable y gentil sonóEmperatriz. Y tan pronto como tuve tiempo de acercarme a ella, su mano en un guante amarillo se posó en mi cuello, y sus ojos profundos y encantadores se acercaron mucho a mi rostro ".
Desde este ejemplo de ello se deduce que las niñas desde la infancia aprendieron a recordar los méritos de sus antepasados; esa admiración por la pareja imperial llevó a una percepción entusiasta de cada una de sus palabras y gestos. Quizás la heroína percibió subjetivamente lo que estaba sucediendo, pero sus sentimientos son fáciles de entender: no todos fueron honrados con tal honor.
Discurso de los profesores.
Esta característica del habla, volumen y ritmo, también es característica de los profesores del instituto.
Por ejemplo, el sacerdote dice en voz baja: “¿Cuál es tu apellido, niña? - se volvió hacia mícon la misma voz suave, de cuyos sonidos definitivamente se vuelve más fácil para el corazón"; y el profesor de alemán grita fuerte:“En la medida en que el profesor de francés era un“ querido ”, tanto lo es el áspido alemán. La clase tembló en su clase. Élllamó a los alumnos con voz aguda y fuerte, escuchado lo dado, minuto a minutogolpeando e interrumpiendocomentarios, y vertidos sin piedad en unidades ".
A partir de estos fragmentos, queda claro que por el volumen y el ritmo del habla, se puede determinar el carácter del maestro, su actitud hacia el trabajo y las alumnas.
Y la dama con clase puede mostrar su severidad a través de la entonación de su voz:"- Vlassovskaya, - una voz severa sonó sobre míseñora genial - venga, le mostraré su lugar.
Me estremecí. Por primera vez me llamaron por mi apellido y tuvo un efecto desagradable en mí ".
El discurso de los maestros, por supuesto, está saturado de palabras extranjeras, además, estos no son solo maestros de idiomas extranjeros, sino también otros maestros, educadores, el director del instituto:
“El francés me asintió con afecto y se volvió hacia Nina en broma:
- Prenez garde, petite princesse, vous aurez unerivale (cuidado, princesa, tendrás un rival). "Y, asintiéndome de nuevo, me dejó ir".
... "- Tres mal (muy mal), - la maestra echó a la calle enseguida y le dio a Rennes 1. "
Los maestros rara vez usan palabras diminutas, esto se debe al hecho de que los eventos tienen lugar en un entorno oficial. Las excepciones son la dama con clase. gatito gatito y padre, maestro de la ley de Dios:
"Kis-kis estaba avergonzado:
Gracias queridos ... Siempre he estado seguro de su buena voluntad y muy, muy orgulloso de la mía. niños ".
"- Está bien, extranjero , ¡bien hecho! - me elogió el cura, dejándome ir a mi lugar.
Dodo Muravyova me siguió y leyó el canon de la Madre de Dios de manera clara y en voz alta.
Ok, Dunyasha ! - elogió a su padre también "
La elegante dama y su padre amaban sinceramente a los alumnos, por lo que podían hablarles así.
Dado que la narración de la historia se realiza en nombre de la colegiala, no veremos jerga en el discurso de los maestros en las páginas de las obras.
Pasando a la etiqueta del habla, recordamos que este aspecto ya se ha considerado en la sección "Etiqueta del habla".
Así, el discurso de los profesores del instituto contenía todos los rasgos principales característicos de este grupo social, a excepción de la jerga. Esta coincidencia de los aspectos específicos del discurso de los alumnos y los profesores crea una atmósfera única de trabajo.
4. Conclusión.
El habla de los personajes como medio de mecanografía.
La atmósfera de la historia de L. Charskaya "Las notas de la colegiala" está estrechamente relacionada con un medio social estrecho: la vida en un instituto cerrado para doncellas nobles. Las chicas estuvieron fuera de casa durante siete largos años. ambiente familiar... No todo el mundo podía irse a casa durante las vacaciones: las familias nobles empobrecidas no podían permitírselo o las niñas eran huérfanas (estos estudiantes se educaban con fondos públicos). El ambiente de una institución estatal, aunque, como diríamos ahora, élite, oprimía el alma del niño. Mucho dependía del medio ambiente: amigos, profesores, educadores. Por supuesto, permanecer en el instituto trajo la alegría de una amistad leal y la oportunidad de una educación de calidad y un lugar digno en la sociedad después de la graduación. Pero lo principal fue la comunicación, la comunicación en equipo durante muchos años. Y el habla de los personajes, por supuesto, refleja las normas imperantes de esta comunicación.
