La mayoría de las personas son las principales fiesta cristiana piensa que es Navidad, pero en realidad es Semana Santa. La esencia del gran día está narrada simbólicamente en el icono de la Resurrección de Cristo. La principal doctrina de los cristianos se ha representado en forma de frescos y pinturas desde la antigüedad. La pintura ortodoxa de iconos, después de siglos de desarrollo, adoptó los puntos principales de la escuela bizantina. También hay versiones occidentales de imágenes del evento principal. historia humana pero todos cuentan la misma historia.
¿Por qué hay pocos íconos de la Resurrección en la Ortodoxia?
Puede parecer extraño que durante el período de la fiesta más brillante, los íconos que son incomprensibles en su composición y exteriormente diferentes entre sí se llevan al centro del templo. Esto requiere una comprensión muy profunda del tema de la Resurrección. Realmente Iconos ortodoxos capturar y transmitir la esencia.
No servirá dar una breve descripción del icono de la Resurrección de Cristo. Aunque solo sea porque hoy en día hay 2 tipos tradicionales de tales imágenes.
- Descenso a los infiernos.
- Domingo con festivos.
En ambos casos, la composición de la imagen es bastante compleja. Paradójicamente, tiene muchos personajes. Aunque solo un Dios-hombre resucitó, esto tocó a cada uno de los que lo conocieron entonces y a todos los que viven en la tierra. Con razón incluso nuestra cronología comienza con la Natividad de Cristo. ¿Cómo se llama el último día de la semana? De hecho, los recuerdos de ese domingo acompañan a las personas durante toda su vida.
En los primeros siglos del cristianismo, la iconografía experimentó algunas dificultades: después de todo, los Evangelios no contienen una descripción del momento mismo de la resurrección. Pero se han encontrado imágenes simbólicas desde la antigüedad: al principio, los artistas pintaron a Jonás en el vientre de una enorme ballena.
Los íconos antiguos de la Resurrección de Cristo representaron los eventos del evangelio de diferentes maneras. Por ejemplo, hay 2 guerreros parados cerca de la tumba, uno de los cuales está durmiendo. O se les apareció un ángel a las mujeres, o Cristo ya resucitado se le apareció a María Magdalena. Sin embargo, tales tramas no reflejaron la plenitud del significado teológico de la Pascua. Por lo tanto, aparece el tipo "Descenso a los infiernos", que hoy en día se encuentra a menudo en los íconos de la "Resurrección de Cristo". Puntos destacados de la composición:
- Cristo sostiene las manos de las primeras personas (simbolizan a todos los que han estado en el infierno hasta este momento) - Adán y Eva se preparan para salir del valle del dolor.
- El Hijo de Dios, en busca del hombre, desciende al punto más bajo del universo, desde donde solo es posible un camino: hacia arriba, al Cielo.
- Bajo los pies del Salvador están las puertas rotas del infierno.
En Cristo: ropa de color blanco (a veces, rojo), este es el color del Señor en la Iglesia. Se usan vestiduras blancas en todas las festividades asociadas con Cristo, excepto en la Pascua. Adán y Eva le extienden la mano, como al huésped más esperado. En el lateral suelen representarse los justos del Antiguo Testamento. A veces, los demonios derrotados se pintan debajo. Las montañas son visibles en el fondo, y el abismo del infierno también está ennegrecido.
Las primeras imágenes de este tipo datan del siglo X. - por ejemplo, en Athos. Se cree que el "Evangelio de Nicodemo" apócrifo se convirtió en la base de la trama. Su texto fue conocido en Rusia en la traducción de St. Macario. Sin embargo, existen numerosas referencias al descenso a los infiernos en los libros proféticos, en el Salterio, en el Apóstol Pablo.
Otras historias de Pascua
Hay otro tipo de icono de la Resurrección de Cristo: se representa al Salvador saliendo de la tumba. Detrás de él hay una entrada abierta a una cueva (los judíos enterraban a los muertos allí). Dos ángeles se sientan a los pies de Cristo, inclinando la cabeza respetuosamente, sus manos en gestos de oración. A veces, en la composición se incluyen guardias horrorizados, mientras que las mujeres portadoras de mirra se representan a un lado, eclipsadas por la sombra de la noche. La mano derecha de Cristo apunta al cielo, en la izquierda sostiene un estandarte.
Aunque esta trama cautiva por su obviedad, facilidad de comprensión, un espectador atento encontrará aquí algunas contradicciones.
- Es poco probable que los soldados romanos pudieran dormir: el servicio militar era un privilegio, no un deber universal; una disciplina severa castigaba tal comportamiento durante el cumplimiento del deber con la muerte.
- Los ángeles estaban dentro de la tumba.
- Para salir de la cueva, Cristo no tuvo que remover la piedra, ya que su naturaleza celestial ya estaba plenamente manifestada.
A pesar de estas deficiencias, la imagen circula entre los creyentes. En general, refleja bastante bien el sentimiento de alegría que experimenta una persona al escuchar un saludo pascual.
La trama del encuentro de Cristo resucitado con María Magdalena se correlaciona perfectamente con las narraciones evangélicas. El punto principal aquí es la prohibición de Cristo de tocarse a sí mismo, como lo indica su postura desapegada y su mano levantada en un gesto de advertencia. Esta escena también se refleja en la pintura religiosa.
El icono de la Resurrección de Cristo con las fiestas está más en línea con la tradición oriental. En el centro, se representa una composición simplificada al estilo occidental (el Salvador rodeado de ángeles) o una trama compleja que habla sobre el descenso a los infiernos, la ascensión. A veces se trata de una trama del Apocalipsis, que, por así decirlo, completa historia mundial. Los sellos (iconos más pequeños) se ubican alrededor de la composición central.
El contenido de cada sello es un ícono independiente, el número varía, a menudo hay 12 de ellos, según el número de principales vacaciones de la iglesia. Pero las imágenes de los sellos no corresponden necesariamente a las Duodécimas Fiestas. Puede estar la traición de Judas, la seguridad de Tomás, la Última Cena, la aparición de Cristo a los discípulos, etc. Puede elegir un icono similar según sus preferencias personales.
El significado de la fiesta es el significado de toda la vida cristiana.
Cada icono refleja la esencia de una determinada fiesta o recuerda la hazaña de un santo. El significado del icono de la Resurrección de Cristo es mostrar no solo el hecho mismo de que Cristo venció a la muerte. Para cada verdadero creyente, él está fuera de toda duda. No, la imagen no intenta en absoluto convencer a los escépticos. Aquí el evento ya ha tenido lugar. El hijo resucitado del carpintero se presenta no sólo como redentor el pecado original sino también Aquel que Él mismo resucita.
¿Es necesario decir que la Pascua es el acontecimiento central no sólo del cristianismo, sino de todo destino humano específico? ¿Puede una persona vivir en paz, sabiendo que mejor amigo murió por él? Pero aquí no estamos hablando solo de un hombre, de Dios, que descendió del cielo para dar vida eterna a todos sin excepción.
¿Por qué no se representó el momento mismo de la Resurrección? Los santos padres consideraban este sacramento tan grande que la imagen solo podía empequeñecerlo. Se suponía que la iconografía no solo mostraba a Cristo resucitado, sino también conectaba este evento con la salvación de la raza humana, que es la tarea principal de este tipo de arte.
Los santos estaban en el infierno porque el camino al cielo estaba cerrado. El pecado cortó la conexión entre Dios y su creación, porque Cristo vino para restaurar la armonía perdida. Padre celestial y sus hijos pródigos.