Todas las características del habla: el uso de jerga y palabras extranjeras, palabras diminutas, adherencia a la etiqueta: caracterizan a las heroínas de la historia como representantes del mismo entorno social, en general, con una cosmovisión común, valores morales comunes. Y las maestras de las niñas también representan un grupo tradicional: hay buenos y malos, inteligentes y estúpidos. Las imágenes de los profesores se revelan en la forma de comunicarse con los estudiantes, en la naturaleza del habla: entonación, volumen, tempo.
Así, con toda la individualidad de las imágenes de las escolares (tanto las protagonistas como las episódicas) y sus maestras, podemos concluir que estos personajes literarios son propios de obras sobre Instituciones educacionales Rusia prerrevolucionaria. Para los contemporáneos de Charskaya, este es un personaje típico de los héroes: una aproximación a las realidades de su vida; para nosotros hoy es una oportunidad para presentar una imagen holística de la vida y el estudio de nuestros compañeros, para sentir la atmósfera de una época pasada.
Sobre la base del material considerado, se pueden extraer las siguientes conclusiones:
Existen varios criterios para sistematizar las características del habla de un personaje literario;
El discurso de los personajes de la historia de L. Charskaya "Notas de una colegiala" contiene lo siguiente caracteristicas: uso de jerga, palabras diminutas, palabras extranjeras;
Las peculiaridades del discurso de un personaje literario son un medio importante para revelar las imágenes de los héroes y la atmósfera de la obra.
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"El habla es vital y natural en Hamlet, y no es vital ni natural en Chatsky".
A. I. Yuzhin.
La voz del actor es la última etapa antes de la percepción del texto por parte del público. Bart llamó a la voz "la firma íntima del actor". El tono, el timbre y el color de la voz te permiten identificar inmediatamente al personaje. Y al mismo tiempo, directamente, a través del impacto directo y sensorial, influyen en la percepción del mismo por parte del espectador.
Cuando Artaud describe su "teatro de la crueldad", en realidad sólo describe el proceso del texto en el teatro: "El sonido es constante: los sonidos, ruidos, gritos se buscan, en primer lugar, por su cualidad vibratoria, y sólo luego por lo que representan ... Palabras tomadas en el sentido de un hechizo verdaderamente mágico, por su forma, sus emanaciones sensuales, y no solo por su significado ".
Te permite individualizar al personaje, ya que el discurso de cada persona es individual. Por lo tanto, las características vocales del actor, las características de su discurso se fusionan con las características del discurso del personaje. La voz del actor se transmite al personaje, se fusiona con él.
El discurso del personaje refleja los parámetros psicológicos, intelectuales, emocionales y sociales de la personalidad. El habla también tiene una importante función informativa. Por lo tanto, al analizar la personalidad de un personaje, no se deben pasar por alto sus características de habla.
Esquema de las características del habla del personaje.
La forma de hablar.
Patrones de habla favoritos.
Vocabulario.
Énfasis (rasgos articulatorios).
11. Características externas del rol.
"El objetivo de nuestro arte no es sólo la creación de la" vida del espíritu humano "del papel, sino también la transmisión externa de la misma en una forma artística".
K. S. Stanislavsky.
Un componente específico del arte de un actor es pantomima, es decir, el arte de los movimientos del cuerpo humano (pantomima), así como de las manos (gestos) y del rostro (expresiones faciales). Todo esto junto a menudo se llama gestos en el sentido amplio de la palabra (en el sentido estricto, un gesto es el movimiento de las manos humanas). En algunos casos, los movimientos físicos de una persona actúan como signos convencionales, similares a las palabras ("sí" y "no" gestuales, el dedo en los labios es un signo de silencio, el lenguaje de los sordos y mudos). Se trata de una especie de conceptos gestuales. Muchos de ellos vuelven a los rituales (hacer reverencias, dar la mano).
En su función directamente expresiva, el gesto está profundamente arraigado en la vida humana. El gesticular es primordial en relación con la actividad del habla; tiene profundas raíces biológicas y revela los estados más orgánicos de una persona. “De las conversaciones de una persona se puede concluir lo que quiere que aparezca, pero lo que realmente es, hay que intentar adivinarlo por las expresiones faciales que acompañan a sus palabras, o por sus gestos, es decir, por sus movimientos involuntarios”, señaló. Schiller.
El gesto como mensaje es mucho más pobre que el habla, pero lo supera en algunas posibilidades expresivas, especialmente en lo que concierne a la esfera emocional.
El comportamiento característico de agarrarse, usar su cuerpo y tomar posiciones en relación con el "otro" se llama Casa de invitados(del latín gestus - gesto).
El invitado debe estar separado de un gesto puramente individual (rascarse, estornudar, etc.). " La esfera definida por las posiciones que ocupan diferentes personajes en relación entre sí la llamamos esfera del gesto. La postura, el habla y las expresiones faciales están determinadas por uno u otro gesto socialmente significativo. Los personajes pueden regañarse, alabarse, enseñar, etc.. "- escribió Bertold Brecht, quien introdujo este término.
Invitado consta de movimiento simple de una persona en relación con otra, de un comportamiento en un sentido social o corporativo. Cualquier acción escénica presupone una determinada posición, una determinada forma de acción de los protagonistas entre ellos y dentro de la sociedad: este es un invitado social.
El principal invitado de la obra es el principal tipo de relación que regula el comportamiento social (servilismo, igualdad, violencia, astucia, etc.). Invitado está entre la acción y el carácter. Como acción, muestra un personaje involucrado en la sociedad, como personaje, es un conjunto de rasgos de carácter inherentes a este personaje.
Se siente simultáneamente tanto en las acciones físicas del actor como en la expresión verbal. Las letras y la música pueden referirse al lenguaje de señas cuando presentan un ritmo que coincide con el significado de lo que están hablando. Por ejemplo: el invitado desigual y sincopado de la zona brechtiana, que refleja la imagen de un mundo contradictorio e inarmónico.
Hay tanto diálogos de imitación de gestos (hay bastantes de ellos, por ejemplo, en las novelas de León Tolstoi) como monólogos de imitación de gestos. En este caso, la esfera predominante de comportamiento visible está constituida por este último. Un gesto, a diferencia del habla, es principalmente un monólogo. Los monólogos que se abren a la vista (a diferencia del habla) son impulsivos e instantáneos. Marcel Marceau tenía razón cuando dijo que donde el teatro verbal necesita dos horas, la pantomima se limita a dos minutos.
A diferencia del teatro europeo, en las culturas teatrales de Oriente siempre han predominado las formas sintéticas, en las que dominaba el movimiento, junto con la música, y la serie verbal, por regla general, era dependiente y ocupaba un lugar secundario.
En el teatro europeo, la palabra dominó tradicionalmente. Sin embargo ... "La esencia misma del arte verdadero se basa en escenas mudas. Es mejor juzgar por ellas cuánto logró acostumbrarse el actor al personaje elegido ... La mejor medida de la habilidad de un actor es su habilidad para escucha "- dijo el gran actor inglés G. Irving.
"Las palabras, la llamada riqueza de la entonación, el arte de la declamación pertenece al teatro del siglo XIX ... Modern Ostrovsky ya no podía escuchar una actuación detrás de las cortinas y solo por los sonidos de una voz humana puede determinar si va bien o no ... Teatro contemporáneo - el teatro de acción. La palabra es sólo uno de los medios expresivos del teatro ". En estas palabras de G. Tovstonogov, se puede rastrear el principal cambio que tuvo lugar durante el siglo XX en el tándem palabra-gesto.
Hoy, lo principal en el trabajo de un actor es la creación de una entonación original y un dibujo de gestos del papel. Por tanto, las actitudes unilaterales se encuentran, por un lado, en la irreconocibilidad externa del actor, en el que los "problemas" centrales son el disfraz, la peluca, el maquillaje, etc., y, por otro, en el yo personal. -expresión, la llamada "confesión".
"Hay, aparentemente, dos formas directamente opuestas en la profesión de actor. La primera es mostrar la belleza de Julieta con la ayuda de tus manos, tus piernas, tus ojos, tu corazón. La segunda es mostrar la belleza de tus manos, tus piernas con la ayuda de Julieta. Su corazón se vende a sí mismo, esto es prostitución en el arte ... Poco a poco, esta auto demostración devorará el talento del actor, aunque lo tuviera ". (S. Obraztsov).