Iglesias famosas en nombre de la Resurrección de Cristo
La oración en el hogar es una parte importante de la vida espiritual, pero una persona necesita una comunicación viva con aquellos que tienen la misma esperanza que él. Una visita al templo brinda la oportunidad de participar en un acto común oración de la iglesia a unirse a los santuarios de valor cultural y espiritual.
La Iglesia de la Resurrección de Cristo en Sokolniki es famosa por su rara colección de íconos que fueron trasladados aquí desde otras comunidades durante tiempos de persecución. El más famoso es Iverskaya, una copia milagrosa de la imagen de Athos. El rico salario se hizo con las donaciones de feligreses agradecidos que recibieron una respuesta a sus oraciones. El arca pequeña, situada sobre el icono, contiene parte del cubrecama del Santo Sepulcro.
La iglesia fue construida a principios del siglo XIX. La erección estuvo acompañada historia interesante. Un comerciante quería donar fondos para el templo. En un sueño, vio a los apóstoles Pablo y Pedro, quienes le indicaron dónde llevar el dinero. Al día siguiente, el hombre se apareció al rector de la Iglesia de la Resurrección. Solo necesitaba fondos para pagar a los trabajadores.
- Las cajas de iconos de roble hechas en estilo bizantino son de particular belleza.
- La orientación del altar del templo es inusual: está dirigido hacia el sur, hacia el Santo Sepulcro.
- Durante la construcción del templo, hubo una constante escasez de fondos. Una vez el abad dio cobijo a un anciano vagabundo, que dejó una cantidad importante en la celda a la mañana siguiente. Desde entonces, S. Nicolás es uno de los santos del templo más venerados.
El principal santuario de todo el mundo cristiano es la Iglesia del Santo Sepulcro. Se erigió sobre los lugares donde se desarrollaban todos los actos más importantes de la Semana Santa. Fue el primer templo cristiano de la historia, construido por el emperador Constantino. Antes de aceptar la nueva fe, los seguidores de Cristo fueron sometidos en todas partes a la persecución, la tortura y la muerte. Esto todavía está sucediendo en algunos países hoy en día.
Cómo rezar ante el icono de la Resurrección
El evento central del ministerio de Cristo es digno de especial reverencia en oración por parte de los creyentes. Todos los que alguna vez han estado en el servicio recuerdan el himno dominical "Viendo la Resurrección de Cristo ..." Sería muy apropiado cantarlo en casa.
El ícono "La resurrección de Cristo" ayuda a recordar el objetivo principal de la vida de una persona: debe volverse como Cristo en todo. Ábrele tu corazón, acepta aquellos cambios que son inevitables para que el alma se transforme. Y después de eso, la vida cambiará. Puede ser alegre, independientemente del nivel de riqueza. Para hacer esto, necesitas llenar tu corazón de amor. Solo hay una manera de hacer esto: a través de la oración. En primer lugar, debe ser constante.
Las principales oraciones de todo cristiano son el "Padre Nuestro", el Credo, la oración al Espíritu Santo. Uno debe referirse regularmente al Salterio, donde el rey David recopiló canciones para todas las ocasiones. Todos ellos pueden leerse ante la imagen de Cristo, porque a través de Él se nos revela toda la Santísima Trinidad. El Señor en las Sagradas Escrituras prometió cumplir cualquier petición de una persona que sonará en el nombre de Jesús.
No debe tratar de abusar de esta promesa, tratando de obtener todos los bienes terrenales. El Señor no es tonto, estableció las leyes de la vida para que las personas las usen para bien de los demás, y no para mal. Puede pedir dones espirituales, ayuda en el trabajo, en situaciones difíciles, sobre la salud de los seres queridos, la crianza de los hijos.
Oración ante el icono de la Resurrección de Cristo
Himno dominical: Habiendo visto la Resurrección de Cristo, adoremos al santo Señor Jesús, el único sin pecado. Adoramos Tu Cruz, oh Cristo, y cantamos y glorificamos Tu Santa Resurrección: Tú eres nuestro Dios, a menos que te conozcamos de otro modo, llamaremos Tu nombre. Venid, fieles todos, postrémonos ante la santa resurrección de Cristo: he aquí, la alegría del mundo entero ha venido por la Cruz. Bendiciendo siempre al Señor, cantemos su resurrección: habiendo soportado la crucifixión, destruye la muerte con la muerte.
Oración por la Santa Pascua:
¡Oh, Santísima y Mayor Luz de Cristo, Resplandeciente en todo el mundo más que el sol en Tu Resurrección! En esta brillante y gloriosa y salvadora pereza de la Santa Pascua, todos los ángeles en el cielo se regocijan, y toda criatura se regocija y se regocija en la tierra, y cada aliento te glorifica a Ti, su Creador. Hoy, las puertas del paraíso se abren, y los muertos me liberan en el infierno por Tu descenso. Ahora todo está lleno de luz, el cielo es tierra y el inframundo. Que Tu luz entre también en nuestras almas y corazones sombríos, y que ilumine nuestra noche de pecado existente allí, y resplandeceremos con la luz de la verdad y la pureza en los días luminosos de Tu Resurrección, como una nueva criatura a tu alrededor. Y así, iluminados por Ti, saldremos iluminados al encuentro de Tu, que procede hacia Ti desde el sepulcro, como el Esposo. Y como te alegraste en este día resplandeciente con la aparición de Tus santas vírgenes en la mañana del mundo a Tu tumba que vino, así ilumina ahora la noche de nuestras profundas pasiones y brilla sobre nosotros la mañana del desapasionamiento y la pureza, así que podamos verte con el corazón de los ojos más rojos que el sol del Esposo y oigamos aún tu anhelada voz: ¡Alégrate! Y habiendo probado las alegrías Divinas de la Santa Pascua mientras aún estamos aquí en la tierra, que seamos partícipes de Tu eterna y gran Pascua en el cielo en los días no vespertinos de Tu Reino, donde habrá una alegría inexpresable y una voz incesante de celebración y inefable dulzura de los que ven Tu Rostro inexpresable bondad. Tú eres la luz verdadera, que alumbra e ilumina a todos, Cristo nuestro Dios, y la gloria te conviene por los siglos de los siglos. Amén.
El primer domingo después de Pascua se llama Fomino Resurrección. ¿Por qué a Tomás, e incluso apodado el Incrédulo, se le asigna especialmente una resurrección inmediatamente después de la Resurrección de Cristo? No Pedro, como cabeza de la comunidad de los apóstoles, no Andrés, que fue llamado el primero, ni siquiera Juan, que era el discípulo amado de Jesús, sino Tomás.
La escena "La aparición de un ángel a las mujeres portadoras de mirra" es la imagen más antigua de la Resurrección. Fue representado en íconos, mosaicos y frescos, en miniaturas de libros y arte aplicado. Irina YAZYKOVA desmonta el fresco de la cúpula del templo de Pantokrator del monasterio Vysokie Dečany en Kosovo
cuarto domingo Gran Cuaresma dedicado a San Juan de la Escalera. ¿Por qué el autor del libro del mismo nombre, San Juan de la Escalera, se representa sin un halo en el icono "Escalera"? ¿Por qué los demonios no hacen todo lo posible para arrastrar a los monjes hacia abajo, mientras que los ángeles parecen mantenerse al margen? Nuestro corresponsal trató de entender lo que está sucediendo con la ayuda de especialistas.
Un icono es, ante todo, una imagen sagrada ante la cual nos paramos en oración, una experiencia visiblemente expresada de la vida de los santos. También es una obra de arte que nos transmite la idea de nuestros antepasados sobre la belleza. Pero, entre otras cosas, el ícono también es una importante fuente histórica que habla de tradiciones olvidadas. ¿Qué significa, por ejemplo, el pendiente en la oreja del Niño Jesús? Recordamos los detalles inusuales de los íconos en la víspera de la memoria de mañana del primer pintor de íconos: el apóstol y evangelista Lucas.
Se ha inaugurado una exposición única en el Campanario de la Dormición del Kremlin de Moscú, donde los amantes de la pintura de iconos tendrán la oportunidad de ver por primera vez todo el iconostasio del Monasterio Kirillo-Belozersky. El caso es que hoy en día los íconos de este famoso iconostasio se guardan por separado en tres museos diferentes del país. Los visitantes de la exposición verán el iconostasio tal y como era en el siglo XV.
En el capítulo sobre el iconostasio, los libros de texto de la Ley de Dios o el OPK generalmente hablan de un alto iconostasio ruso de cinco niveles. Pero si entramos en el templo, no siempre veremos cinco filas de íconos frente a nosotros, correspondientes al esquema del libro. Por qué, para la historia sobre el iconostasio, se elige su forma de cinco niveles, dice el arcipreste Sergiy PRAVDOLYUBOV, rector del templo. Trinidad dadora de vida en Golenishchev (Moscú), y Larisa GACHEVA, pintora de iconos, profesora en PSTGU
Adoptado hace un año y medio la ley federal"Sobre la transferencia de bienes religiosos a las organizaciones religiosas" se convirtió en un hito en las relaciones de propiedad entre la Iglesia y el Estado. El regreso del famoso Icono Ibérico de la Madre de Dios a la Iglesia en mayo de este año fue la siguiente etapa de tal traslado. Si la Iglesia hará frente a las funciones del "museo", el tiempo lo dirá, pero por ahora, la "NS" siguió el destino de las listas más famosas de los íconos ibéricos y otros de la Virgen María en Rusia.
La memoria de uno de los santos más amados por nuestro pueblo - San Nicolás el Taumaturgo, Obispo del Mundo de Licia en calendario de la iglesia Se celebra dos veces: en invierno el 19 de diciembre y casi en verano el 22 de mayo. iconografía bizantina conserva muchas imágenes de San Nicolás. ¿Como se veia? GALERÍA DE FOTOS.
El 24 de mayo, en Vasilyevsky Spusk, el Patriarca Kirill realizará un servicio de oración ante el venerado Icono Ibérico de la Madre de Dios, que el Estado devolvió a la Iglesia a principios de mes. ¿Qué papel en historia rusa jugó precisamente esta lista del ícono del "Buen Portero", cuál es el significado de su transferencia al Convento Novodevichy y cuál es el destino de otros íconos de la Madre de Dios, conocida en Rusia, la "NS" entiende
Noté que hay diferentes íconos en los iconostasios, pero en casi todas las iglesias la Anunciación está representada en las Puertas Reales. ¿Por qué? Respondido por el Arcipreste Nikolai CHERNYSHEV
A pesar de que la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz es una de las más antiguas de la Iglesia cristiana, no se conocen con certeza ni la hora exacta ni las circunstancias de su celebración. En arte Rusia antigua las imágenes de la Exaltación de la Cruz estaban muy extendidas, a menudo incluidas en la fila festiva de iconostasios, mientras que en Bizancio no se encuentran íconos individuales con una trama similar
La iconografía del santo más venerado después de la Virgen María, Juan Bautista, es extensa y compleja. Los iconos más comunes son la decapitación y la adquisición de su cabeza honesta.
En las salas de exposiciones de la Academia Rusa de las Artes, la Galería de Arte Zurab Tsereteli, se inauguró el "Icono del Pueblo". Entre las 400 exhibiciones había copias ingenuas de imágenes bizantinas e "ilustraciones clásicas" de antiguas herejías o dogmas no ortodoxos. Los límites del concepto de íconos "populares" y "no canónicos" todavía están siendo discutidos principalmente por especialistas seculares. Comentarios teológicos sobre la exposición que se avecina
La celebración en honor al ícono milagroso "Tres manos" se lleva a cabo dos veces en julio, el 11 y el 25 (según el nuevo estilo). Muchas leyendas están relacionadas con esta imagen, que cuentan dónde apareció la tercera mano en la imagen de la Madre de Dios y cómo el ícono terminó en el Monte Athos. La crítica de arte Svetlana LIPATOVA habla sobre la veneración de un ícono inusual de la Madre de Dios.
En los santos de Rusia Iglesia Ortodoxa hay muchos pintores de iconos, pero el más famoso, por supuesto, es Andrei Rublev. Probablemente todos conocen este nombre en nuestro país, incluso no la persona más culta, y es muy conocido fuera de Rusia, especialmente después de la película de Tarkovsky, pero ¿qué sabemos sobre el gran pintor de iconos? Irina YAZYKOVA, una conocida historiadora del arte cristiano, habla de esto.
Es costumbre abrir las Puertas Reales solo durante el culto (en el culto ruso, solo en ciertos momentos). Por ellos sólo pueden pasar los clérigos, realizando las acciones litúrgicas requeridas.
Las puertas de diácono se pueden usar en cualquier momento para una entrada y salida simple (no simbólica) del altar. También, si es necesario, los miembros del clero de la iglesia (ayudando al clero en el desempeño del servicio) pueden pasar por ellos.
El iconostasio de la iglesia de San Simeón el Estilita en Povarskaya, Moscú.
Iconostasio de la Iglesia de la Transfiguración del Señor, Lyubertsy, Región de Moscú.
El nivel Deesis es la fila principal del iconostasio, desde donde comenzó su formación. La palabra "deisis" en griego significa "oración". En el centro de la deesis está siempre el icono de Cristo. La mayoría de las veces es "El Salvador en la fuerza" o "El Salvador en el trono", en el caso de una imagen de medio cuerpo: Cristo Pantokrator (Todopoderoso). Rara vez hay imágenes de hombro o incluso principales. A la derecha y a la izquierda hay íconos de aquellos que vienen y rezan a Cristo: a la izquierda, la Madre de Dios, a la derecha, Juan el Bautista, luego los arcángeles Miguel (izquierda) y Gabriel (derecha), los apóstoles Pedro y Pablo
Con una mayor cantidad de íconos, la composición de la deesis puede ser diferente. Se representan santos, mártires, santos y cualquier santo que agrade al cliente, o se representan los 12 apóstoles. Los bordes de la deesis pueden estar flanqueados por íconos de pilares. Los santos representados en los iconos de la deesis deben girar tres cuartos de vuelta hacia Cristo, de modo que se muestren orando al Salvador.
La composición del iconostasio: tercera fila - festivo
Contiene iconos de los principales acontecimientos de la historia del Evangelio, es decir, las duodécimas fiestas. La fila festiva, por regla general, contiene íconos de la Crucifixión y Resurrección de Cristo ("Descenso a los infiernos"). Por lo general, se incluye el icono de la Resurrección de Lázaro. En una versión más amplia, los íconos de la Pasión de Cristo, la Última Cena (a veces incluso la Eucaristía, como sobre las Puertas Reales) y los íconos asociados con la Resurrección: "Las esposas portadoras de mirra en la tumba", "La seguridad de Tomás” puede ser incluido.
La serie termina con el icono de la Asunción. A veces, las fiestas de la Natividad de la Madre de Dios y la Entrada al Templo están ausentes en la fila, dejando más espacio para los íconos de las pasiones y la Resurrección.