Mikhail Chekhov dijo que dos procesos son importantes para trabajar en un papel: el actor, en primer lugar, adapta "la imagen del papel a sí mismo" y, en segundo lugar, "él mismo a la imagen del papel". Ambos procesos encuentran su expresión principalmente no en palabras, sino en acciones físicas.
"Cuanto más genio es el actor, menos ... presta atención a la obra que está interpretando, y el momento más alto de tensión teatral suele ser una escena silenciosa, que el autor no previó ni siquiera en las direcciones escénicas". (A. Blok).
Por lo tanto, junto con la característica del habla, es necesario determinar el gesto y los detalles externos del rol, esa parte del mismo que afecta significativamente el comportamiento, las acciones y el carácter del personaje. Es esencial que Lear sea un anciano, Otelo es un negro, Lenin, como Napoleón, tiene la costumbre de poner las manos detrás de los puños de la chaqueta y Panikovsky cojea.
Uno de los métodos que le permite expresar con mayor precisión características externas el rol es biomecánica.
La biomecánica es una rama de la biofísica que estudia las propiedades de un organismo. Sol. Meyerhold utilizó este término para describir el sistema de entrenamiento físico de un actor, cuyo propósito principal es el cumplimiento inmediato por parte del actor de tareas recibidas desde el exterior (del director) para implementar la imagen externa del rol.
"Dado que la tarea de la obra de teatro es implementar una determinada tarea, necesita ahorrar medios expresivos, lo que garantiza la precisión de los movimientos, contribuyendo a la rápida ejecución de la tarea "(Vs. Meyerhold).
Los ejercicios biomecánicos preparan al actor para codificar gestos en determinadas posiciones-poses que concentran al máximo la ilusión del movimiento, la expresividad de los movimientos corporales, cuyo gestus se logra de acuerdo con el paso de tres etapas del ciclo del juego (intención, implementación, reacción -evaluación).
La biomecánica se basa en el hecho de que un gesto puede tener una base tanto refleja como consciente.
En la inclinación de una persona por la tacañería de los gestos o por su abundancia, en la selección de gestos que utiliza, en cierta medida se revelan su crianza, hábitos, temperamento, estado de ánimo en el momento y, en consecuencia, su carácter.
Un gesto es inseparable del pensamiento, como una intención de una implementación, una idea de una ilustración. "El punto de partida de estas formas plásticas será su estimulación y el descubrimiento de las reacciones humanas primordiales en sí mismas. El resultado final es una forma viva con su propia lógica". (E. Grotovsky).
Un gesto es una imagen-jeroglífico que se puede descifrar. "Cualquier movimiento es un jeroglífico con su propio significado especial. El teatro debe usar solo aquellos movimientos que se descifran instantáneamente: todo lo demás es superfluo", señaló Vsevolod Meyerhold.
Descifrar el gesto de un jeroglífico no es especialmente difícil si tenemos en cuenta las peculiaridades de la tipología del gesto. Los gestos son:
1. Gestos congénitos.
2. Gestos estéticos, elaborados para crear una obra de arte.
3. Gestos condicionales que expresan un mensaje comprensible tanto para el emisor como para el receptor.
Además, los gestos se subdividen en imitativos y originales.
Gesto de imitación es un gesto de un actor que encarna un personaje de manera realista (naturalista) recreando su comportamiento, sus gestos innatos y convencionales.
Gesto original Ocurre cuando el actor se niega a imitar. Entonces es un jeroglífico que requiere decodificación. "El actor ya no debe usar su cuerpo para ilustrar el movimiento del alma; debe realizar este movimiento con la ayuda de su cuerpo". (E. Grotovsky).
El gesto también tiene su propio código plástico, que se puede descifrar según varios parámetros:
· - gesto de tensión \ relajación;
· - concentración física y temporal de varios gestos;
· -Percepción del objetivo final y orientación de la secuencia plástica;
· -Proceso estético de estilización, agrandamiento, purificación, desfamiliarización del gesto;
· - establecer una conexión entre un gesto y una palabra (acompañamiento, adición, sustitución).