Más tarde, el ícono "Exaltación de la Cruz" comenzó a incluirse en la fila. Si hay varios pasillos en el templo, la fila festiva en los iconostasios laterales puede variar y reducirse. Por ejemplo, solo lecturas del evangelio semanas después de Pascua.
La composición del iconostasio: cuarta fila - profético
Contiene iconos profetas del antiguo testamento con rollos en sus manos, donde están escritas las citas de sus profecías. Aquí no solo se representan los autores de los libros proféticos, sino también los reyes David, Salomón, Elías el profeta y otras personas asociadas con el presagio del nacimiento de Cristo. A veces, en manos de los profetas, se representan los símbolos y atributos de sus profecías que traen (por ejemplo, Daniel tiene una piedra que arrancó independientemente de la montaña como una imagen de Cristo nacido de la Virgen, Gedeón tiene un vellón cubierto de rocío, Zacarías tiene una hoz, Ezequiel tiene las puertas del templo cerradas).
filas adicionales
EN finales del XVII siglos, los iconostasios podrían tener la sexta y séptima fila de iconos:
La Pasión de los Apóstoles es una imagen del martirio de los 12 apóstoles.
La Pasión de Cristo es un relato detallado de toda la historia de la condenación y crucifixión de Cristo.
Iconostasio de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Ostankino, Moscú.
Estas filas adicionales de iconos no están incluidas en el programa teológico del iconostasio clásico de cuatro o cinco niveles. Aparecieron bajo la influencia del arte ucraniano, donde estos temas eran muy comunes.
Además, en el fondo, a ras de suelo, bajo la hilera local, en ese momento, se colocaron imágenes de filósofos y sibilas paganas precristianas, con citas de sus escritos, en las que se veían profecías sobre Cristo. Según la cosmovisión cristiana, aunque no conocían a Cristo, luchaban por el conocimiento de la verdad e inconscientemente podían dar una profecía acerca de Cristo.
Simbolismo del iconostasio
El surgimiento de la cortina del altar está asociado con la construcción del Templo del Antiguo Testamento en Jerusalén, donde la cortina fue cerrada por el Lugar Santísimo. Detrás de la cortina estaba el Arca de la Alianza con las tablas de los 10 mandamientos. Sólo una vez al año, en el día de la expiación, el sumo sacerdote entraba en el Lugar Santísimo con la sangre del macho cabrío y del toro del sacrificio (Lev. 16), pidiendo a Dios que limpiara los pecados del pueblo. División templo cristiano en el altar, naos y vestíbulo repite la estructura del templo del Antiguo Testamento. Sin embargo, ahora el altar, el lugar de celebración de la Eucaristía, está disponible para la gente. El apóstol Pablo llama al velo del templo la carne de Cristo: “Así que, hermanos, teniendo libertad para entrar en el santuario por la sangre de Jesucristo, el camino nuevo y vivo que él nos ha revelado de nuevo a través del velo, es decir, su carne" (Hebreos 10:19-20). Así, gracias a la redención de la humanidad por Cristo, la gente pudo entrar al templo y al Lugar Santísimo, es decir, a la naos y al altar.
La base de la trama del ícono es la Biblia, el Nuevo y el Antiguo Testamento. En la Edad Media, el arte de la iglesia se llamaba así: "La Biblia para los analfabetos". Los libros no eran tan accesibles como hoy, la lectura no estaba muy extendida ni siquiera entre las personas alfabetizadas, y el icono cumplía funciones informativas, didácticas, estéticas y morales, brindando al espectador una variedad de alimentos para la mente, el alma y el corazón. Pero incluso más tarde, cuando el libro entró en la vida cotidiana, el icono no perdió su papel. Su lenguaje es universal, no solo revela el significado de las Sagradas Escrituras, sino que también permite una mirada más profunda al mundo y al hombre. La iconografía de las imágenes principales toma forma alrededor del siglo VIII, hacia el final del período iconoclasta. Fijado por el canon, no ha cambiado fundamentalmente desde ese momento, solo se produjo una modificación muy diversa de las imágenes.
NUEVO TESTAMENTO
La vida terrena de Cristo y de la Madre de Dios formó la base de la iconografía de las duodécimas fiestas, que incluyen la Natividad de la Virgen, la Entrada al Templo, la Anunciación, Natividad, Bautismo (Teofanía), Transfiguración, Entrada en Jerusalén, Crucifixión, Resurrección de Cristo, Ascensión del Señor Jesucristo, Pentecostés (Descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles), Exaltación de la Cruz. Básicamente, estas imágenes están pintadas en las tramas del Evangelio, pero algunos íconos, por ejemplo, la infancia de la Madre de Dios y su Asunción, se crearon sobre la base de textos no canónicos (los llamados apócrifos) - " El Proto-Evangelio de Santiago”, “El Evangelio de Nicodemo”, etc. La trama del ícono “Exaltación de la Cruz” - evento de la historia de la iglesia: en el siglo IV. la madre del emperador Constantino, Elena, mientras excavaba en Jerusalén, encontró la cruz de Cristo, y fue colocada en el templo, erigida, como el símbolo más importante del cristianismo.
Icono de cuatro partes. Resurrección de Lázaro. Trinidad. Candelaria.
El evangelista Juan dicta a Prócoro. El cambio de los siglos XIV-XV. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Los iconos de vacaciones forman la base de la fila "festiva" del iconostasio. La imagen se coloca en un atril en el medio del templo el día de la festividad, para que todos los que entren al templo puedan ver de inmediato qué evento está celebrando la iglesia.
Cada festividad tiene su propia imagen, impresa en el ícono, y también tiene su propia expresión poética en los himnos de la iglesia en este día. La iconografía y la himnografía por diferentes medios expresan lo mismo: el significado del evento celebrado y su interpretación teológica. Todos los días festivos, por regla general, tienen un ícono, solo el feriado de Pascua tiene dos: la Crucifixión y la Resurrección, ya que la Pascua no es el decimotercer día festivo, sino "días festivos, una celebración de celebraciones", se encuentra en el centro de la iglesia. calendario.
La imagen de la Resurrección de Cristo en los iconos se expresa de dos formas. La versión más antigua (una de las variedades del canon establecido), conocida desde los primeros tiempos del cristianismo, se correlaciona directamente con el texto del evangelio: "Las mujeres portadoras de mirra en el Santo Sepulcro". Este icono representa cómo las mujeres llegaron a la tumba de Cristo y encontraron la cueva del sepulcro vacía, y un ángel sentado sobre una piedra que se apartó de la entrada les anunció que Cristo había resucitado.
Descenso a los infiernos
Último cuarto del siglo XIV museo estatal ruso,
San Petersburgo
La segunda versión, surgida ya en la era posiconoclasta, expresa la interpretación teológica de la Resurrección, recibió el nombre de "Descenso a los infiernos". Esta es una imagen de la victoria de Cristo sobre la muerte. El ícono representa a Cristo resucitado de pie sobre las alas rotas en forma de cruz de las puertas del infierno. Se abre un abismo negro debajo de él, del cual Cristo conduce a Adán y Eva, las primeras personas que por la caída sumergieron a la humanidad en el reino de la muerte, después de ellos, reyes, profetas, justos, etc., salieron del infierno.
La fila festiva del iconostasio también incluía íconos de días festivos que no estaban entre los Doce, pero significativos desde el punto de vista de la iglesia. Un lugar especial siempre ha tenido los llamados íconos pasionales dedicados a últimos días la vida terrenal de Cristo, su crucifixión y sepultura (en el iconostasio incluso pueden formar una fila separada) - "La Resurrección de Lázaro", "La Última Cena", "Oración por el Cáliz", "La Toma de Cristo en Custodia”, “Cristo ante Pilatos”, “Prosagración de Cristo”, “Cargando la Cruz”, “Yaciendo en el Sepulcro”, “Descendimiento de la Cruz”, “Lamentación”, etc. (Estos acontecimientos evangélicos se recuerdan durante la Gran Cuaresma período anterior a la Pascua.)
En el tiempo post-pascual, en el período que va de Pascua a la Trinidad, se recuerdan los siguientes acontecimientos evangélicos: “La seguridad de Tomás”, “Conversación de Cristo con la Samaritana en el pozo de Jacob”, “Curación del paralítico”, etc. Los iconos están pintados sobre estos temas. Entre ellos hay una imagen llamada "Midpart", ya que esta celebración cae exactamente en el medio del período posterior a la Pascua. Y el tema del ícono de la mediana edad fue una historia del Evangelio de Lucas, que cuenta cómo durante esta fiesta María, José y Jesús visitaron el Templo en Jerusalén. Cuando llegó el momento de regresar a casa, Jesús no estaba con ellos, María buscó a su hijo durante mucho tiempo y finalmente lo encontró en el templo hablando con los ancianos y maestros, quienes se sorprendieron donde el niño de 12 años tenía tal sabiduría y conocimiento en las Sagradas Escrituras. El icono representa a Cristo, el muchacho, sentado entre los maestros israelíes.
Escuela Rublev. La última cena
1425-1427 Catedral de la Trinidad
Trinity-Sergius Lavra, Sergiev Posad
Entre otras historias relacionadas con el Evangelio, que se han convertido en tema de creación de imágenes, se puede señalar la historia de Juan el Bautista o, como se le llama tradición antigua, Juan el Bautista. Este es un ciclo completo de íconos: "La Natividad de Juan Bautista", "Un ángel lleva a Juan Bautista al desierto" (en más tiempo tarde esta trama se convirtió en la base del icono "Ángel de la guarda"), "La decapitación de Juan el Bautista". También se les une "El hallazgo de la cabeza de Juan el Bautista" según la trama de las leyendas medievales. En Rusia, la imagen de "Juan el Bautista, el ángel del desierto" era muy apreciada. En estos iconos, Juan fue representado con alas, como un ángel ("ángel" en griego significa "mensajero", "mensajero"), vestido con pieles, con el pelo largo y despeinado, como un profeta del Antiguo Testamento. Por lo general, se coloca un rollo en la mano de Juan con la inscripción "Arrepentíos, porque el Reino de los Cielos se ha acercado ..." - con estas palabras, según el Evangelio, Juan comenzó el sermón. A veces en sus manos sostiene un cuenco con la cabeza, simbolizando su martirio. En los íconos de Juan el Bautista, a menudo se puede ver un árbol y un hacha, que recuerdan las palabras del profeta: “Ya el hacha está puesta a la raíz de los árboles, todo árbol que no da fruto es cortado y arrojado. en el fuego."
Juan el Bautista - Ángel del Desierto con Vida
Principios del siglo XV GTG, Moscú
Además de los cuatro evangelios de Mateo, Lucas, Marcos y Juan, Nuevo Testamento incluye libros: Hechos de los Apóstoles, Epístolas de los Apóstoles Santiago, Pedro, Juan y Pablo, Apocalipsis de Juan el Teólogo (Apocalipsis). Las tramas de estos libros se usaban con más frecuencia en las pinturas de los templos que en la pintura de los iconos. Sin embargo, las imágenes del Libro del Apocalipsis (Apocalipsis) sirvieron como base para el ícono del Juicio Final.
Representa la segunda venida de Jesucristo, quien viene como Rey y Juez. Se sienta en un trono rodeado de doce apóstoles. Cristo juzga a las personas, separando a los justos de los pecadores: y algunos van a la vida eterna (las imágenes del paraíso, el Reino de los Cielos se representan en el lado izquierdo del icono), mientras que otros van al tormento eterno (las imágenes del infierno y el inframundo se representan en el lado derecho del icono).
Frente al trono en el que se sienta Cristo, se representan a Adán y Eva, las primeras personas que se apartaron de Dios, a sus pies vemos una enorme serpiente tentadora, que se retuerce alrededor de todo el plano del icono, y su cola va. al abismo del infierno, de donde vienen las fuerzas del mal. El cuerpo de la serpiente está entrelazado con anillos con los nombres de los pecados mortales: "asesinato", "mentira", "hipocresía", "amor al dinero", "lujuria de poder", etc. Pero la serpiente está representada derrotada, por Cristo venció el mal y la muerte. En el centro del ícono, entre el cielo y el infierno, el arcángel Miguel está representado con una balanza, pesa las almas de las personas y determina la gravedad de sus pecados. Tema " Día del Juicio Final"Puede inspirar horror, pero los íconos antiguos están escritos de manera brillante y ligera, no hay tristeza en ellos, no asustan, pero inspiran esperanza de que el mal y la muerte serán derrotados, y la luz y el amor triunfarán.
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VIEJO TESTAMENTO
Parcelas Viejo Testamento con menos frecuencia que las tramas del Nuevo, se representaron en íconos, los vemos con mucha más frecuencia en las pinturas del templo debido al texto narrativo de muchos libros del Antiguo Testamento. El Antiguo Testamento estuvo disponible para el lector en los siglos XVI y XVII, después de que en 1498 el arzobispo Gennady (Gonzov) de Novgorod lo tradujera al eslavo todo el cuerpo de los libros del Antiguo Testamento. Hay más de sesenta libros y miles de temas en el Antiguo Testamento. Pero entre los murales, los siguientes son los más comunes: Shestodnev (seis días de la creación del mundo), la historia de Caín y Abel, Torre de Babel, El diluvio y la historia de Noé, la historia de los patriarcas: Abraham, Isaac y Jacob, Moisés y el Éxodo de Egipto, David, reyes y profetas.
Alto iconostasio ruso del siglo XVII. tenía dos filas completas de íconos con personajes del Antiguo Testamento: proféticos (grandes y pequeños profetas) y antepasados (desde Adán hasta Moisés). Los reyes David y Salomón también se incluyen entre los profetas: se distinguen fácilmente por sus túnicas reales y coronas en sus cabezas.
Escuela de Dionisio. seis días
Principios del siglo XVI GTG, Moscú
Entre los profetas del Antiguo Testamento, Elías fue el más famoso y venerado, por lo que su iconografía es muy diversa. Los íconos de Elías el Profeta en el desierto, donde se sienta en una piedra y un cuervo le trae comida, son ampliamente utilizados. También se encuentran a menudo iconos del "ascenso ardiente del profeta Elías". Sobre ellos, el profeta sube al cielo en un carro de fuego, y su discípulo Eliseo se aferra a su manto (vestimenta exterior hecha de pieles). El manto queda en manos de Eliseo como señal del poder profético que pasa de maestro a alumno.
El ascenso ardiente del profeta Elías
Finales del siglo XVI Museo de Arte Ruso Antiguo. andréi rublev,
Moscú
De las historias asociadas con los profetas, quizás la más interesante en términos de trama es la historia de Jonás. El libro de Jonás cuenta cómo Dios envió a un profeta a Nínive para predicar el arrepentimiento, pero Jonás, al oponerse a esto, decidió huir de Dios en un barco. Durante una tormenta, el profeta fue arrojado al mar, donde fue tragado por una ballena. Jonás pasó tres días en el vientre de la ballena y salió sano y salvo de vientre de ballena justo al lado de Nínive. A esta trama casi fabulosa le encantaba representar incluso en las catacumbas, también entró en la antigua tradición rusa de pintura de iconos, pero los iconos del siglo XVII son especialmente inventivos, en los que la historia de Jonás adquiere el carácter de una historia entretenida. .
Sucedió que la imagen en el ícono eventualmente adquirió un nuevo significado y la trama en un cierto punto de la historia fue comprendida de nuevo. Un vívido ejemplo de esto es "La hospitalidad de Abraham". La trama de este ícono se remonta al capítulo 18 del libro de Génesis (el primer libro de la Biblia), que cuenta cómo tres ángeles (mensajeros) se acercan al justo Abraham con la noticia de que tendrá un hijo. Ya en las catacumbas romanas encontramos esta historia. Fue representado en mosaicos, frescos e íconos cristianos primitivos en Bizancio y en todo el mundo cristiano.
Los íconos generalmente representan esta historia en detalle: tres ángeles están sentados a la mesa, Abraham y Sara están agasajando a los invitados, un sirviente está sacrificando un ternero, etc. En esta versión, esta trama vino de Bizancio a Rusia, y ya en las pinturas murales de Santa Sofía de Kiev vemos esta composición. También se encuentra en íconos: Novgorod, Pskov, Moscú, etc. A menudo, en esta trama, vieron un indicio de la Trinidad, y esto se indicó en símbolos que se adivinaron a través del plan cotidiano de la historia. De esta forma, la iconografía sobrevive hasta principios del siglo XV, cuando Andrei Rublev creó un ícono que legítimamente puede llamarse la imagen de la Santísima Trinidad, el único Dios en tres personas. El pintor de iconos se niega a representar a Abraham y Sara, centrando toda su atención en los tres ángeles.
Según la crónica, Andrei Rublev creó este icono "en memoria y alabanza de San Sergio". Como saben, Sergio de Radonezh dedicó su monasterio a la Santísima Trinidad, porque vio en la Divina Trinidad la imagen perfecta de la unidad y el amor.
Pero si la Trinidad está representada en el ícono de Rublev, entonces surge la pregunta: ¿cuál de los tres ángeles es el Padre, quién es el Hijo y quién es el Espíritu Santo?
Miremos el ícono con cuidado: representa a tres hermosos jóvenes con alas doradas, sus rostros son muy similares, como si fuera un rostro dado desde diferentes ángulos. Con esto, el pintor de iconos muestra que la Trinidad es Un dios en tres personas. Los ángeles se sientan alrededor de una mesa en la que se encuentra una copa con la cabeza de un becerro (imagen de un sacrificio). Las figuras de los dos ángeles laterales también forman la silueta del cuenco, de modo que el ángel sentado en el centro está dentro de él. Está vestido con la ropa de Cristo: un quitón rojo oscuro y un himation azul ( color azul como símbolo del cielo está presente en las vestiduras de los tres ángeles). Los ángeles están hablando entre ellos en una conversación tranquila, como lo demuestran sus cabezas inclinadas y gestos que señalan la copa.
Este ícono de Rublev en la antigua Rusia también se llamaba el "Consejo Eterno", que tiene lugar dentro de la Trinidad sobre el sacrificio de Cristo, presentado en nombre de la salvación del mundo. Hay varias versiones del significado de esta imagen, los científicos discuten entre sí sobre la interpretación de los símbolos y las personas representadas, pero el ícono debe contener un misterio que es incomprensible hasta el final. Y al mismo tiempo, la imagen de la Trinidad nos transmite Punto principal Historia bíblica: Dios viene a una persona, comparte una comida con ella para introducirla en la vida eterna.
ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS
La iconografía de los santos también es muy extensa, ya que a lo largo de los veinte siglos de existencia del cristianismo, decenas de miles de personas han sido canonizadas como santos. Un santo es un icono vivo de Cristo, aquel en quien brilló la luz de la transfiguración, la luz de Cristo. El culto a los santos comenzó ya en los primeros siglos con la veneración de los mártires, luego comenzaron a venerar a los santos (obispos), santos (monásticos), nobles príncipes, justos laicos, santos necios, mártires y otros. el icono permite comunicarse con él en la oración. Por lo general, el santo se representa en el rango en el que sirvió a Dios. Las túnicas también dan testimonio de su hazaña o servicio.
Los mártires suelen estar representados en rojo (símbolo de la sangre) y con una cruz (símbolo del seguimiento de Cristo). Hay muchas mujeres entre los mártires: Varvara, Paraskeva, Catherine. Esta última a veces se representa con una rueda, símbolo de su martirio, pero esta tradición no llegó de Occidente hasta el siglo XVII.
Los mártires-guerreros que murieron por Cristo en los primeros siglos - Jorge, Demetrio de Tesalónica, Teodoro Stratilat y otros - están representados con armadura y completamente armados, pero, por regla general, las espadas se bajan como una señal de que su batalla es espiritual. Sin embargo, en el rango deesis del iconostasio, los guerreros aparecen con ropajes de laicos nobles, como cortesanos del Rey Celestial.
Los apóstoles están representados con ropas antiguas: quitón (camisa inferior) e himation (capa superior). En sus manos llevan pergaminos o libros, como heraldos del evangelio. Los apóstoles incluyen no sólo a los doce discípulos más cercanos a Cristo, sino también a setenta, también elegidos por Cristo según el Evangelio. A menudo, el número de doce incluye al apóstol Pablo, que fue llamado después de la muerte y resurrección de Cristo. En los iconos, Pedro y Pablo a menudo se representan juntos, y esto simboliza la plenitud de la iglesia, ya que Pedro predicó a los judíos y Pablo a los gentiles. Su iconografía se formó ya en los primeros siglos, y es bastante estable, hasta ahora Peter se representa con una cabeza gris rizada y una pequeña barba, y Paul es moreno, con una frente alta con grandes calvas y un cabello oscuro alargado. barba. Pedro suele tener las llaves en sus manos, ya que según el Evangelio, Cristo le entregó las llaves del Reino de los Cielos. Pablo es representado con un libro, ya que es escriba, predicador y escritor, la mayoría de los mensajes incluidos en el Nuevo Testamento le pertenecen.
APÓSTOLES PEDRO Y PABLO
Mediados del siglo XI Reserva-museo histórico y arquitectónico, Novgorod
Los santos toman la batuta de los más cercanos discípulos de Cristo y continúan su servicio apostólico, por lo que también se les representa con el Evangelio en la mano. Los obispos, presbíteros y diáconos fueron glorificados con mayor frecuencia por su servicio en el trono de Dios y, por lo tanto, aparecen con sus vestiduras litúrgicas completas, listos para celebrar el sacramento de la Eucaristía. En los íconos antiguos, los santos están vestidos con túnicas cruciformes (polistavrii), que simbolizan el hecho de llevar la cruz, tanto la suya como la de su rebaño.
La cabeza de los santos en los iconos antiguos suele estar desnuda como señal de apertura ante Dios. Pero la iconografía conoce excepciones: los santos Cirilo y Atanasio de Alejandría, Spyridon Trimifuntsky están representados en tocados. El tocado de San Spyridon es un sombrero de pastor. Él, como obispo, continuó apacentando las ovejas, como lo había hecho antes de su elección.
Desde el siglo XV los tocados en los íconos son más comunes: los santos rusos se representan con capuchas blancas como un signo de su servicio especial. Desde el siglo XVIII Los santos y presbíteros comenzaron a ser representados no con vestimentas litúrgicas, sino con mantos, estolas, pasamanos, omophorion, capuchas negras, mitras.
Los reverendos (monjes) suelen estar vestidos con túnicas de color marrón grisáceo, que simbolizan la humildad y la oración. Muchos tienen rollos en sus manos, desplegados o enrollados, desde que fueron maestros vida cristiana. Las instrucciones, las palabras de testamento para los estudiantes generalmente se colocan en rollos desplegados. Los pintores de iconos sagrados y los defensores de los iconos en la era de la iconoclastia pueden tener imágenes en sus manos.
Los ermitaños y los santos tontos a menudo se pintan desnudos en los iconos como un signo de su severo ascetismo. Reyes y príncipes: con túnicas reales y principescas, a veces con coronas en la cabeza, y con esta vestimenta solemne se paran ante Cristo (a menudo se representa a Cristo en los íconos de los santos en un segmento del cielo). Pero hay excepciones, como St. Boris y Gleb se representan principalmente a caballo, como guerreros, y Daniil de Moscú y Alexander Nevsky a menudo se representan con vestimentas monásticas, porque al final de sus vidas hicieron votos monásticos.
Los ángeles ocupan un lugar especial en la iconografía. El mundo angélico es diverso, según la leyenda, contiene nueve rangos. Algunos de ellos recibieron una iconografía bastante estable: por ejemplo, los serafines y los querubines se representan como seis alas, con rostros humanos. Los arcángeles en forma de hermosos jóvenes alados aparecen en los íconos con armadura, como guerreros de la hueste celestial, o con hermosas túnicas, como cortesanos del Rey Celestial, o con sobrepellices de diáconos, como participantes en la Liturgia Celestial.
Las inscripciones en los iconos - elemento importante certifican quién o qué se representa. EN icono antiguo las inscripciones suelen ser extremadamente breves, su tarea es hacer que la imagen sea comprensible para que no haya ambigüedad en la interpretación.
La imagen de un santo también puede ir acompañada de una imagen de su vida, estos son los llamados iconos hagiográficos. Por lo general, están construidos al estilo de un ícono con sellos: el santo se representa en el medio y las composiciones de la trama con episodios de su vida se representan en los márgenes. Una serie de estigmas hagiográficos rodean la figura, como una película que se desarrolla en la que los principales episodios de la vida del santo pasan ante nuestros ojos, desde el nacimiento hasta la muerte y la glorificación.
OTROS CUENTOS
A veces, el tema de un icono puede ser hecho histórico, por ejemplo, "Concilios Ecuménicos", "Bautismo de Rusia", "Presentación del Icono de Vladimir Madre de Dios", etc. También representaron eventos relacionados con la intervención de las fuerzas divinas en la historia: "La protección de la Virgen", "Milagro del arcángel Miguel en Khonekh", "Milagro de Icono de Nóvgorod Señales." Los cuentos legendarios o mitológicos también se convirtieron en temas para la pintura de iconos, glorificando la victoria de las fuerzas de la luz sobre las fuerzas del mal. El ejemplo más llamativo es el icono "El milagro de Jorge sobre la serpiente". En él, un hermoso joven con armadura militar, montado a caballo, golpea a una serpiente terrible con una lanza. A veces, en el fondo, representaban una ciudad con habitantes y la princesa Alexandra, quien, según una de las leyendas, fue salvada de la serpiente por San Jorge.
Los milagros no solo se representan en los íconos, sino que también acompañan su historia. Hay muchos iconos que se han hecho famosos como milagrosos. En la antigua Rusia había incluso un género especial de literatura: leyendas sobre iconos milagrosos. Pero, de hecho, todo el que reza sabe que cada icono es milagroso, porque abre una ventana al mundo celestial, el mundo en el que operan sus propias leyes. Este es un mundo de gracia, donde reinan el amor eterno y la belleza.
El dogma principal de la fe cristiana es la doctrina de la resurrección de Cristo Salvador al tercer día después muerte en la cruz. La fiesta de Pascua se considera la celebración central del ciclo litúrgico anual. Un atributo invariable de cualquier evento glorificado por la iglesia es su imagen pintoresca. Gracias a las posibilidades de producción de impresión, el ícono "Resurrección de Cristo" es uno de los más comunes en la actualidad. Sin embargo, la aparición de la imagen ahora popular estuvo asociada con una historia centenaria de himnografía y creatividad dogmática de los Padres de la Iglesia. La complejidad de la formación de una trama pintoresca radica no solo en la saturación de la composición con numerosas figuras, sino también en el hecho de que los evangelistas no tienen descripciones de este evento. No puede ser de otra manera: los discípulos apóstoles no estaban presentes al mismo tiempo, y el milagro mismo es incomprensible para la mente humana. La imagen de la Resurrección se considera indescriptible, por lo tanto, los eventos directamente relacionados con ella se muestran en la pintura. En el orden de la Liturgia de Juan Crisóstomo hay tales palabras: “en la tumba de la carne, en el infierno con un alma como Dios, en el paraíso con un ladrón”. El texto describe hasta cierto punto los acontecimientos que condujeron a la resurrección. Los escritos apócrifos también dejaron su huella.
Primeras imágenes
Las imágenes pintorescas de los tres primeros siglos eran alegóricas y simbólicas. El naciente arte eclesiástico estuvo marcado por la cruel persecución de los paganos. Bajo estas condiciones, los santuarios tenían que ser cuidadosamente protegidos de la profanación. Importante evento la iglesia cristiana fue retratada en forma de tipos del Antiguo Testamento. La más común fue la imagen del profeta Jonás en el vientre de un leviatán. Así como Jonás pasó tres días en el vientre de una ballena, y luego fue arrojado al mundo, y Cristo estuvo en la tumba durante tres días, y luego resucitó. Este evento se canta en los himnos de Pascua.
Tipos iconográficos
Es imposible representar el momento mismo de la resurrección de la carne porque la conciencia humana es incapaz incluso de imaginar especulativamente este proceso, y mucho menos expresarlo gráficamente. En la iconografía cristiana, hay un número limitado de historias que encarnan la grandeza del evento para los creyentes. La imagen de origen ortodoxo clásico no se llama icono "Resurrección de Cristo", sino "Descenso de Cristo Salvador a los infiernos". tradición occidental trajo al uso litúrgico dos imágenes pictóricas más comprensibles para la conciencia del laico ahora extendidas: "Cristo Resucitado en el Sepulcro" y "La Aparición del Salvador Resucitado a las Mujeres portadoras de Mirra". Hay variaciones sobre estos temas principales, por ejemplo, el ícono "La Resurrección de Cristo con las vacaciones".
Hecho Único
Cada acción en la iglesia debe ser consistente con los estatutos y justificada dogmáticamente. Los teólogos modernos comparan la enseñanza de la iglesia con una tortuga que tiene un fuerte caparazón para protegerse. Esta armadura se ha desarrollado en la lucha contra muchas herejías y falsas enseñanzas a lo largo de muchos siglos. Las actividades en el campo del arte también están estrictamente reguladas. En un icono, cada pincelada debe estar justificada. Pero el ícono "Resurrección de Cristo" se basa en fuentes de información no del todo canónicas. A saber, sobre los textos de la fuente del siglo V, el llamado evangelio de Nicodemo, rechazado por el pensamiento canónico de la iglesia.
Icono de la Resurrección de Cristo. Sentido
La imagen pintoresca habla de grandes e incomprensibles acontecimientos. Es el Evangelio de Nicodemo que es, quizás, la única fuente manuscrita antigua que cuenta lo que le sucedió a Cristo desde el momento de la sepultura hasta la resurrección de la tumba. Este apócrifo describe con cierto detalle el diálogo entre el diablo y el inframundo y los acontecimientos que siguieron. El infierno, anticipando su colapso, ordena a los espíritus inmundos que “cierren con llave las puertas de bronce y las cerraduras de hierro”. Pero Rey Celestial aplasta las puertas, ata a Satanás y lo entrega al poder del infierno, mandándolo a ser encadenado hasta la segunda venida. Después de eso, Cristo llama a todos los justos a seguirlo. Con el paso de los siglos, los dogmáticos revistieron textos no canónicos con enseñanzas ortodoxas. El Creador no tiene medida del tiempo, para Él es valiosa toda persona que vivió antes de la predicación de Cristo, sus contemporáneos y nosotros que vivimos hoy. El Salvador, habiendo descendido al inframundo, sacó del infierno a todos los que lo desearon. Pero ahora los vivos deben hacer su propia elección. El icono muestra la omnipotencia del Creador, que liberó a los cautivos del inframundo. Y con el tiempo, Él aparecerá para llevar a cabo el juicio y finalmente determinar la medida del castigo por el mal y la recompensa eterna de los justos.
fresco serbio
En el monasterio masculino de Mileshev (Serbia) hay un antiguo templo de la Ascensión del siglo XIII. Una de las imágenes del conjunto medieval de pinturas murales es el icono "Resurrección de Cristo". El fresco representa a un ángel con vestiduras resplandecientes, lo que corresponde a la descripción de estos hechos por el evangelista Mateo. El mensajero celestial se sienta sobre una piedra que ha sido removida de la puerta de la cueva. Cerca de la tumba yacen las sábanas funerarias del Salvador. Junto al ángel se colocan mujeres que trajeron vasijas con el mundo al ataúd. Esta versión no ha recibido mucha distribución entre los pintores de iconos ortodoxos, pero la pintura realista occidental la usa de buen grado. Es interesante que en este caso el evento se represente sin su principal participante: Cristo.
La imagen canónica más antigua
En 1081 se construyó una iglesia en las afueras de Constantinopla. De acuerdo a su ubicación, recibió el nombre de Catedral de Cristo Salvador en los Campos. En griego "en los campos" - ἐν τῃ Χώρᾳ (en ti chora). Entonces, el templo y el monasterio construidos más tarde todavía se llaman "Chora". EN principios del siglo XVI siglo, se dispuso en el templo un nuevo revestimiento de mosaico del interior. Entre los que han sobrevivido hasta el día de hoy se encuentra el ícono "La Resurrección de Cristo, el Descenso a los Infiernos". La composición representa al Salvador de pie sobre las puertas rotas del infierno. Cristo está rodeado por un halo en forma de almendra. De las manos sostiene a Adán y Eva que se levantan de las tumbas. Detrás de los progenitores de la raza humana están los justos del Antiguo Testamento. Esta interpretación es la más utilizada en iconografía.
¿Qué hay en el icono?
La imagen es el dogma de la iglesia, expresado en forma pictórica. Según la enseñanza de la iglesia, el paraíso para los justos estuvo cerrado hasta la muerte del Salvador en la cruz y Su gloriosa resurrección. La composición del icono incluye imágenes de los santos más famosos antes de la era de Cristo. El Salvador está de pie sobre las puertas cruzadas del infierno. herramientas y clavos extraídos a veces se representan cerca de ellos. Adán y Eva, por regla general, se encuentran en lados opuestos de Cristo. Detrás de la antepasada están Abel, Moisés y Aarón. A la izquierda de Adán están Juan el Bautista, los reyes David y Salomón. Las figuras de Adán y Eva se pueden ubicar a un lado de Cristo. En la parte inferior de la composición, se puede representar el inframundo con ángeles que oprimen a los espíritus inmundos.
Icono de la Resurrección de Cristo. Descripción
La imagen, de origen occidental, no es una composición simbólica, sino una representación pictórica de los acontecimientos evangélicos. Como regla general, se representa un ataúd de cueva abierto, un ángel sentado en una piedra o junto a un sarcófago, en la parte inferior de la composición hay soldados romanos derrotados y, por supuesto, Cristo con vestiduras brillantes con un signo de victoria sobre la muerte en sus manos. Se coloca una cruz roja en la pancarta. Las heridas de los clavos clavados en la carne durante la crucifixión se representan en los brazos y las piernas. Aunque el ícono de la Resurrección de Cristo se tomó prestado en el siglo XVII de la tradición realista católica, pero, vestido con formas canónicas ortodoxas, es bastante popular entre los creyentes. No requiere ninguna interpretación teológica.
vacaciones vacaciones
Los estatutos de la iglesia consideran que la Santa Resurrección de Cristo no es solo un día festivo, sino una celebración especial, cuya glorificación continúa durante cuarenta días. Además, la celebración de la Pascua misma dura siete días como un solo día. Tal actitud exaltada de los creyentes ante la resurrección del Salvador de la tumba también se reflejó en el arte de la iglesia. Una línea original de desarrollo de la tradición pictórica es el icono “La Resurrección de Cristo, el Descenso a los Infiernos con las Doce Fiestas”. Esta imagen contiene en el centro la imagen del evento principal en la vida de la iglesia, y alrededor del perímetro en los punzones están tramas de las doce fiestas más importantes asociadas con la vida terrenal de Cristo y la Virgen. Entre estos santuarios, también hay ejemplares muy singulares. También se muestran los eventos. semana de la pasión. En la práctica, el ícono “La Resurrección de Cristo con las Duodécimas Fiestas” es un resumen de los eventos del evangelio y el ciclo anual de adoración. En las imágenes del evento, el descenso a los infiernos se representa con muchos detalles. La composición incluye las figuras de los justos, toda una línea de la que Cristo saca del inframundo.
Icono en el atril
En el centro del templo hay un pedestal con un tablero inclinado, llamado atril. Se cree que es la imagen de un santo o una festividad a la que se dedica el servicio en este día. El icono de la Resurrección de Cristo está sobre el atril con mayor frecuencia: durante los cuarenta días de la celebración de la Pascua y al final de cada semana. Después de todo, el nombre del día libre tiene un origen cristiano, el último día de la semana está dedicado a la glorificación de la victoria de Cristo sobre la muerte.
Los templos más destacados en honor a la Resurrección
Una de las iglesias más grandiosas de Rusia es la Catedral de la Resurrección del Monasterio de la Nueva Jerusalén, construida en 1694. Con este edificio, el patriarca Nikon quería reproducir la Iglesia de la Resurrección en la Ciudad Santa y enfatizar la posición dominante de la Iglesia rusa en el mundo ortodoxo. Para ello, se entregaron a Moscú dibujos y una maqueta del santuario de Jerusalén. Otra, aunque menos ambiciosa, pero no inferior en monumentalidad, es la Iglesia del Salvador sobre la Sangre en San Petersburgo.
La construcción comenzó en 1883 en memoria del intento de asesinato del emperador Alejandro II. La singularidad de esta catedral es que decoración de interiores hecho de mosaico. La colección de mosaicos es una de las más importantes de Europa. Es único en su calidad. En los días despejados y soleados, los mosaicos multicolores iridiscentes crean una sensación única de celebración y participación en el mundo espiritual. En el propio templo hay una imagen de asombrosa belleza. En el exterior, sobre uno de los portales de entrada, también hay un icono de la Resurrección de Cristo. La foto, por supuesto, no puede transmitir la plenitud de las sensaciones, pero crea una imagen completa del esplendor de la decoración.